971 resultados para Teatro brasileiro História e crítica
Resumo:
Nas dcadas de 1970 e 1980 houve a ecloso de experincias comunicacionais populares, em todo Brasil, com vasta produo de materiais, especialmente arquivados pelos centros de documentao. Em sua maioria, criados e financiados por setores progressistas da Igreja Catlica e Protestante. Entre eles, o Centro de Pastoral Vergueiro (CPV) e o Centro de Comunicao e Educao Popular de So Miguel Paulista (CEMI) que tambm tiveram importante papel na construo e preservao da memria das lutas populares no perodo de reorganizao social, no contexto de distenso da ditadura militar. No entanto, tais acervos esto em iminente risco, por falta de investimento e vontade poltica. O que seria um prejuzo histrico e cientfico para movimentos sociais atuais e pesquisa acadmica. O objetivo do estudo identificar a que se deve este desinteresse. A abordagem se d pelo mtodo da história oral e como tcnicas de investigao adotamos a pesquisa bibliogrfica, documental e a pesquisa de campo, por meio da entrevista em profundidade. A falta de uma poltica pblica que garanta a preservao dos documentos sinal de que no Brasil predomina uma cultura que no privilegia a memria, sobretudo das camadas empobrecidas da populao. Alm do que, a memria pode ser subversiva. Afinal tais documentos expressam a fora da participao popular no processo de transformao social e podem despertar novas aes, o que no interessa aos grupos que esto no poder.
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O presente trabalho teve como objeto de estudo a historiografia protestante brasileira, especialmente presbiteriana, das dcadas de 1950 at o incio de 1990. A visualizao da disputa em torno das representaes nessa historiografia mostrou um lugar de produo dinmico, no qual uma simples clivagem dualista (entre perseguidos e perseguidores) no foi suficiente para a compreenso dos muitos interesses e agentes ali envolvidos. As grandes transformaes ocorridas nas instituies religiosas brasileiras durante esse perodo afetaram de maneira diferenciada a historiografia e os sujeitos concretamente protestantes. A partir de uma crítica baseada em alguns pressupostos da Nova História Cultural, visualizamos que a historiografia construiu o protestantismo a partir de determinados problemas, relaes e personagens os quais, invariavelmente, excluem outros sujeitos e assuntos. Foi consolidado um esquema interpretativo de pouca problematizao dos documentos da mquina institucional; negligenciou aspectos da cultura religiosa brasileira, da operacionalidade do poder capilar e da capacidade dos sujeitos resignificarem discursos e prticas impostas.
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Esta pesquisa abrange mulheres atuantes no chamado protestantismo histrico, principalmente vinculadas Igreja Metodista do Brasil. O trabalho pretende visibilizar especialmente mulheres leigas e suas redes, geralmente informais, de articulao e chamar a ateno para seu papel na constituio destas comunidades de f. Trata-se de um aspecto pouco explorado nas investigaes sobre o protestantismo no Brasil que, quando abordado, se restringe a alguns cones femininos. O foco principal do trabalho se restringe ao perodo de 1930, ano em que a Igreja Metodista do Brasil se constituiu como instituio autnoma, desvinculando-se formalmente de sua congnere nos EUA, at 1970/71, quando mulheres metodistas passam a ser admitidas no presbiterato, ou seja, podem solicitar a ordenao ao pastorado. Alm de discutir a produo bibliogrfica principalmente no mbito da história do