Experience with the first Internet-based course at the Faculty of Medicine, University of São Paulo

PURPOSE: The Internet expands the range and flexibility of teaching options and enhances the ability to process the ever-increasing volume of medical knowledge. The aim of this study is to describe and discuss our experience with transforming a traditional medical training course into an Internet-based course. METHOD: Sixty-nine students were enrolled for a one-month course. They answered pre- and post-course questionnaires and took a multiple-choice test to evaluate the acquired knowledge. RESULTS: Students reported that the primary value for them of this Internet-based course was that they could choose the time of their class attendance (67%). The vast majority (94%) had a private computer and were used to visiting the Internet (75%) before the course. During the course, visits were mainly during the weekends (35%) and on the last week before the test (29%). Thirty-one percent reported that they could learn by reading only from the computer screen, without the necessity of printed material. Students were satisfied with this teaching method as evidenced by the 89% who reported enjoying the experience and the 88% who said they would enroll for another course via the Internet. The most positive aspect was freedom of scheduling, and the most negative was the lack of personal contact with the teacher. From the 80 multiple-choice questions, the mean of correct answers was 45.5, and of incorrect, 34.5. CONCLUSIONS: This study demonstrates that students can successfully learn with distance learning. It provides useful information for developing other Internet-based courses. The importance of this new tool for education in a large country like Brazil seems clear.

Portuguese plain architecture: history opening a closed sequence

The paper will address George Kubler’s Portuguese Plain Architecture [PPA] (1972) and its effect in Portuguese architectural practice. Kubler’s philosophy of art history implied that closed sequences of objects could be opened by several reasons. Thus, it will be argued that there is an effect upon Portuguese architecture post 1974, that is apparent by the reemergence of some of the form classes treated by Kubler. This was mostly achieved through the popularity of Kubler’s book within architectural practice, scholarship and moreover by the establishment of the term “Plain Architecture” in portuguese architectural vocabulary. Plain Architecture of the seventeenth and eighteenth centuries shared some qualities with the architecture to be built in post‑revolutionary Portugal, most importantly the effect that could be achieved with low budget buildings that were responding to a situation of crisis, and simultaneously exhaled aristocratic sparsity. The connection of PPA with the ideological attributes of early modernism and the political context of the time catalysed the reemergence of a new order of Portuguese Plain that resonates still in contemporary architecture.

Grafismo e Ilustração em Portugal nos Anos 40

Esta tese de doutoramento tem como campo de estudo o grafismo e a ilustração produzidos em Portugal durante os anos 40 do século XX. Ela foca a sua análise em quatro áreas de investigação: a) publicidade; b) grafismo e ilustração de jornais, revistas e livros; c) grafismo editorial produzido pelo Secretariado da Propaganda Nacional; d) grafismo de algumas publicações editadas por ocasião das exposições de Paris (1937), Nova Iorque e São Francisco (1939), e a Exposição do Mundo Português (1940). Através da pesquisa de fontes primárias – jornais, revistas, livros, anúncios, cartazes, material publicitário vário – em conjução com textos e artigos da época – procurámos fazer uma História do Design Gráfico em Portugal que tivesse em consideração não só a estética do material gráfico criado mas também a conjuntura histórica, económica, sociológica e ideológica em que esse material apareceu. Comparámos o grafismo realizado para as instituições públicas e aquele feito para as empresas privadas para concluir que há pontos de contacto entre os dois não só por os artistas serem quase sempre os mesmos mas também porque o mesmo discurso ideológico permeava tanto a propaganda do Estado Novo quanto a produção comercial ainda que houvesse a resistência de outras propostas estéticas e imaginários, como o surrealismo e o neo-realismo. António Ferro, director do Secretariado da Propaganda Nacional, soube aproveitar o talento de um núcleo de artistas para a criação de uma identidade visual para Portugal, uma identidade que sintetizasse elementos da arte popular com um enquadramento moderno. Através de múltiplas actividades essa identidade foi sendo desenvolvida e replicada mas é nas oportunidades de trabalho e experimentação dadas aos artistas modernistas portugueses que reside o verdadeiro legado de António Ferro para o Design Gráfico português.

