Educators' attitudes to philosophies of music education

This study used Q methodology to measure the extent to which individuals with five educational roles (student teacher, elementary music teacher, principal, high school music teacher, and music consultant) held five proposed philosophies of music education (hedonic, utilitarian, aesthetic cognitivism, aesthetic formalist, and praxial). Twenty-seven sUbjects participated in the Q study. These subjects were a convenience sample based on their educational role, accessibility, and willingness to participate. Participants completed a background sheet which indicated their background in music, and their responsibility for teaching music. The sUbjects in this Q study rank-ordered a set of 60 Q sort items (each item representing a proposed philosophical position) twice: Sort P to reflect current practice, and Sort I to reflect the ideal situation. The results of the sorting procedures were recorded by the participant on the response page which organized the rankings according to an approximated normal distribution as required by Q methodology. The analysis of the data suggested that the comparison across philosophical positions was significant and that the results of the interaction between philosophical position and educational role were significant, although educational role alone was not significant. Post-hoc analysis of the data was used to determine the significant differences between the levels of the, independent variables used in the model: philosophical position, educational role, and music background. A model of the association of the five philosophical positions was presented and discussed in relation to the Q study results. Further research could refine the Q sort items to better reflect each philosophical position.

Metal music as critical dystopia : humans, technology and the future in 1990s science fiction metal

Metal Music as Critical Dystopia: Humans, Technology and the Future in 1990s Science Fiction Metal seeks to demonstrate that the dystopian elements in metal music are not merely or necessarily a sonic celebration of disaster. Rather, metal music's fascination with dystopian imagery is often critical in intent, borrowing themes and imagery from other literary and cinematic traditions in an effort to express a form of social commentary. The artists and musical works examined in this thesis maintain strong ties with the science fiction genre, in particular, and tum to science fiction conventions in order to examine the long-term implications of humanity's complex relationship with advanced technology. Situating metal's engagements with science fiction in relation to a broader practice of blending science fiction and popular music and to the technophobic tradition in writing and film, this thesis analyzes the works of two science fiction metal bands, VOlvod and Fear Factory, and provides close readings of four futuristic albums from the mid to late 1990s that address humanity's relationship with advanced technology in musical and visual imagery as well as lyrics. These recorded texts, described here as cyber metal for their preoccupation with technology in subject matter and in sound, represent prime examples of the critical dystopia in metal music. While these albums identify contemporary problems as the root bf devastation yet to come, their musical narratives leave room for the possibility of hope , allowing for the chance that dystopia is not our inevitable future.

You get what you pay for : independent music and Canadian public policy

The aim of this MA thesis is to demonstrate how corporate concentration within the global music industry specifically affects the Canadian music industry's ability to compete for its own national audience as well as audiences worldwide. Federal public policies, regulatory regimes and subsidies are considered within the context of the structure of the global marketplace which is, in effect, an oligopoly controlled by four major corporations. Through an extensive literature review of political economy theory, Canadian public policies and music studies, as well as personal interviews conducted with Canadian musicians, entrepreneurs and public servants, I will situate my research within the body of political economy theory; present a detailed report of the structure of the global music industry; address the key players within the industry; describe the relationship between the major corporations and the independent companies operating in the industry; discuss how new technologies affect said relationships; consider the effectiveness of Canadian public policies in safeguarding the national music industry; and recommend steps that can be taken to remedy the shortcomings of Federal policies and regulatory regimes.

Steeltown scene : genre, performance and identity in the alternative independent music scene in Hamilton, Ontario

This thesis examines the independent alternative music scene in the city of Hamilton, Ontario, also known, with reference to its industrial heritage, as "Steeltown." Drawing on the growing literature on the relationship between place and popular music, on my own experience as a local musician, direct observation of performances and of venues and other sites of interaction, as well as ethnographic interviews with scene participants, I focus on the role of space, genre and performance within the scene, and their contribution to a sense of local identity. In particular, I argue that the live performance event is essential to the success of the local music scene, as it represents an immediate process, a connection between performers and audience, one which is temporally rooted in the present. My research suggests that the Hamilton alternative music scene has become postmodern, embracing forms of "indie" music that lie outside of mainstream taste, and particularly those which engage in the exploration and deconstruction of pre-existing genres. Eventually, however, the creative successes of an "indiescene" permeate mass culture and often become co-opted into the popular music mainstream, a process which, in turn, promotes new experimentation and innovation at the local level.