protestantismo, a pesquisa se baseia em fontes primrias, como boletins e jornais denominacionais, relatrios de eventos, correspondncias e informaes dispersas em diferentes materiais. Como referencial terico a pesquisa se valeu da micro-história, procurando assim dar vida a personagens esquecidos e desvelar enredos ocultados pela história oficial. Portanto, alm de demonstrar aspectos da atuao de mulheres no protestantismo brasileiro, silenciados tanto na memria institucional como na historiografia em suas diferentes matizes, a pesquisa pretende contribuir para uma avaliao crítica da mentalidade de mulheres sobre sua atuao no campo religioso, entre a adequao aos padres culturais dominantes e os indcios de autonomia de pensamento diante de demandas especficas.(AU)
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As empresas que almejam garantir e melhorar sua posio dentro de em um mercado cada vez mais competitivo precisam estar sempre atualizadas e em constante evoluo. Na busca contnua por essa evoluo, investem em projetos de Pesquisa & Desenvolvimento (P&D) e em seu capital humano para promover a criatividade e a inovao organizacional. As pessoas tm papel fundamental no desenvolvimento da inovao, mas para que isso possa florescer de forma constante preciso comprometimento e criatividade para a gerao de ideias. Criatividade pensar o novo; inovao fazer acontecer. Porm, encontrar pessoas com essas qualidades nem sempre tarefa fcil e muitas vezes preciso estimular essas habilidades e caractersticas para que se tornem efetivamente criativas. Os cursos de graduao podem ser uma importante ferramenta para trabalhar esses aspectos, caractersticas e habilidades, usando mtodos e prticas de ensino que auxiliem no desenvolvimento da criatividade, pois o ambiente ensino-aprendizagem pesa significativamente na formao das pessoas. O objetivo deste estudo de identificar quais fatores tm maior influncia sobre o desenvolvimento da criatividade em um curso de graduao em administrao, analisando a influncia das prticas pedaggicas dos docentes e as barreiras internas dos discentes. O referencial terico se baseia principalmente nos trabalhos de Alencar, Fleith, Torrance e Wechsler. A pesquisa transversal de abordagem quantitativa teve como pblico-alvo os alunos do curso de Administrao de uma universidade confessional da Grande So Paulo, que responderam 465 questionrios compostos de trs escalas. Para as prticas docentes foi adaptada a escala de Prticas Docentes em relao Criatividade. Para as barreiras internas foi adaptada a escala de Barreiras da Criatividade Pessoal. Para a anlise da percepo do desenvolvimento da criatividade foi construda e validada uma escala baseada no referencial de caractersticas de uma pessoa criativa. As anlises estatsticas descritivas e fatoriais exploratrias foram realizadas no software Statistical Package for the Social Sciences (SPSS), enquanto as anlises fatoriais confirmatrias e a mensurao da influncia das prticas pedaggicas e das barreiras internas sobre a percepo do desenvolvimento da criatividade foram realizadas por modelagem de equao estrutural utilizando o algoritmo Partial Least Squares (PLS), no software Smart PLS 2.0. Os resultados apontaram que as prticas pedaggicas e as barreiras internas dos discentes explicam 40% da percepo de desenvolvimento da criatividade, sendo as prticas pedaggicas que exercem maior influencia. A pesquisa tambm apontou que o tipo de temtica e o perodo em que o aluno est cursando no tm influncia sobre nenhum dos trs construtos, somente o professor influencia as prticas pedaggicas.