Entre a plasticidade do corpo e da imagem : contributos para uma viagem interactiva pelos territórios incertos da arte contemporânea

Este trabalho de investigação começou por ser estruturado em torno de quatro grandes capítulos (quatro grandes linhas de orientação temática), todos eles amplamente desenvolvidos no sentido de podermos cartografar alguns dos principais territórios e sintomas da arte contemporânea, sendo certo também, que cada um deles assenta precisamente nos princípios de uma estrutura maleável que, para todos os efeitos, se encontra em processo de construção (work in progress), neste caso, graças à plasticidade do corpo, do espaço, da imagem e do uso criativo das tecnologias digitais, no âmbito das quais, aliás, tudo se parece produzir, transformar e disseminar hoje em dia à nossa volta (quase como se de uma autêntica viagem interactiva se tratasse). Por isso, a partir daqui, todo o esforço que se segue procurará ensaiar uma hipótese de trabalho (desenvolver uma investigação) que, porventura, nos permita desbravar alguns caminhos em direcção aos intermináveis túneis do futuro, sempre na expectativa de podermos dar forma, função e sentido a um desejo irreprimível de liberdade criativa, pois, a arte contemporânea tem essa extraordinária capacidade de nos transportar para muitos outros lugares do mundo, tão reais e imaginários como a nossa própria vida. Assim sendo, há que sumariar algumas das principais etapas a desenvolver ao longo desta investigação. Ora, num primeiro momento, começaremos por reflectir sobre o conceito alargado de «crise» (a crise da modernidade), para logo de seguida podermos abordar a questão da crise das antigas categorias estéticas, questionando assim, para todos os efeitos, quer o conceito de «belo» (Platão) e de «gosto» (Kant), quer ainda o conceito de «forma» (Foccilon), não só no sentido de tentarmos compreender algumas das principais razões que terão estado na origem do chamado «fim da arte» (Hegel), mas também algumas daquelas que terão conduzido à estetização generalizada da experiência contemporânea e à sua respectiva disseminação pelas mais variadas plataformas digitais. Num segundo momento, procuraremos reflectir sobre alguns dos principais problemas da inquietante história das imagens, nomeadamente para tentarmos perceber como é que todas estas transformações técnicas (ligadas ao aparecimento da fotografia, do cinema, do vídeo, do computador e da internet) terão contribuído para o processo de instauração e respectivo alargamento daquilo que todos nós ficaríamos a conhecer como a nova «era da imagem», ou a imagem na «era da sua própria reprodutibilidade técnica» (Benjamin), pois, só assim é que conseguiremos interrogar este imparável processo de movimentação, fragmentação, disseminação, simulação e interacção das mais variadas «formas de vida» (Nietzsche, Agamben). Entretanto, chegados ao terceiro grande momento, interessa-nos percepcionar a arte contemporânea como uma espécie de plataforma interactiva que, por sua vez, nos levará a interpelar alguns dos principais dispositivos metafóricos e experimentais da viagem, neste caso, da viagem enquanto linha facilitadora de acesso à arte, à cultura e à vida contemporânea em geral, ou seja, todo um processo de reflexão que nos incitará a cartografar alguns dos mais atractivos sintomas provenientes da estética do flâneur (na perspectiva de Rimbaud, Baudelaire, Long e Benjamin) e, consequentemente, a convocar algumas das principais sensações decorrentes da experiência altamente sedutora daqueles que vivem mergulhados na órbita interactiva do ciberespaço (na condição de ciberflâneurs), quase como se o mundo inteiro, agora, fosse tão somente um espaço poético «inteiramente navegável» (Manovich). Por fim, no quarto e último momento, procuraremos fazer uma profunda reflexão sobre a inquietante história do corpo, principalmente com o objectivo de reforçar a ideia de que apesar das suas inúmeras fragilidades biológicas (um ser que adoece e morre), o corpo continua a ser uma das «categorias mais persistentes de toda a cultura ocidental» (Ieda Tucherman), não só porque ele resistiu a todas as transformações que lhe foram impostas historicamente, mas também porque ele se soube reinventar e readaptar pacientemente face a todas essas transformações históricas. Sinal evidente de que a sua plasticidade lhe iria conferir, principalmente a partir do século XX («o século do corpo») um estatuto teórico e performativo verdadeiramente especial. Tão especial, aliás, que basta termos uma noção, mesmo que breve, da sua inquietante história para percebermos imediatamente a extraordinária importância dalgumas das suas mais variadas transformações, atracções, ligações e exibições ao longo das últimas décadas, nomeadamente sob o efeito criativo das tecnologias digitais (no âmbito das quais se processam algumas das mais interessantes operações de dinamização cultural e artística do nosso tempo). Em suma, esperamos sinceramente que este trabalho de investigação possa vir a contribuir para o processo de alargamento das fronteiras cada vez mais incertas, dinâmicas e interactivas do conhecimento daquilo que parece constituir, hoje em dia, o jogo fundamental da nossa contemporaneidade.

