Super/subcritical fluid chromatography with packed columns: state of the art and applications

Separations using supercritical fluid chromatography (SFC) with packed columns have been re-discovered and explored in recent years. SFC enables fast and efficient separations and, in some cases, gives better results than high performance liquid chromatography (HPLC). This paper provides an overview of recent advances in SFC separations using packed columns for both achiral and chiral separations. The most important types of stationary phases used in SFC are discussed as well as the most critical parameters involved in the separations and some recent applications.

Travelling in a Palimpsest : Finnish nineteenth-century painters' encounters with Spanish art and culture

Utgångspunkten för avhandlingen är finländska konstnärsresor till Spanien under 1800-talet, och kontakterna med spansk konst och kultur. Endast ett fåtal finländare reste till Spanien, och inledningsvis utrycktes intresset för spansk konst i form av kopior efter gamla mästare, utförda både efter original utanför Spanien, och reproduktioner. Denna föga imponerande start efterföljdes av ett litet antal målare som verkligen reste till Spanien under 1800-talets senare hälft: Adolf von Becker (1831–1909), Albert Edelfelt (1854–1905) och Venny Soldan (1863–1945). Jag undersöker hur deras syn på landet manifesterades i deras resebilder i förhållande till den växande turistindustrin. Syftet med avhandlingen är att visa hur den resande målaren, likt en turist, föreställde sig, upplevde och tolkade den främmande kulturen, och hur detta avbildades och uttrycktes i deras resebilder. Vid sidan av ikonografisk analys och stilkritik utnyttjas forskningsmetoder från turismteorin. Resultatet av undersökningen visar att de flesta konstnärerna dyrkade konsten på Prado-museet, beundrade flamenco, Andalusiens vackra kvinnor, tjurfäktningar och zigenarna. De längtade efter en förgången och exotisk tid, samtidigt som de följde de vältrampade turiststigarna och hänfördes av de sedvanliga sevärdheterna; de reste i ett delvis mytiskt och delvis verkligt land. Likt turister (i allmänhet), såg de det de ville se, och sökte sig till på förhand inpräntade mentala (före)bilder. Resebilderna kan med fog tolkas som medvetet konstruerade minnen från resan, souvenirs d’Espagne. Samtidigt förstärkte och upprätthöll valen av motiv uppfattningen att Spaniens äldre konst och samtida kultur var mer ”äkta” (autentiska) än den kultur man själv tillhörde. Spanien uppfattades som en kvarleva från en förgången tid som hölls levande i nuet

Waste Management in Commercial Activity: State-of-the-Art and the Potential Innovation in the Urban Areas of Hanoi, Vietnam

As the rapid development of the society as well as the lifestyle, the generation of commercial waste is getting more complicated to control. The situation of packaging waste and food waste – the main fractions of commercial waste in different countries in Europe and Asia is analyzed in order to evaluate and suggest necessary improvements for the existing waste management system in the city of Hanoi, Vietnam. From all waste generation sources of the city, a total amount of approximately 4000 tons of mixed waste is transported to the composting facility and the disposal site, which emits a huge amount of 1,6Mt of GHG emission to the environment. Recycling activity is taking place spontaneously by the informal pickers, leads to the difficulty in managing the whole system and uncertainty of the overall data. With a relative calculation, resulting in only approximately 0,17Mt CO2 equivalent emission, incinerator is suggested to be the solution of the problem with overloaded landfill and raising energy demand within the inhabitants.

Developing novel one-step processes for obtaining food-grade O/W emulsions from pressurized fluid extracts: processes description, state of the art and perspectives

Abstract In this work, a novel on-line process for production of food-grade emulsions containing oily extracts, i.e. oil-in-water (O/W) emulsions, in only one step is presented. This process has been called ESFE, Emulsions from Supercritical Fluid Extraction. With this process, emulsions containing supercritical fluid extracts can be obtained directly from plant materials. The aim in the conception of this process is to propose a new rapid way to obtain emulsions from supercritical fluid extracts. Nowadays the conventional emulsion formulation method is a two-step procedure, i.e. first supercritical fluid extraction for obtaining an extract; secondly emulsion formulation using another device. Other variation of the process was tested and successfully validated originating a new acronymed process: EPFE (Emulsions from Pressurized Fluid Extractions). Both processes exploit the supercritical CO2-essential oils miscibility, in addition, EPFE process exploits the emulsification properties of saponin-rich pressurized aqueous plant extracts. The feasibility of this latter process was demonstrated using Pfaffia glomerata roots as source of saponin-rich extract, water as extracting solvent and clove essential oil, directly extracted using supercritical CO2, as a model dispersed phase. In addition, examples of pressurized fluid-based coupled processes applied for adding value to food bioactive compounds developed in the past five years are reviewed.