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As empresas que almejam garantir e melhorar sua posio dentro de em um mercado cada vez mais competitivo precisam estar sempre atualizadas e em constante evoluo. Na busca contnua por essa evoluo, investem em projetos de Pesquisa & Desenvolvimento (P&D) e em seu capital humano para promover a criatividade e a inovao organizacional. As pessoas tm papel fundamental no desenvolvimento da inovao, mas para que isso possa florescer de forma constante preciso comprometimento e criatividade para a gerao de ideias. Criatividade pensar o novo; inovao fazer acontecer. Porm, encontrar pessoas com essas qualidades nem sempre tarefa fcil e muitas vezes preciso estimular essas habilidades e caractersticas para que se tornem efetivamente criativas. Os cursos de graduao podem ser uma importante ferramenta para trabalhar esses aspectos, caractersticas e habilidades, usando mtodos e prticas de ensino que auxiliem no desenvolvimento da criatividade, pois o ambiente ensino-aprendizagem pesa significativamente na formao das pessoas. O objetivo deste estudo de identificar quais fatores tm maior influncia sobre o desenvolvimento da criatividade em um curso de graduao em administrao, analisando a influncia das prticas pedaggicas dos docentes e as barreiras internas dos discentes. O referencial terico se baseia principalmente nos trabalhos de Alencar, Fleith, Torrance e Wechsler. A pesquisa transversal de abordagem quantitativa teve como pblico-alvo os alunos do curso de Administrao de uma universidade confessional da Grande So Paulo, que responderam 465 questionrios compostos de trs escalas. Para as prticas docentes foi adaptada a escala de Prticas Docentes em relao Criatividade. Para as barreiras internas foi adaptada a escala de Barreiras da Criatividade Pessoal. Para a anlise da percepo do desenvolvimento da criatividade foi construda e validada uma escala baseada no referencial de caractersticas de uma pessoa criativa. As anlises estatsticas descritivas e fatoriais exploratrias foram realizadas no software Statistical Package for the Social Sciences (SPSS), enquanto as anlises fatoriais confirmatrias e a mensurao da influncia das prticas pedaggicas e das barreiras internas sobre a percepo do desenvolvimento da criatividade foram realizadas por modelagem de equao estrutural utilizando o algoritmo Partial Least Squares (PLS), no software Smart PLS 2.0. Os resultados apontaram que as prticas pedaggicas e as barreiras internas dos discentes explicam 40% da percepo de desenvolvimento da criatividade, sendo as prticas pedaggicas que exercem maior influencia. A pesquisa tambm apontou que o tipo de temtica e o perodo em que o aluno est cursando no tm influncia sobre nenhum dos trs construtos, somente o professor influencia as prticas pedaggicas.
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This study will present the results of an investigation of how the history of mathematics and theater can contribute to the construction of mathematical knowledge of students in the 9th year of elementary school, through the experience, preparation and execution of a play, beyond presentation of the script. This brings a historical approach, defining space and time of events, putting the reader and viewer to do the route in the biography of Thales of Miletus (624-546 a.C), creating situations that led to the study and discussion of the content related to the episode possible to measure the height of the pyramid Khufu and the Theorem of Thales. That said, the pedagogical proposal implemented in this work was based on theoretical and methodological assumptions of the History of Mathematics and Theatre, drawing upon authors such as Mendes (2006), Miguel (1993), Gutierre (2010), Desgrandes (2011), Cabral (2012). Regarding the methodological procedures used qualitative research because it responds to particular issues, analyzing and interpreting the data generated in the research field. As methodological tools we have used participant observation, the questionnaire given to the students, field diary and dissertativos texts produced by students. The processing and analysis of data collected through the questionnaires were organized, classified and quantified in tables and graphs for easy viewing, interpretation, understanding and analysis of data. Data analysis corroborated our hypothesis and contributed to improving the use and display of the play as a motivating activity in mathematics classrooms. Thus, we consider that the script developed, ie the educational product proposed will bring significant contributions to the teaching of Mathematics in Primary Education
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This thesis presented is to research the actor's work in the construction of physical actions, according to the methodology developed by Constantin Stanislavski in his analysis of dramatic action, called "method of physical action", applied to questions of scenic representation of the Brazilian marginal, according to the look "cruel" and realistic / naturalistic Plinio Marcos playwright. Based on the circumstances given by Pliniano universe, the intention is to contribute to the reflection on the actor's work on the scene with the marginal characters in "Razor in the Flesh", highlighting some important aspects, to assist in the construction of this fictional world. You want to create conditions for the formation of an actor that leverages the scene the contradictions and conflicts of this work. The research aims from the theoretical and practical study as a methodological hypothesis, producing critical reflection from the creative process of the agent with the realization of a scenic experiment focused on psychophysical technique of this Russian pedagogue. Thus, we intend to have a look at the method of physical actions focusing on his last great contribution to the work, especially the procedure of active analysis by doing a reading from "Razor in the Flesh" through this creative scenic exercise, extending the studies concerning the actor's art. This research is a general explanation about the trajectory of Stanislavski to his encounter with the physical action, while, highlights the inconsistencies of understanding of his work around the world. Stanislavski initially developed the "method" having as a backdrop, the realist aesthetic - a dialogue relationship between reality and the scene - through a style which creates a theatrical reality, and consequently, artistic, not literally naturalistic way through an integral mimicry. That is, the representation of work in realistic theater aesthetics should be developed in order to create a theatrical reality. Stanislavski believes that theater is convention, since the actor's work on himself should encourage this second nature, scenic.