Bradley Institute of Music fonds

1.23 m. textual records, 1 col. post card, 1 b&w post card, 116 col. photographs, 59 b&w photographs, 6 negatives, 1 metal logo, 2 photo cuts, 7 woodcuts, 1 VHS tape, 1 stamp/press, 1 guest book, 5 account books

"I'm Your Biggest Fan, I'll Follow You ... " Lady Gaga, Little Monsters and the Religious Dimension of Fandom in Pop Music

This thesis examines the religious dimension of fandom in popular music, taking as an object of reflection Lady Gaga and her fans. I combine fan studies with theories of immanence as well as Deleuze and Guattari's notion of the process of becoming, and provide a theoretical reading of the relationship between Lady Gaga and her most fervent fans, the 'little monsters.' Both fandom and religion promise a stable sense of identity and authentic community to devotees. Performing deconstructive discourse analysis on three of Lady Gaga's music videos, I demonstrate how fandom, like organized religion, can simultaneously be an emancipatory practice and a practice that seeks to deny individual subjects their agency. This thesis provides a new theoretical framework for understanding fandom, and illustrates how the purported benefits of both fandom and religion can only be gained when the figureheads of each group are symbolically destroyed by the members themselves.

Letter - Donald Ziraldo to Moses Znaimer, with reply from Znaimer

A letter from Donald Ziraldo to Moses Znaimer regarding a holiday bottle of Icewine sent for the holidays. The bottle is mentioned in the letter because it is said to have been made during the last year's Annual Celebrity Icewine event. The names mentioned from the event are Steven Page of the music group Barenaked Ladies and Jim Cuddy of the group Blue Rodeo. The letter also includes a handwritten response from Znaimer thanking Ziraldo for the wine and mentions the Idea City Conference where Ziraldo will be speaking.

Cataloguing with RDA

Présentation faite au congrès annuel de l'Association canadienne des bibliothèques, archives et centres de documentation musicaux (ACBM) le 30 mai 2009, Université Carleton, Ottawa.

Narrative in the music of Jay Chou : a case study of music, globalization and semantics

La version intégrale de ce mémoire est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU).

Non-negative matrix decomposition approaches to frequency domain analysis of music audio signals

On étudie l’application des algorithmes de décomposition matricielles tel que la Factorisation Matricielle Non-négative (FMN), aux représentations fréquentielles de signaux audio musicaux. Ces algorithmes, dirigés par une fonction d’erreur de reconstruction, apprennent un ensemble de fonctions de base et un ensemble de coef- ficients correspondants qui approximent le signal d’entrée. On compare l’utilisation de trois fonctions d’erreur de reconstruction quand la FMN est appliquée à des gammes monophoniques et harmonisées: moindre carré, divergence Kullback-Leibler, et une mesure de divergence dépendente de la phase, introduite récemment. Des nouvelles méthodes pour interpréter les décompositions résultantes sont présentées et sont comparées aux méthodes utilisées précédemment qui nécessitent des connaissances du domaine acoustique. Finalement, on analyse la capacité de généralisation des fonctions de bases apprises par rapport à trois paramètres musicaux: l’amplitude, la durée et le type d’instrument. Pour ce faire, on introduit deux algorithmes d’étiquetage des fonctions de bases qui performent mieux que l’approche précédente dans la majorité de nos tests, la tâche d’instrument avec audio monophonique étant la seule exception importante.

Sofia Gubaidulina's violin concerto Offertorium : theology and music in dialogue

L’objectif de ce mémoire est de comprendre comment une certaine vision du monde, basée sur des croyances théologiques, a contribué à la composition du concerto pour violon Offertorium de Sofia Gubaïdulina. C’est par le biais de cette œuvre qu’est explorée l’idée du dialogue musicothéologique, en proposant des façons par lesquelles la pièce musicale en question peut servir de porteuse ou d’interprète d’une pensée théologique. Afin d’appuyer cette idée, la démarche intertextuelle employée par Heidi Epstein est utilisée. Cette méthode permet de faciliter non seulement le travail interdisciplinaire, mais aussi la lecture théologique de l’œuvre musicale. Le premier chapitre explore les sources, les questions et la problématique qui entoure le dialogue musicothéologique. La conclusion tirée est que l’étude d’Offertorium nécessite une approche équilibrée. Nous entendons par cela, une approche qui prend en ligne de compte la réflexion théologique autant que la recherche musicologique tout en respectant les contributions théologiques que l’œuvre musicale peut apporter en soi. Dans le deuxième chapitre, une analyse thématique d’Offertorium a été tentée ainsi qu’une étude du discours théologique et spirituel de la compositrice. Il a été conclu que l’arrière-plan russe orthodoxe de Gubaidulina a beaucoup influencé sa vision du monde et son approche artistique. Le concerto est porteur d’idées et de symboles liturgiques ou théologiques de l’Orthodoxie dans sa structure et dans sa construction thématique. Le troisième chapitre explore les parallèles entre la pensée de Gubaidulina et les écritures de plusieurs théologiens russes orthodoxes du 20e siècle. La conclusion de ce chapitre démontre que, même s’il est improbable que la compositrice connaisse bien ces auteurs, sa compréhension théologique et spirituelle sort du climat religieux de l’Église Orthodoxe. Cette idée explique les complémentarités et les similarités entre son discours, son œuvre et les propos des théologiens discutés. Le quatrième chapitre évalue la validité d’Offertorium comme moyen d’expression théologique ainsi que de générateur de réflexion théologique. La conclusion de la recherche est qu’Offertorium peut bel et bien être un espace théologique. Ce qui veut dire que des idées théologiques peuvent être communiquées par le biais de l’expérience sonore que ce soit par la mélodie ou l’ambiance générale. Également, cela implique que la musique devient un partenaire égal, quoique différent des méthodes de réflexion traditionnelles au sein de la conversation théologique.