Between truth and traume : the work of art and memory in Adorno

En analysant les processus dialectiques par lesquels l’art repense le passé, Between Truth and Trauma : The Work of Art and Memory work in Adorno traite du concept adornien de la mémoire. Je postule que l’œuvre d’art chez Adorno incarne un Zeitkern (noyau temporel). Je démontrerai que l’immanence réciproque de l’histoire dans l’œuvre d’art et l’immanence de l’œuvre d’art dans l’histoire permettent de repenser le passé. Le premier chapitre examine la manière par laquelle le passé est préservé et nié par l’œuvre d’art. Le deuxième chapitre montre comment, à l’aide du processus interprétatif, le passé est transcendé à travers l’œuvre d’art. Le dernier chapitre évoque la lecture adornienne d’écrits de Brecht et de Beckett dans le but d’illustrer la capacité de l’œuvre d’art à naviguer entre la vérité et le trauma.

The ‘Is’ of Fiction Elgin/Goodman Fictionalism : fictions in art and science

Cet essai a pour objet le rôle de la notion de fiction dans les domaines de l’art et de la science. Essentiellement, je soutiens que « fiction » dans ce contexte est « a category mistake » (concept versus genre) et je crois que cet essai peut réussir à « cuire du pain philosophique » en dévoilant une dispute verbale. Je suggère donc de clore un débat philosophique dans son intégralité. Je présente un exposé du style de fictionnalisme abordé par Catherine Z. Elgin et Nelson Goodman (que ce soit dans le contexte des arts ou des sciences, nous parvenons à la compréhension grâce à des fictions sous formes de « vérités non littérales ») et j’explore le concept de la fiction. Je soutiens que les représentations (textes descriptifs de toutes sortes, incluant les modèles) sont constituées d’éléments fictionnels et d’éléments facettés (à l’exception de la version idéale possible ou impossible, c’est-à-dire dans l’esprit de Dieu, qui n’inclurait que les facettes.) La compréhension ne peut provenir de la fiction, mais plutôt d’éléments facettés ordonnés de manière à créer une compréhension qui conduit généralement à des prédictions, des explications et des manipulations. Je définis les facettes comme ayant des caractéristiques organisées, alors que les fictions ont des caractéristiques désorganisées. La fiction dans son intégralité est donc, par définition, l’expression du néant (of nothing), ou en matière de langues idéales (mathématiques), l’expression de contradiction. Les fictions et les facettes relèvent des représentations qui sont elles-mêmes primitives. Les textes descriptifs sont donc fictionnels par degré. Les récits qui sont très fictionnels ont une certaine valeur (souvent ludique) mais contiennent toujours au moins une facette. En fin de compte, toutes les activités représentationnelles devraient être considérées irréelles, incomplètes, bien que parfois connectées à la réalité, c’est-à-dire, prises entre une description réaliste facettée et une fiction dans son intégralité.

Information and attitudes about VIH-SIDA in Portuguese adolescents : State of art and changes in a four year period

Resumen tomado de la publicaci??n

VADS: free art and design images for education

VADS is the online resource for visual arts. It has provided services to the academic community for 12 years and has built up a considerable portfolio of visual art collections comprising over 100,000 images that are freely available and copyright cleared for use in learning, teaching and research in the UK.

Art and human nature

This article presents a visual artist’s point of view about art. This view confronts the Eurocentric traditional cannon with some ignored, but valuable traditions, thus proposing a contra-canon. These ideas are examined on the light of a variety of sources, including prehistoric, pre-Columbian, and 20th century art expressions, in a variety of media, from sculpture to literature. Recent art expressions are characterized by their incorporation of minority values and perspectives that challenge “universal” views. Using samples of works from Latino and African American artists, the author shows that, even today, art is a means to know the world and its people, to exhibit personal life, to create personal symbolism, and to show one’s identity or the search for it. Like the human nature it represents, art has multiple faces.

Art and crafts with children.

Proporciona a los niños una manera de aprender el lenguaje al mismo tiempo que desarrollan habilidades creativas y toman conciencia del mundo que hay a su alrededor. Tiene actividades creativas e imaginativas, que no requieren muchos recursos y no necesitan experiencia artística especial por parte del profesor.

Teaching art and design : addressing issues and identifying directions.

Promueve el desarrollo profesional de los profesores especialistas en arte y diseño, tanto de los que se preparan para enseñar, como de los recién titulados o los más experimentados. Así, este recurso surge como respuesta a los debates sobre dos iniciativas de gran alcance promovidas por el gobierno: la introducción del National Currículo y la reforma de la educación y formación del profesorado. Estas medidas llevaron a los profesores de arte y diseño a aplicar, de forma rápida, el plan de estudios para Arte y a prepararse para su nuevo papel en la escuela, a través de cursos iniciales de formación. También, aborda el libro los problemas actuales en la enseñanza del arte y el diseño, e identifica las direcciones que han de seguir el desarrollo de sus futuros programas de estudios, con especial referencia a la fase de secundaria.

Teaching primary art and design.

Esta guía ayuda a los profesores en período de formación inicial a superar el Qualified Teacher Status (QTS), aunque también abarca áreas clave del currículo de arte y diseño para las etapas de infantil y primaria. Para ello, utiliza estudios de casos como ejemplos para el desarrollo práctico de los marcos curriculares en el aula. Asimismo, ofrece consejos prácticos sobre identificación de temas, preparación de recursos en aprendizaje, planificación y evaluación.