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Teaching and learning History in dialectical relationship between interpretation and critical historical awareness has investigated the triggering of a theoretical-practical training process developed with a history teacher, her mediation in the teaching and learning of the discipline process, related to the appropriation of history text interpretation and the development of critical historical consciousness by public school 8 th-grade students of elementary level. It aims to analyze the relationship between mediation of teaching activity and ownership by the student on this level, the interpretation of history texts and development of this consciousness. It has been opted for collaborative research, as training and strategy, and was employed as procedures for the formation of knowledge: Meeting, Cycles of Reflexive Studies, Planning (with teachers), Observation performed in real life and portfolio (involving students). The teacher appropriated of contributions of the theory by P. Ya . Galperin and critical historical consciousness and developed a teaching process using a methodology grounded in theoretical constructs this author. The students appropriated the interpretation of history texts and demonstrated to be in a process of developing a critical historical consciousness. Performance of the students occurred more consistently in the interpretations implemented in groups, with teacher guidance and support of the activity map. Training processes, performed in and about teaching and student activities, revealed an improvement in teacher's professional development and the knowledge and expertise of the students. It has contributed to this, the critical reflection experienced in the investigative process. Given these findings, as needs of new thinking, research recommends the development of teaching and learning processes in other years of elementary school, involving the interpretation of history texts and the development of critical historical consciousness of students.
DESENVOLVIMENTO DO TEATRO MUSICAL BRASILEIRO LUZ DA NOTORIEDADE MIDITICA DAS ADAPTAES E DOS ARTISTAS
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O trabalho tem a proposta de analisar os desdobramentos do teatro musical brasileiro desde a primeira encenao em territrio nacional de adaptaes de espetculos do Teatro de Revista, gnero originrio da Frana, at as superprodues musicais realizadas nos ltimos 16 anos de adaptaes de espetculos americanos. O panorama histrico e analtico ser estudado, com nfase no teatro musical que se utiliza de elementos midiatizados para estar inserido em uma sociedade em que a produo cultural vista como internacionalizada e mercantilizada. Como forma de marketing, os produtores utilizam-se da notoriedade miditica presente em formatos estrangeiros j consagrados, adaptaes renomadas e bem aceitas pelo pblico, alm da fama de celebridades que so escaladas para os musicais. Tudo para a conquista de um patrocinador que, por sua vez, acaba fazendo exigncias que interferem de maneira decisiva na montagem dos espetculos. Em meio a um processo onde so tantos os direcionamentos pr-estabelecidos por patrocinadores, onde se encontra o genuno teatro musical brasileiro? A pesquisa abrange o ineditismo da presena de temticas nacionais em formatos estrangeiros e agrega o conjunto de fatores que possibilitam que um roteiro de musical saia do papel e adentre os palcos, tais como as polticas pblicas de incentivos fiscais; a ligao de empresas patrocinadoras e suas marcas a musicais; o fato de que, mesmo as produes sendo pagas por dinheiro pblico, possurem ingressos que no so a preos populares. Para auxiliar nas conjecturas a serem formadas, ser utilizada uma metodologia histrico-descritiva com foco na relao do tema com elementos notrios na mdia, como os artistas e obras a serem adaptadas no palco.
