Patrimonio cultural y artístico de Extremadura.

Elaboración de un currículum abierto de la asignatura Patrimonio Cultural y Artístico de Extremadura, realización de las unidades didácticas adecuadas para el desarrollo del currículo recogiendo contenidos básicos, actividades de desarrollo y sistemas de evaluación, elaboración de itinerarios y estrategias de trabajo de campo para un desarrollo práctico de la asignatura, contribuir a una mayor valoración de las Humanidades en el ámbito educativo, promover entre el alumnado la identidad regional extremeña y un mayor conocimiento de la Comunidad Autónoma. La investigación se llevó a cabo en cuatro fases: la primera fase de investigación bibliográfica y elaboración de borradores. Aportación de los contenidos básicos para impartir la asignatura optativa Patrimonio Cultural y Artístico de Extremadura.

El mercado y el arte : las Exposiciones Nacionales.

Presenta un análisis de la situación artística durante el periodo de reinado de Isabel II. Etapa de resurgimiento del arte, gracias a las Exposiciones Nacionales, creadas por la reina.

Géneros y pintores del reinado de Isabel II (1833-1868).

Presenta una síntesis de los géneros pictóricos -el retrato, el paisaje, lo pintoresco y la pintura de historia-; de las corrientes dominantes -la académica y la romántica-; y de los artistas más destacados durante el reinado de Isabel II. También realiza una aproximación a este periodo, resumiendo influencias de artistas de periodos anteriores, como Vicente López o Goya, y analizando el papel que jugaron las Academias de Bellas Artes y los pensionados a países europeos.

Diálogo con el arte en la clase de inglés.

Resumen basado en el que aporta la publicación

Cuando la historia se escribe y se pinta.

Dos institutos de León plantean el desarrollo de una experiencia interdisciplinar que pretende conectar de forma práctica los contenidos de dos asignaturas tan cercanas como Historia y Literatura. La experiencia se centra en analizar, desde distintos puntos de vista, un mismo hecho histórico: la victoria de los Tercios españoles de Breda. Desde el área de Geografía e Historia se plantea analizar 'La rendición de Breda' de Velázquez y desde Lengua y Literatura, estudiar 'El sitio de Breda' de Calderón de la Barca. En la clase de Historia se recopila información, con ayuda de la página web del Museo del Prado, y con ella se crea un dossier de consulta. Tras la visión global que reciben, se propone a los alumnos crear su propia representación pictórica de La Rendición de Breda, y con todas se crea una pequeña exposición. En la clase de Lengua y Literatura se plantea una lectura conjunta de fragmentos de la obra de Calderón, analizando los mismos aspectos que se estudian en el cuadro. Tras el acercamiento a la obra de Calderón, los alumnos deben escribir su propia versión del acontecimiento histórico elegido. Los trabajos se encuadernan en un dossier que complementará la exposición de representaciones pictóricas. Por último, se pone en relación lo visto tanto en el texto teatral como en la obra pictórica para que los alumnos saquen sus propias conclusiones.

El ABC del arte con niños de 3-4.

El primer paso de este proyecto es la lectura de una biografía para niños de Salvador Dalí en el año en que se celebra el centenario de su nacimiento, junto a la observación, descripción y análisis de fotos, láminas, postales y distintos objetos relacionados con la vida y profesión del artista. El objetivo final es la realización de una exposición sobre el pintor. Otros objetivos son ampliar el conocimiento de los niños sobre su entorno cultural y las diferentes manifestaciones artísticas; observar, describir y valorar cuadros, esculturas y edificios; utilizar distintas técnicas plásticas como medio de expresión y creatividad a partir de obras de Miró, Picasso, Gris y Tapies; utilizar, comprender y producir distintos textos como medio de comunicación, información y disfrute; potenciar la implicación y participación de las familias en el desarrollo del proyecto. Las actividades se organizan en rincones. En el rincón de construcciones, los niños construyen un monumento de Madrid como la Plaza de toros, Torrespaña, el Puente de Segovia la Plaza Mayor o el Museo del Prado; en el rincón de plástica se realizan monocromos individuales con distintas técnicas; versiones individuales, libres o dirigidas, de cuadros de Miró y Picasso con diversos materiales; y composiciones dirigidas en equipo, de cuadros de Picasso, Matisse, Malevich, Kandinsky y Mondrian; en el rincón de lectura y escritura se realizan las etiquetas de los cuadros y esculturas; talleres para esculpir esculturas tubulares con materiales de desecho; y la invitación en forma de paleta para visitar la exposición.

Contexto, antecedentes e historia del programa PAAS.

Resumen basado en el que aporta la revista.

El nacimiento en el arte.

Se ofrece una revisión de la interpretación iconográfica del nacimiento del Niño Jesús. Se ofrece gran variedad de ejemplos pictóricos de la representación del pesebre, a través de los cuales se analizan las diferentes composiciones y recursos simbólicos utilizados a lo largo de la historia del arte.

El paisaje holandés del siglo de oro visto a través de la percepción.

Resumen tomado del título de la publicación

Aprender contenidos a través del arte.

Se presenta el proyecto Aprender a través del arte, que desde 1998 desarrolla la subdirección de Educación del Museo Guggenheim. El objetivo es demostrar que el arte también vale como instrumento para aprender contenidos de cualquier área. En esta experiencia, un artista colabora con el centro público de primaria de Bilbao para reforzar contenidos de conocimiento del medio.

Crear y aprender a través del arte.

En el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, los alumnos conversan con su profesora ante una obra de arte. A través de sus múltiples miradas y de la conducción de la profesora, se construyen significados diversos y se articula una interpretación peculiar, en la que dejan de comportarse como receptores pasivos de influencias.

Nuestros miedos, en el arte.

Se hace un breve repaso a obras de artistas que reflejan el sentimiento de miedo en sus diferentes aspectos. Los temores humanos que aparecen en las creaciones artísticas se presentan como una manifestación de los sentimientos internos o como una liberación hacia lo que atormenta. Así, entre otros, se explica el miedo al más allá a través del significado de la Gran Muralla China, el miedo a vivir solo con la obra de Van Gogh, el miedo a lo humano por medio de Goya, y el miedo a la muerte con El Bosco.

El agua en la pintura del Museo del Prado.

Resumen tomado de la publicación

Visiones del agua.

Resumen tomado de la publicación

¡Pero qué es eso! No lo entiendo, no me gusta : los adolescentes frente al arte contemporáneo y actual.

En nuestra sociedad los adolescentes y jóvenes viven rodeados de un sin fin de imágenes que les forma un cultura visual que influye en su manera de percibir las artes plásticas. Las principales fuentes icónicas de la cultura visual de los adolescentes son: los graffitis, los tags, los comics, las revistas, la ropa y calzado de marca y la decoración corporal como piercings y tatuajes. Los adolescentes miran deprisa, lo que aumenta la capacidad cuantitativa de su visión, pero limita su profundidad. Entre las causas de esta reticencia al arte se encuentran: el desinterés propio de su edad y la falta de paciencia para contemplar las obras. No consideran necesario desplazarse a los museos, si pueden contemplar las obras en Internet. A todo esto se une el hecho de que existe una minoría de estudiantes de segundo curso de bachillerato que estudia Historia del Arte e incluso hay institutos en los que no se enseña.