Who influence the music tastes of adolescents? A study on interpersonal influence in social networks

Research on music information behavior demonstrates that people rely primarily on others to discover new music. This paper reports on a qualitative study aiming at exploring more in-depth how music information circulates within the social networks of late adolescents and the role the different people involved in the process play. In-depth interviews were conducted with 19 adolescents (15-17 years old). The analysis revealed that music opinion leaders showed eagerness to share music information, tended to seek music information on an ongoing basis, and were perceived as being more knowledgeable than others in music. It was found that the ties that connected participants to opinion leaders were predominantly strong ties, which suggests that trustworthiness is an important component of credibility. These findings could potentially help identify new avenues for the improvement of music recommender systems.

The Wolf and the Whale: aesthetic relationships between electroacoustic music and poetry inspired by the Canadian landscape

La version intégrale de cette thèse est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU).

Modeling High-Dimensional Audio Sequences with Recurrent Neural Networks

Cette thèse étudie des modèles de séquences de haute dimension basés sur des réseaux de neurones récurrents (RNN) et leur application à la musique et à la parole. Bien qu'en principe les RNN puissent représenter les dépendances à long terme et la dynamique temporelle complexe propres aux séquences d'intérêt comme la vidéo, l'audio et la langue naturelle, ceux-ci n'ont pas été utilisés à leur plein potentiel depuis leur introduction par Rumelhart et al. (1986a) en raison de la difficulté de les entraîner efficacement par descente de gradient. Récemment, l'application fructueuse de l'optimisation Hessian-free et d'autres techniques d'entraînement avancées ont entraîné la recrudescence de leur utilisation dans plusieurs systèmes de l'état de l'art. Le travail de cette thèse prend part à ce développement. L'idée centrale consiste à exploiter la flexibilité des RNN pour apprendre une description probabiliste de séquences de symboles, c'est-à-dire une information de haut niveau associée aux signaux observés, qui en retour pourra servir d'à priori pour améliorer la précision de la recherche d'information. Par exemple, en modélisant l'évolution de groupes de notes dans la musique polyphonique, d'accords dans une progression harmonique, de phonèmes dans un énoncé oral ou encore de sources individuelles dans un mélange audio, nous pouvons améliorer significativement les méthodes de transcription polyphonique, de reconnaissance d'accords, de reconnaissance de la parole et de séparation de sources audio respectivement. L'application pratique de nos modèles à ces tâches est détaillée dans les quatre derniers articles présentés dans cette thèse. Dans le premier article, nous remplaçons la couche de sortie d'un RNN par des machines de Boltzmann restreintes conditionnelles pour décrire des distributions de sortie multimodales beaucoup plus riches. Dans le deuxième article, nous évaluons et proposons des méthodes avancées pour entraîner les RNN. Dans les quatre derniers articles, nous examinons différentes façons de combiner nos modèles symboliques à des réseaux profonds et à la factorisation matricielle non-négative, notamment par des produits d'experts, des architectures entrée/sortie et des cadres génératifs généralisant les modèles de Markov cachés. Nous proposons et analysons également des méthodes d'inférence efficaces pour ces modèles, telles la recherche vorace chronologique, la recherche en faisceau à haute dimension, la recherche en faisceau élagué et la descente de gradient. Finalement, nous abordons les questions de l'étiquette biaisée, du maître imposant, du lissage temporel, de la régularisation et du pré-entraînement.

Identification of a novel herpesvirus associated with cutaneous ulcers in a fisher (Martes pennanti).

On December 8, 2008, a male fisher (Martes pennanti) housed in a quarantine enclosure at the St-Félicien Zoo was found dead with multiple skin ulcers on the muzzle and plantar pads. At necropsy, no major findings were found, and a specific cause of death was not determined microscopically. However, at the borders of ulcerated sites, there were increased numbers of koilocytes, with perinuclear vacuolation and nuclear enlargement. A pan-herpesvirus nested polymerase chain reaction (PCR) assay was conducted, and an expected PCR product of 230 nucleotides was obtained within tissues collected from around the skin ulcers. Other tissues, including intestines and pool of lung, liver, and kidney, tested negative. The obtained PCR amplicon was sequenced and was highly related to the partial viral DNA polymerase (DPOL) gene of Mustelid herpesvirus 1. Virus isolation was negative, and no virion was detected by electron microscopy. The pathogenic potential of this novel herpesvirus and its role in the death of the fisher are unknown.