La educación artística en el nivel preescolar : análisis crítico y propuesta.

Guiar y orientar a los docentes en el proceso de enseñanza-aprendizaje de las artes, a través del análisis crítico de la situación actual de la educación artística. El objeto de estudio está constituido por la educación artística durante la etapa preescolar en relación a los programas educativos, al desarrollo del pensamiento y como elemento formativo, a las investigaciones sobre arte y a los problemas de los docentes. Se parte de un análisis crítico de los antecedentes escolares que motivaron una revisión y adecuación de los contenidos a los cambios y necesidades del país. Se ubica la transición del programa de educación preescolar (PEP) en el contexto socio-político y económico. Dicha transición supone que se pase de un PEP con contenidos temáticos ya establecidos que no permitía modificaciones a un PEP más flexible cuyos contenidos pretenden ser una guía para el profesor, otorgando a la educación artística un lugar determinante en el desarrollo del niño. Se recogen las aportaciones que se han hecho desde la psicología y la neurología sobre los factores que intervienen en el proceso creativo del niño. A continuación se define y diferencia la educación estética y la educación artística. Por último se estudia la problemática de los Jardines de Niños de México, Distrito Federal que difiere de las instituciones escolares del resto de los estados de la república mexicana. Considerando dichas particularidades surge la propuesta de capacitación docente en educación artística. Realiza una amplia revisión bibliográfica sobre los temas tratados. El enfoque es predominantemente descriptivo y comparativo. La información seleccionada se valora cualitativamente. De la problemática detectada cabe destacar los siguientes aspectos: la falta de recursos económicos hace que no pueda contarse con profesores de apoyo especializados en educación artística; los docentes tienen que organizar actividades artísticas valiéndose de los conocimientos que poseen; estas actividades al no contar con una metodología apropiada carecen de efectividad y dinamismo. Con el propósito de buscar una solución se incluyen en la propuesta los siguientes bloques de contenidos: bases psicopedagógicas de la educación artística; música y movimiento; arte dramático; artes plásticas. La evaluación habrá de basarse en la observación directa de las acciones de los alumnos en las sesiones presenciales a fin de reflejar los cambios en la conducta en el informe final. Se observa que todavía prevalece la imagen del profesor de preescolar que elabora objetos bonitos. En las Escuelas Normales se alimenta la idea del profesor eficaz, con gran habilidad para las manualidades. Estos profesores repiten el esquema aprendido en su etapa formativa con sus alumnos. Sin embargo un planteamiento adecuado de la educación artística debe ser mucho más amplio e ir encaminado a la planificación de actividades y a la integración de los diversos campos del arte en la creación de obras originales, tendentes a desarrollar en el individuo una concepción propia mediante la reflexión sobre la acción. Se observa que hay deficiencias en la formación docente en parte debidas a una interpretación errónea de las teorías psicológicas sobre arte infantil. La solución ideal requiere además de propuestas de capacitación un cambio de la mentalidad y de la práctica docente.

La evaluación creativa : una propuesta dirigida a los enseñantes y animadores.

Monográfico con el título: Evaluar la intervención

La dramaturgia del teatro infantil y juvenil.

El teatro escrito por los alumnos de Secundaria o Bachillerato les permite observar el entorno y observarse a sí mismos, además de jugar con el lenguaje. Se hace una propuesta acerca de cómo estos estudiantes pueden empezar a escribir obras teatrales. En primer lugar, se recomienda un aprendizaje de las técnicas literarias de expresión dramática y para ello se proponen diversos ejercicios enfocados hacia la construcción de escenas y diálogos. En último lugar, se enumeran los pasos necesarios antes de escribir un texto con el fin de preparar el tema, los personajes y el desarrollo de la acción.

Aprendiendo de todas las cosas.

Resumen tomado de la revista

Reivindicaciones para las enseñanzas artísticas.

Presenta un análisis panorámico de las enseñanzas artísticas en España. En primer lugar analiza la problemática que presentan en cuanto que no existe un marco base que recoja los aspectos legales relativos a la puesta en marcha de los Estudios Superiores y que normalice el cuerpo de catedráticos de enseñanzas artísticas; después analiza las soluciones que debería adoptar el Gobierno para normalizar la situación. El primer apartado está dedicado a las artes plásticas y el diseño, después se centra en la música, el arte dramático y la danza.

Los procesos de producción artística como espacios para el desarrollo positivo de los jóvenes.

Resumen tomado de la publicación

Taller de teatro gestual sobre la obra El niño de los sortilegios.

Mediante una propuesta interdisciplinar de taller de teatro, realizada con alumnos de 4õ curso de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, se lleva a cabo un montaje con el objetivo de que se desarrollen técnicas de lenguaje corporal, y se realice un intercambio de ideas entre profesores. La metodología parte de la obra de Ravel 'El niño y los sortilegios', y del libreto del mismo nombre de Colette. El resultado final es un espectáculo llamado 'Maremagnum', donde se realiza un compendio de lenguaje corporal, movimiento, dramaturgia gestual, elaboración y composición. La valoración es positiva cumpliendo los objetivos marcados en cuanto a interrelación de las diversas disciplinas e intercambio de conocimientos entre el profesorado..

Grupo de teatro.