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Seted in the context of the educational actions of Casa Renascer, a non-governmental organization, located in Natal city, which had as its primary purpose the care with children and adolescent girls in vulnerable situations, this research is based on describing and analysis on the topic in the creative process developed by Asmarias Theatre Company from 1993 to 2003, a process that culminated in the assembly of the dramatic text, Mateus e Mateusa, of Qorpo-Santo. In this research is focused on the route of the Theatre Company has done so much theater in its early history (1993), with the practice of reading and dramatic writing in the preparation of didactic material called Primer of Inventions, as in the procedures with theater street and forum theater (1997 to 2000) to the reunion in 2001 of seven teenagers which articulated the last group formation next to the assembly's text Qorpo-Santo (2002- 2003). During the development on this learning, the evolution of the creative process based on institutional theme when asked if one can provide moments of educational experiences through the traditional form of theater, with reference to the issues inherent in the dramatic texts considered classics. The debate on the issue through research and analysis in its descriptions and finds in the interim between his past and present indications that lead to conclusive guises. The methodology, which is guided by research, is based in theatrical archeology (PAVIS, 2005), the evidential paradigm (GINZBURG, 1989) and the second approaches the experiences narrated by Benjamin (1985). We selected documents in formats of written texts, photographic and filmed, and identified in these files, marks and tracks which took us to understand the subject in the creative process of Asmarias Theatre Company during the tests with the dramatic text, Mateus and Mateusa, of Qorpo-Santo. In this theatrical practice, located in the field of the theater pedagogy, it appears that the actions across thematic theater in the Casa Renascer and allowed the formation of critical aesthetic perspective and personal social dimension of the subjects involved. The theme has gained a significant proportion in the theatrical activity as a guiding point of the creative process of Theatre Company, taking in the theatrical art form. In this sense, the creative process with the dramatic and classic texts won the educational dimension to address the issue in the movement of the drama as the focus of individual creation which added to the collective universe of the interactive game
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This work aims to investigate the historical narratives in which the graphic designer Alexandre Wollner assembled about the development of its own profession in Brazil, focusing the ways in which his discourse points relations among design (with greater emphasis in graphic design) and visual arts, the industrial development and notions about technology. Firstly, the theoretical setup searched for dialogues with design historians, with Mikhail Bakhtin, specially his concepts about ideology and discourse, and the theory of Field Autonomy by Pierre Bourdieu applied in the artistic practice. Following, the relation between Wollners own journey and the Brazilian industrial development is shown, and, at last, three of his historical texts are studied, which are written in different moments (1964; 1983; 1998), being those in which the analyzed author wished to point out the origens, events and names that are more remarkable. Throughout the work, it is pointed the importance of Wollners contact with the modernist european ideologies that share an abstract and rationalist matrix found at Hochschule fr Gestaltung Ulm (HfG Ulm), the german design school from the city of Ulm, in the 1950s. Such modernist discourse understood the practice of design as a method with scientific character, being then different of some other more recurring artistic professional practices in some productive sectors. Wollner aimed to apply such ideals in his professional practice, being the foundation of the paulista office forminform, in 1958, one of his first expressions of such posture, and in his academic practice, helping the foundation of the Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI), in Rio de Janeiro, in 1963. Such modernist ideals went along with moments of the Brazilian industrial development during the government of Juscelino Kubitschek (19561961) and the Economical Miracle from the military government (19681973). Wollner argued about the need for the development of national design as a technological and productive differential that would help the growth of national industry, based on Ulms project model concept. It is defended that Wollners professional and intelectual path, in his efforts of thinking a history of Brazilian design through the choice of pioneers in the area, was founded on an ideal model of design, leaving aside the modernist experiences from the 1950s. Such posture would indicate a search for validation of his own profession that was beginning to become more evident in Brazilian productive means, aiming the creation of a differential space in comparison with pre-established practices, usually link to graphic artists from the time.
