De l’écrit à l’oral : la transformation des classiques du roman africain

Bon nombre d’ouvrages sur l’histoire littéraire de l’Afrique comportent un chapitre ou une section consacrés au passage de l’oral à l’écrit où l’on rappelle d’abord que les sociétés africaines se caractérisaient par l’expression orale avant l’arrivée des colonisateurs européens. Si les termes désignant ce « passage » sont ici intervertis, c’est pour mieux insister sur le fait que la critique littéraire, elle, a fait le cheminement inverse en supposant, dans un premier temps, que les romanciers avaient adopté les conventions de la « tradition écrite » européenne; elle s’est ensuite ravisée en affirmant que les écrivains s’inspirent en réalité depuis le début de la tradition orale africaine. [Introduction]

Ollivier : le baroque au féminin (vers une nouvelle esthétique du roman haïtien)

L’oeuvre d’Ollivier présente plusieurs caractéristiques pouvant être qualifiées de « baroques ». Cette étude examine le rôle que jouent les personnages féminins dans la construction du baroque dans « Mère-Solitude » et « Les urnes scellées ». Par ailleurs, pour mieux évaluer l’évolution de l’esthétique du roman haïtien telle qu’elle se manifeste dans ce baroque chez Ollivier, cette lecture cherche à faire ressortir l’écart qui se manifeste par rapport à la représentation du personnage féminin dans l’esthétique du réalisme merveilleux. Ainsi apparaît-il que le féminin participe à l’élaboration d’un univers imaginaire déchiffrable, sensé et porteur d’espoir, dans le réalisme merveilleux, alors que le baroque crée des « urnes scellées » impénétrables à travers lesquelles s’exprime l’angoisse devant l’inconstance du monde, un monde insaisissable, insensé. Le baroque apparaît alors, chez Ollivier, comme une esthétique de l’incertain et du questionnement qui déconstruit les discours rassurants par une technique de fabrication d’images incongruës.

De l’africanité à la transculturalité : éléments d’une critique littéraire dépolitisée du roman

Cet article tente de réévaluer le discours de la critique africaine pour esquisser ensuite une réflexion sur la question de l’écriture et de son rapport avec la dynamique des genres dans le roman africain. Il s’agit de déplacer le débat de l’africanité des textes vers celui de l’écriture romanesque afin d’élargir le cadre de réception des textes. En effet, si d’aucuns évoquent les références aux récits folkloriques qu’on rencontre dans certains textes africains pour dire que le roman africain est un simple prolongement de la littérature traditionnelle (critique afrocentriste), d’autres soutiennent que le roman africain est une pâle copie du roman européen (critique eurocentriste). Pourtant, la vie culturelle de ce début du IIIe millénaire, caractérisée par plusieurs modes et moyens de communication, fait se rencontrer diverses cultures, de telle sorte que ces éléments puisés ailleurs participent de l’esthétique romanesque elle-même, dont on sait, au moins depuis Bakhtine, qu’elle est polyphonique. Cette analyse tient compte du fait que le roman africain participe du paradoxe de la création esthétique voulant qu’une oeuvre ne puisse ni se passer de la référence aux genres et aux modèles canoniques ni les reproduire totalement.

A STUDY OF THE TECHNIQUE OF THE HINDI DRAMA POST PRASAD PERIOD (1935 - 1965)

Hindi

A study of the techniques of the Hindi drama: Post Prasad Period (1935 - 1965)

HINDI

José Aguiar : la pintura como drama.

Muestra antológica de la obra de este pintor. El autor, con sólida formación clásica, reconocía que a Florencia se lo debía todo. Su carácter está marcado por un drama interior: un alma barroca que por vocación se siente clásica. Aguiar quería profundizar en la pintura narrativa superando las limitaciones del particularismo regionalista, y reviviéndo así en su pintura un fino neoclasicismo.

Tècniques de drama com a recurs educatiu. 'Técnicas de drama como recurso educativo'.

Resumen de las autoras en catalán

Ancient drama : contemporary views. 'Drama antiguo : visiones contemporáneas'.

Se lleva a cabo una interpretación contemporánea de textos y tragedias griegas antiguas, a través del teatro y mediante las visiones de dos autores.

T. Lucrecio Caro, La peste de Atenas : drama vital literario.

Este trabajo no está publicado

Recuperación de una lengua en Castilla y León : el romanó.

Realizado en el CP 'María de Molina' de Valladolid. Han participado los ocho profesores relacionados en el Proyecto y han colaborado la Federación de Asociaciones de Gitanos de Castilla y León. Los principales objetivos eran: - Tomar conciencia del Romanó como idioma que sirvió de comunicación a sus antepasados. - Valorar el Romanó como una auténtica lengua. - Estimular el sentimiento de 'cultura gitana' considerando el Romanó como parte importante de dicha cultura. - Utilizar el Romanó para que no se pierda. El sistema de trabajo está fundamentado en una metodología activa y personalizada. Se tiende principalmente al trabajo práctico y manipulativo, pues es difícil mantener mucho rato la atención del alumnado. El contenido del trabajo presenta dos partes: 1) Relatos que aporta la Federación de Asociaciones Gitanas de Castilla y León. 2) Unidades didácticas elaboradas por el colegio. La experiencia ha incidido en Educación Primaria y los resultados que dan son positivos. El material ha sido elaborado por el equipo de trabajo.

Ficción y realidad en 'Un drama nuevo' de Manuel Tamayo y Baus : hacia una nueva concepción del ser humano.

Resumen en inglés