Se trata de introducir el teatro en la enseñanza reglada, como una optativa de la Educación Secundaria. Los objetivos son afianzar el grupo de teatro que ya existe y conseguir una formación lo más completa posible en todas las facetas del arte dramático. La metodología se basa en el trabajo en grupo de forma igualitaria; el grupo entero elige la obra que se va a representar, se divide el trabajo y se atribuyen los papeles. El proyecto termina con la representación de una obra a final de curso en la Casa de Cultura de Majadahonda. La experiencia se considera positiva, pues se consigue la consolidación de un grupo, se realizan las representaciones previstas, el trabajo es comunitario y el nivel de calidad alcanzado es bueno.

Seminario de teatro breve del Siglo de Oro.

Incluye fotocopias del texto, del folleto de las jornadas y del I Festival Europeo de Escuelas de Arte Dramático

Taller de música, danza y dramatización.

Se crea un taller de música, danza y dramatización planteado como una asignatura optativa de la EATP. El objetivo general es desarrollar en el alumno la autoexpresión y comunicación mediante tres lenguajes expresivos diferentes: la música, la danza y el arte dramático. La experiencia ha sido programada para dos cursos académicos y tiene un carácter eminentemente práctico y activo. Las actividades diseñadas inciden en la integración de las tres artes: representación de comedias musicales, títeres, ópera clásica, etc. La evaluación se centra en valorar las actitudes, desarrollo de facultades y habilidades, comunicación del alumno e integración grupal..

Formemos nuestra propia compañía.

El proyecto propone la creación de un taller de arte dramático orientado a fomentar el gusto por la Literatura mediante la representación de obras teatrales. Los objetivos son: utilizar distintos tipos de lenguaje y reconocerlos como manifestaciones de una época, cultura y nivel social; incentivar la creación de obras dramáticas propias; y leer y comentar en pequeños grupos distintas obras teatrales. Para el desarrollo de esta experiencia se realizan actividades relacionadas con el conocimiento del género dramático (lecturas y comentarios de obras); estudios prácticos sobre representación y dramatización (modulación de la voz); y organización de la tramoya (decorados, luz, sonido, maquillaje). Al final los participantes intervienen en la representación ante el público de diferentes obras. Al término de cada representación se lleva a cabo una evaluación individual y conjunta..

Orientación al estudiante : conócete, oriéntate y decide.

Las VII Jornadas de Orientación al estudiante, que se presentan bajo el lema, Conócete, Oriéntate y Decide, tienen como objetivo guiar a los jóvenes en el campo académico y profesional. Se divide en varias partes. La primera, contiene un cuestionario que permite reflexionar al estudiante sobre las asignaturas que más le han gustado, aquellas que les gustaría estudiar, intereses y habilidades personales. Esta parte termina con una serie de itinerarios educativos de tercero y cuarto de la ESO, Bachillerato, Educación de personas adultas y Garantía Social, escuelas taller y casas de oficio. La segunda parte, se centra aspectos legales, Educación Infantil, Primaria, Secundaria Obligatoria y Ordenación del Sistema Educativo. La tercera parte, comprende los planes de estudios del Bachillerato LOGSE en sus cuatro modalidades. La cuarta parte, se centra en la Formación Profesional. Por un lado se explica la Formación Profesional específica, características de los niveles y relación de familias profesionales en el territorio nacional. Por otro lado, los criterios de prioridad en la admisión de los ciclos formativos de grado superior en la Comunidad de Madrid. La quinta parte se ciñe a las enseñanzas de artes plásticas y diseño; estudios superiores de cerámica; enseñanzas de música y danza y enseñanzas de arte dramático. La sexta parte, se dedica a los estudios universitarios, a los aspectos relacionados con las pruebas de acceso a la universidad; estudios de primero, segundo y de tercer ciclo; pasarelas; simultaneidad de estudios; créditos; diferentes tipos de materias; plazos de matrícula; convocatorias; permanencia; notas de corte y opción preferente y acceso desde los ciclos formativos de grado superior. Por último, incluye información sobre becas y ayudas que convocan los distintos organismos, y otras modalidades de estudio, como Programas de Garantía Social, Formación ocupacional, educación de adultos y otros estudios. Las dos últimas partes comprenden la oferta educativa de la zona noroeste de la Comunidad de Madrid, consejos básicos y directorio de organismos públicos.

La danza en la escuela y la formación de los profesores.

En la Ley Orgánica 1/1990 de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo (LOGSE) el sistema educativo comprende las enseñanzas de régimen general y las enseñanzas de régimen especial. La Danza está incluída en las enseñanzas de régimen especial dentro de las enseñanzas artísticas junto con la música, el arte dramático, las artes plásticas y el diseño. El objetivo de este artículo es analizar el tratamiento que tiene la Danza en las enseñanzas de régimen general. Para ello, intentaremos resaltar la incoherencia que hay entre las áreas de la educación primaria, que serán obligatorias y tendrán un carácter global e integrador, y la formación de los futuros maestros.

Poética teatral : lengua y literatura (castellano) : cuarto curso.

Aportan un dossier de textos de apoyo

Expresión dramática infantil.

En la obra se considera que el drama es una parte importante de la educación que se relaciona con todas las demás materias. Se ha dividido en tres partes: primera parte, observación y teoría general; segunda parte, cómo desarrollar la teoría en la práctica y tercera en la que encontramos las materias relacionadas con el drama infantil: títeres, máscaras y maquillaje, películas (y sus efectos en la conducta) y los vastos dominios del teatro infantil y del trabajo extraescolar.