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Fuses e aquisies esto entre as mais relevantes e dramticas formas de transformao organizacional. Porm, muitos destes processos falham, resultando em traumas e destruio de valor. Isto faz crer que as razes que contribuem para o seu sucesso no so bem entendidas ou no so praticadas. Este artigo apresenta uma pesquisa exploratria realizada sobre 53 casos de fuses e aquisies que ocorreram no Brasil entre 1996 e 2000. O estudo sugere que a forma como o processo de fuso ou aquisio conduzido incluindo medidas como foco na comunicao, reduo de demisses ao mnimo e desenvolvimento de atitude de respeito aos funcionrios contribui de forma efetiva para melhores resultados. Este artigo tambm apresenta uma proposta de tipologia para abordagens reducionistas e discute provveis razes para sua adoo em processos de fuso ou aquisio.
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Seted in the context of the educational actions of Casa Renascer, a non-governmental organization, located in Natal city, which had as its primary purpose the care with children and adolescent girls in vulnerable situations, this research is based on describing and analysis on the topic in the creative process developed by Asmarias Theatre Company from 1993 to 2003, a process that culminated in the assembly of the dramatic text, Mateus e Mateusa, of Qorpo-Santo. In this research is focused on the route of the Theatre Company has done so much theater in its early history (1993), with the practice of reading and dramatic writing in the preparation of didactic material called Primer of Inventions, as in the procedures with theater street and forum theater (1997 to 2000) to the reunion in 2001 of seven teenagers which articulated the last group formation next to the assembly's text Qorpo-Santo (2002- 2003). During the development on this learning, the evolution of the creative process based on institutional theme when asked if one can provide moments of educational experiences through the traditional form of theater, with reference to the issues inherent in the dramatic texts considered classics. The debate on the issue through research and analysis in its descriptions and finds in the interim between his past and present indications that lead to conclusive guises. The methodology, which is guided by research, is based in theatrical archeology (PAVIS, 2005), the evidential paradigm (GINZBURG, 1989) and the second approaches the experiences narrated by Benjamin (1985). We selected documents in formats of written texts, photographic and filmed, and identified in these files, marks and tracks which took us to understand the subject in the creative process of Asmarias Theatre Company during the tests with the dramatic text, Mateus and Mateusa, of Qorpo-Santo. In this theatrical practice, located in the field of the theater pedagogy, it appears that the actions across thematic theater in the Casa Renascer and allowed the formation of critical aesthetic perspective and personal social dimension of the subjects involved. The theme has gained a significant proportion in the theatrical activity as a guiding point of the creative process of Theatre Company, taking in the theatrical art form. In this sense, the creative process with the dramatic and classic texts won the educational dimension to address the issue in the movement of the drama as the focus of individual creation which added to the collective universe of the interactive game
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A partir de breve retomada da história dos cursos de graduao em Letras no Brasil, este artigo tem por objetivo discutir as circunstncias da consolidao dos estudos literrios na universidade. Esto no centro dessa discusso as caractersticas de duas modalidades de crítica literria. A primeira delas, conhecida como impressionista, era publicada nos rodaps de jornais nas primeiras dcadas do sculo passado. A segunda, conhecida como crítica de ctedra (Rocha, 2011), ganhou corpo aps a criao dos cursos de Letras, quando docentes universitrios, ento chamados de catedrticos, passaram a publicar textos crticos com base emnovas teorias, quase sempre assimiladas ou adaptadas do pensamento irradiado por outros pases, como o new criticism, de origem norte-americana, ou mais tarde o estruturalismo, de origem europeia. Mtodos e abordagens situavam-se em campos antagnicos, fato que se modificou mas no se extinguiu. Em diferentes configuraes, embates entre posturas antagnicas por exemplo, entre a que privilegia componentes artsticos e a que supervaloriza componentes ideolgicos persistem at o presente, refletindo-se na pesquisa e no ensino de literatura.
