Proyecto integral para la Formación Profesional en Comunicación, Imagen y Sonido : diseño de un protocolo para el desarrollo de prácticas intercíclicas.

Obtuvo el segundo premio de la modalidad A en el XIII Certamen de Premios a la Elaboración de Materiales Didácticos de 2005, organizado por la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid

Goya : estudio didáctico.

Analiza la figura de Goya por medio de la música, los toros o el teatro lírico, en el 250 aniversario de su nacimiento. Esta aproximación a la vida y obra del pintor se hace a través de sus etapas pictóricas y el análisis de las pinturas y obras gráficas más destacadas de cada una de ellas. El folleto aporta una breve reseña histórica de la época del pintor, de su biografía y de las características generales de su obra. Se detiene en las etapas de los cartones para tapices, los retratos, las pinturas religiosas, de guerra, negras, de género, dibujos u obras gráficas. Además incluye cronología comparativa en la que destaca la vida y obra de Goya, política y sociedad, arte y literatura, y ciencia y cultura desde 1746 a 1828; y localización de las obras de Goya en España y en el mundo.

El retrato de fase como una herramienta de análisis del comportamiento motor.

Resumen tomado de la publicación

Educación plástica.

Resumen tomado de la web del Departamento de Educación

Teoría y práctica del currículo.

Esta obra sobre los materiales del área de Ciencias de la naturaleza trata de la teoría y práctica del currículo, a través de 3 documentos. En el primero, 'El currículo en acción', se han elaborado 3 retratos robots sobre el proceso de la tarea de todo profesor, y se presenta también una propuesta de un cambio progresivo en el currículo de Ciencias. En el segundo, 'El papel de la ciencia en la enseñanza de las ciencias', se plantean 2 preguntas radicales: ¿Por qué se estudian las ciencias en la escuela? ¿Tienen algo que aportar a los objetivos generales de la educación? El tercero, 'Diseño y desarrollo del currículo', hace una reflexión de segundo grado, en la medidad en que se ocupa del currículo en general.

4PA : cuatro procesos artesanales.

Se visualizan los procesos artesanales de la fundición del bronce, de los diversos modelados y decorados cerámicos, de algunas técnicas del grabado calcográfico, y del soplado y decorado del vidrio, con referencias también al proceso de ejecución de la vidriera. Está estructurado en Unidades Didácticas que llevan los siguientes títulos para cada una de las cuatro artesanías: historia, proceso, obra y actividades. La finalidad es que el profesorado las seleccione en función de sus intereses didácticos, ya que tienen diferentes grados de complejidad debido a que este material didáctico, financiado por el Fondo Social Europeo, se dirige a diversos contextos educativos, aunque se haya pensado preferentemente para el que lleva a cabo su actividad en la Educación de Personas Adultas. En los apartados de la Introducción y la Didáctica encontrará los objetivos y la metodología empleados, mientras que en el apartado Recursos podrá disponer de una amplia bibliografía comentada y orientada, así como de la suficiente referencia a enlaces de Internet que proporcionarán nuevas posibilidades para una más completa explotación didáctica.

Técnicas de expresión gráfico-plástica.

El ejemplar con signatura 42833 es de 1993

Art&Design for AS/A level.

Manual diseñado para ayudar al alumno a obtener el máximo provecho y garantizar que se cumplan los objetivos necesarios de OCR Oxford Cambridge y RSA exámenes de Arte y Diseño que es parte de los exámenes de la Universidad de Cambridge. Las especialidades del libro son: obras de arte (pintura, dibujo, grabado, escultura, medios de comunicación alternativos) comunicación gráfica (ilustración, diseño de web, publicidad, embalaje, multimedia, diseño para impresión) fotografía (las imágenes digitales, la imagen en movimiento) diseño textil (moda, textiles teñidos, tejido de punto) diseños tridimensionales ( cerámica, joyería, diseño de productos).

Mutis : el oráculo del reino.

Se narra la vida de José Celestino Mutis y el desarrollo de la Expedición Botánica. En esta pieza audiovisual se abordan temas como las motivaciones políticas y económicas de la Expedición Botánica, la relación de Mutis con los Virreyes de la Nueva Granada y distintos aspectos de su vida personal. Se muestra el plano histórico de la expedición que sirve como ventana para evidenciar cómo ha sido la dimensión cambiante de la ciencia. Además, las animaciones están compuestas por retratos, grabados, láminas de la Real Expedición Botánica, acuarelas, fotografías y animación en tercera dimensión.

La exposición de Ismael Blat en el Museo de Arte Moderno.

Controversia entre el retratista y el pintor. Para el autor, la única manera de ser un buen retratista es ser un buen pintor, una copia fiel del natural no es un retrato si no se penetra en la psicología del retratado y se reproduce su contorno. En la obra de Ismael Blat podemos observar tanto cuadros de composición en los que se encuentran grandes retratos, como retratos que se pueden considerar grandes cuadros de composición. Toda su obra entraña siempre un asunto, un problema, una complejidad y una resolución, con la misma proporción y calidad para el paisaje, el bodegón, la composición o el retrato, características de los grandes pintores.

La pintura de Jerry Farnsworth.

Farnsworth es un respetado pintor y profesor de arte americano de retratos y figuras. Se analiza su arte pictórico, que se compara con el de los grandes maestros de la escuela italiana, española y holandesa, del que se extraen las principales características y pautas a seguir por los pintores noveles para realizar retratos de calidad.

Goya, visto por Goya.

Se analizan los distintos retratos que Goya hizo de sí mismo a lo largo de su vida, comparando cómo se representa en las diferentes etapas de vida. En especial, destaca su autorretrato de 1815, ya al final de su vida, y el cambio de actitud que el propio Goya refleja en su aspecto, su pose relajada, la expresión suavizada de su cara, y un aspecto algo vulnerable, que nada tienen que ver con los anteriores, de postura de seguridad y mirada desafiante.

Reiteración a Don Federico de Madrazo.

Elogio a Federico de Madrazo y Kuntz, pintor español del siglo XIX, perteneciente a una gran familia de artistas. Pintó sobre todo retratos del mundo aristocrático y de la cultura, y dirigió la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Museo del Prado en dos ocasiones.

La reintegración hispánica de un pintor americano : Carlos Washington Aliseris y su arte.

Se comenta la obra artística de Aliseris, a través de sus retratos y paisajes, destacando su unidad pictorial y sentimental, en su faceta de retratista de españoles en España, y paisajista de los campos uruguayos, argentinos, brasileños y paraguayos, que reflejan una línea paradígmica, segura, firme, reveladora de la integridad temperamental de su autor.

El retrato y la pintura.

Reflexión sobre la sempiterna controversia en torno al retrato como obra de arte en las diferentes épocas y escuelas de la pintura y escultura. El problema estriba en si el retrato debe ser una fiel copia del natural o, por el contrario, debe ser fruto de la copia del original interpretado por el artista. Para Francisco Pompey, no hay una única manera de interpretar en un retrato la imagen humana, sino varias, a los que llama conceptos para copiar el modelo que se pretende retratar. Estos conceptos serían: el de Rafael, con sus retratos de equilibrio y belleza: el de Tiziano, con sus retratos de materias ricas y de belleza de color; el del Greco, con sus retratos de interpretación humana y técnica prodigiosa; y el de Goya, con su libertad de temperamento y visión colorista..