Mark Rothko : Da origem mítica à refundação artística do mundo

Fenómeno assinalável no nosso século foi a emergência da chamada “arte global” (Belting), dando conta da crise do “mundo da arte” e a disseminação generalizada das práticas artísticas. Neste contexto a obra de Rothko ganha uma força inesperada. Sendo usualmente inscrito no “modernismo” com os seu valores de pureza e especificidade do meio, neste caso a pintura, a nossa investigação revela que o gesto Rothkoniano excede largamente esta representação, que levaria a distinguir radicalmente entre uma fase mítica e surrealista, uma fase abstracionista dos “colour field” e finalmente uma fase sublime das pinturas da Capela Ecuménica de Rothko. Existe uma continuidade evidente que remete para uma geoestética, onde a terra e a sua habitabilidade desempenham um papel crucial. Daí a necessidade de inscrever a obra de Rothko na geofilosofia contemporânea, tal com foi delineada por Gilles Deleuze e Félix Guattari. Procedeu-se, assim, a uma análise crítica da obra e da estética de Rothko, que profeticamente, mas inconscientemente, parece abrir o caminho para o pensamento de uma arte da terra. Trata-se de uma linha de continuidade que atravessa toda a obra de Rothko, refletindo uma picturação do mundo e a vontade de criar de um mundo pictórico e poético, reduzido a elementos mínimos, pós-figurativos mas onde se reconhece a incidência dos motivos como frame e abertura, linha de horizonte e pórticos e passagens. Num segundo momento, explora-se essa dimensão “inconsciente” num projeto artístico pessoal, que se desdobra em abordagens picturais, de pintura, de instalação e de vídeo, que denominamos por “A Terra como Acontecimento”. Este projeto prolonga o esforço Rothkoniano, ao mesmo tempo que o altera profundamente, nomeadamente pelo uso dos materiais, pela mutação no uso da cor, bem como pela maneira como os elementos figurativos são radicalmente alterados pela mera transposição da perspetiva usada. Se a ressonância rothkoniana está bem presente, não menos presente está a intenção de um confronto dialogante com a Obra de Mark Rothko. Aquilo que neste importante artista, era o inconsciente, marcado pelo mito e teologia, pela delimitação da linha de horizonte, bem clássica, e, acima de tudo, pela sua verticalidade marcadamente teológica, “A Terra como Acontecimento” é a matéria que é profundamente radicalizada, bem como a lógica concetual, a qual é preferentemente circular, sem orientação absoluta, e incompleta, o que implica uma outra visão da “abertura”/”fecho”, tão essencial na obra de Rothko. Desta investigação espera-se um contributo significativo para os debates atuais sobre a arte na contemporaneidade.

The remarkable phenomenon in our century was the emergence of the so called “global art” (Belting), pointing out the crisis of “the world of art” and the generalised dissemination of artistic practises. In this context, Rothko’s work gains an unexpected strength. Being usually inscribed in the “modernism” with his values of purity and specificity of the means, in this case painting, our investigation reveals that the Rothkian gesture largely exceeds this representation that would take us to radically distinguish a mythical and surrealistic phase, an abstractionist phase from the “colour fields” and finally, a sublime phase from the paintings of the Rothko Chapel. There is an evident continuity that refers to a geoaesthetics, in which the earth and its habitability play a crucial role. Hence the need to inscribe Rothko’s work in the contemporary geophilosophy, as it was outlined by Gilles Deleuze and Felix Guatarri. Thus, we carried out a critical analysis of Rothko’s work and aesthetics, that prophetically but unconsciously, seems to forge a path to a thinking of an art of the earth. It is a line of continuity that pervades Rothko’s work, reflecting a picture of the world and the willingness of creating of a poetical and pictorial world, reducing to minimal, post-figurative elements, but where we recognise the incidence of the motives like frame and opening, horizon line and gantries and passages. In a second moment we explore the “unconscious” dimension in a personal artistic project, which unfolds in pictorial approaches of painting, installation and video that we call “The Earth as an Event”. This project extends the Rothkian effort, deeply altering it at the same time, mainly by the use of materials, the changing in the use of colour, as well as the way the figurative elements are radically altered by the mere transposition of the used perspective. If the rothkian resonance is well present, the intention of a dialoguing comparison with the Work of Mark Rothko is well above it. What in this important artist was the unconscious, marked by myth and theology, by the horizon line, well classical, and, above all, by his sharply theological vertical, “The Earth as an Event” is the matter which is deeply radicalized, as well as the conceptual logic, which is preferably circular, without absolute orientation and incomplete, which implies another vision of the “opening”/”closing”, so essential in Rothko’s work. We expect this investigation will significantly contribute to the today’s debates about contemporary art.