Mark Rothko : Da origem mítica à refundação artística do mundo

Fenómeno assinalável no nosso século foi a emergência da chamada “arte global” (Belting), dando conta da crise do “mundo da arte” e a disseminação generalizada das práticas artísticas. Neste contexto a obra de Rothko ganha uma força inesperada. Sendo usualmente inscrito no “modernismo” com os seu valores de pureza e especificidade do meio, neste caso a pintura, a nossa investigação revela que o gesto Rothkoniano excede largamente esta representação, que levaria a distinguir radicalmente entre uma fase mítica e surrealista, uma fase abstracionista dos “colour field” e finalmente uma fase sublime das pinturas da Capela Ecuménica de Rothko. Existe uma continuidade evidente que remete para uma geoestética, onde a terra e a sua habitabilidade desempenham um papel crucial. Daí a necessidade de inscrever a obra de Rothko na geofilosofia contemporânea, tal com foi delineada por Gilles Deleuze e Félix Guattari. Procedeu-se, assim, a uma análise crítica da obra e da estética de Rothko, que profeticamente, mas inconscientemente, parece abrir o caminho para o pensamento de uma arte da terra. Trata-se de uma linha de continuidade que atravessa toda a obra de Rothko, refletindo uma picturação do mundo e a vontade de criar de um mundo pictórico e poético, reduzido a elementos mínimos, pós-figurativos mas onde se reconhece a incidência dos motivos como frame e abertura, linha de horizonte e pórticos e passagens. Num segundo momento, explora-se essa dimensão “inconsciente” num projeto artístico pessoal, que se desdobra em abordagens picturais, de pintura, de instalação e de vídeo, que denominamos por “A Terra como Acontecimento”. Este projeto prolonga o esforço Rothkoniano, ao mesmo tempo que o altera profundamente, nomeadamente pelo uso dos materiais, pela mutação no uso da cor, bem como pela maneira como os elementos figurativos são radicalmente alterados pela mera transposição da perspetiva usada. Se a ressonância rothkoniana está bem presente, não menos presente está a intenção de um confronto dialogante com a Obra de Mark Rothko. Aquilo que neste importante artista, era o inconsciente, marcado pelo mito e teologia, pela delimitação da linha de horizonte, bem clássica, e, acima de tudo, pela sua verticalidade marcadamente teológica, “A Terra como Acontecimento” é a matéria que é profundamente radicalizada, bem como a lógica concetual, a qual é preferentemente circular, sem orientação absoluta, e incompleta, o que implica uma outra visão da “abertura”/”fecho”, tão essencial na obra de Rothko. Desta investigação espera-se um contributo significativo para os debates atuais sobre a arte na contemporaneidade.

Voice and presence

De que forma pode a voz ser considerada enquanto tema de investigação filosófica? Utilizando principalmente aproximações fenomenológicas, esta tese é uma tentativa de mapear uma constelação transdisciplinar de pontos-­‐chave temáticos, onde a voz surge como uma manifestação expressa de presença e de processos vitais. Simultaneamente situada, corpórea e transgressora no contexto da noção de território acústico, a ambiguidade da voz e o seu potencial enquanto fenómeno, conceito e ressonância tangível de subjetividade, são explorados através do recurso a análise de fontes pertencentes à Filosofia Antiga, aos Estudos Sonoros, à Ciência Acústica, à Fenomenologia e à Pesquisa Artística.

Development of benchmarks for operating costs and resources consumption to be used in healthcare building sustainability assessment methods

Since the last decade of the twentieth century, the healthcare industry is paying attention to the environmental impact of their buildings and therefore new regulations, policy goals and Buildings Sustainability Assessment (HBSA) methods are being developed and implemented. At the present, healthcare is one of the most regulated industries and it is also one of the largest consumers of energy per net floor area. To assess the sustainability of healthcare buildings it is necessary to establish a set of benchmarks related with their life-cycle performance. They are both essential to rate the sustainability of a project and to support designers and other stakeholders in the process of designing and operating a sustainable building, by allowing the comparison to be made between a project and the conventional and best market practices. This research is focused on the methodology to set the benchmarks for resources consumption, waste production, operation costs and potential environmental impacts related to the operational phase of healthcare buildings. It aims at contributing to the reduction of the subjectivity found in the definition of the benchmarks used in Building Sustainability Assessment (BSA) methods, and it is applied in the Portuguese context. These benchmarks will be used in the development of a Portuguese HBSA method.

In dialogue with self and the world: Cape Verdean migrant pregnancy in Portugal

The voices of Cape Verdean migrant student mothers in Portugal are examined in the light of Archer’s (2003) theory on the ‘inner dialogue’. The article frames the mothers as complex social actors who respond to the uncertainties surrounding unplanned pregnancy through self-reflection and dialogue with and about the world, turning the disorientation of unexpected motherhood into a meaningful project. The analysis reveals how the women’s agency is located within the wider influences of kinship and gender norms and how these are already negotiated in the case of unconfirmed pregnancy.

Aprendizagem da cultura chinesa e aquisição de caracteres

Dissertação de mestrado em Estudos Interculturais Português / Chinês: Tradução, Formação e Comunicação Empresarial

Para uma semiótica da luz. Da visão mítica aos regimes escópicos da contemporaneidade

Tese de Doutoramento em Ciências da Comunicação

Lima de Freitas: O simbólico da obra pública – contributos para uma estética educacional

Tese de Doutoramento em Ciências da Educação - Especialidade em Filosofia da Educação

Benefits from energy related building renovation beyond costs, energy and emissions

The relevance of the building sector in the global energy use as well as in the global carbon emissions, both in the developed and developing countries, makes the improvement of the overall energy performance of existing buildings an important part of the actions to mitigate climate changes. Regardless of this potential for energy and emissions saving, large scale building renovation has been found hard to trigger, mainly because present standards are mainly focused on new buildings, not responding effectively to the numerous technical, functional and economic constraints of the existing ones. One of the common problems in the assessment of building renovation scenarios is that only energy savings and costs are normally considered, despite the fact that it has been long recognized that investment on energy efficiency and low carbon technologies yield several benefits beyond the value of saved energy which can be as important as the energy cost savings process. Based on the analysis of significant literature and several case studies, the relevance of co-benefits achieved in the renovation process is highlighted. These benefits can be felt at the building level by the owner or user (like increased user comfort, fewer problems with building physics, improved aesthetics) and should therefore be considered in the definition of the renovation measures, but also at the level of the society as a whole (like health effects, job creation, energy security, impact on climate change), and from this perspective, policy makers must be aware of the possible crossed impacts among different areas of the society for the development of public policies.

Towards high performance and multi-functional structural membranes using advanced fibrous and textile materials

Scientific and technological advancements in the area of fibrous and textile materials have greatly enhanced their application potential in several high-end technical and industrial sectors including construction, transportation, medical, sports, aerospace engineering, electronics and so on. Excellent performance accompanied by light-weight, mechanical flexibility, tailor-ability, design flexibility, easy fabrication and relatively lower cost are the driving forces towards wide applications of these materials. Cost-effective fabrication of various advanced and functional materials for structural parts, medical devices, sensors, energy harvesting devices, capacitors, batteries, and many others has been possible using fibrous and textile materials. Structural membranes are one of the innovative applications of textile structures and these novel building skins are becoming very popular due to flexible design aesthetics, durability, lightweight and cost benefits. Current demand on high performance and multi-functional materials in structural applications has motivated to go beyond the basic textile structures used for structural membranes and to use innovative textile materials. Structural membranes with self-cleaning, thermoregulation and energy harvesting capability (using solar cells) are examples of such recently developed multi-functional membranes. Besides these, there exist enormous opportunities to develop wide varieties of multi-functional membranes using functional textile materials. Additionally, it is also possible to further enhance the performance and functionalities of structural membranes using advanced fibrous architectures such as 2D, 3D, hybrid, multi-layer and so on. In this context, the present paper gives an overview of various advanced and functional fibrous and textile materials which have enormous application potential in structural membranes.

A lusofonia enquanto experiência estética: considerações em torno da existência de um cânone lusófono

A partir de um conceito alargado de estética, coincidindo com o sentido panteísta que Georg Simmel lhe atribui, discorre-se sobre a presença portuguesa nos trópicos e sobre a constituição, no decorrer do período mercantilista, do que poderá ser considerado como o núcleo duro da lusofonia: o Nordeste brasileiro, o arquipélago de Cabo Verde e as cidades de Luanda e Benguela e respetivos hinterlands. Os movimentos modernistas, emergidos nestas regiões, ao relevarem as especificidades culturais de cada uma delas, acabaram por revelar a proximidade antropológica e estética entre as mesmas, transformando essa experiência histórica num importante referente na evocação e na legitimação da lusofonia. Tecem-se, de seguida, algumas considerações sobre a s políticas públicas a serem implementadas para o aprofundamento da condição lusófona, assim com também se discute a existência de um cânone lusófono.

Estimating the colors of paintings

Observers can adjust the spectrum of illumination on paintings for optimal viewing experience. But can they adjust the colors of paintings for the best visual impression? In an experiment carried out on a calibrated color moni- tor images of four abstract paintings obtained from hyperspectral data were shown to observers that were unfamiliar with the paintings. The color volume of the images could be manipulated by rotating the volume around the axis through the average (a*, b*) point for each painting in CIELAB color space. The task of the observers was to adjust the angle of rotation to produce the best subjective impression from the paintings. It was found that the distribution of angles selected for data pooled across paintings and observers could be de- scribed by a Gaussian function centered at 10o, i.e. very close to the original colors of the paintings. This result suggest that painters are able to predict well what compositions of colors observers prefer.