886 resultados para Cenário internacional Pós-Guerra Fria
Resumo:
Pós-graduação em Ciências Ambientais - Sorocaba
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Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)
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This paper analyzes patterns of political mobility of a specific social stratum - immigrants and their descendants - in the western region of São Paulo, where coffee economy prevailed since the last quarter of the XIXth century. We investigate the main agents of local politics in seven cities: from the traditional oligarchic regime characteristic of the Old Republic to the processes of political transformation in the thirties that resulted in the post-war re-democratization, when a recomposition of local political elites takes place.
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Tras la publicación de una serie de novelas caracterizadas por la experimentación formal y la innovación linguística, el valenciano Alfons Cervera (1947- ) inició un proyecto literario de rememoración de la posguerra española, centrado en una trilogía de novelas: El color del crepúsculo, (1995), Maquis (1997), La noche inmóvil (1999). La trilogía reconstruye la memoria del cotidiano de los habitantes de Los Yesares, nombre fictício atribuído al pueblo de Gestalgar, tierra natal del escritor, en Valencia. Las narrativas presentan semejanzas temáticas y estruturales, así como tienen personajes en común. En El color del crepúsculo, la protagonista Sunta, por medio de un relato rememorativo, intenta recuperar el tiempo perdido, el entorno seguro de la infancia y de la adolescencia. Maquis, segunda novela de la trilogía, por medio de una narrativa fragmentada, relata la historia del cotidiano de los habitantes del mismo pueblo, marcado por la represión y el miedo, y la vida de los guerrilleros, los maquis, que sobreviven en las montañas. Félix, el abuelo de Sunta, es el protagonista de La noche inmóvil que está a la espera de la muerte, atormentado por el recuerdo de su hijo muerto y por las voces de los amigos que ya se fueron. Memoria y ficción construyen un imaginario ambivalente en las novelas, borrando los límites entre la memoria personal, la memoria colectiva y la histórica.
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Creative spaces need freedom. Any productions, especially with artistic content, need space to mistakes, that is, for an attempt away from the standard. The independent production environment is recognized in different artistic sectors as a space for innovation, to be free of the serial production logic. The major innovations in the international scenario of games came from the independent productions. Great classics revolutionized the aesthetics and functionality of this new media. This project aims to analyze the productive chains of Brazilian independent games, starting with a regional analysis. The goal is to observe the factors responsible for the innovation that these games can offer, the management aspects of creative processes, articulation of innovative agents and resources mobilized. Brazil currently has the fourth largest gaming market in the world with expectation of strong growth for years to come, but arises in the international market as a consumer. Given this regional demand is necessary to study the tools of production, even to help fill that need. Not only the production of games should be thought, the media coverage is also another important factor, in view of the economic importance of this segment. Understanding the mechanisms of innovation in the gaming universe, its impact on the formation of public and coverage of specialized journalism in this new media are possible outcomes of future studies and research that scientific research can contribute
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This work tells the first steps of a larger project, that has for objective to develop the ergonomic evaluation of clinics odontologics installed in the Basic Units of Health of the municipal districts from São Paulo of São José dos Campos and Bauru. It is looked for to the end of the work to have characterized them, making possible like this the analysis in the way as it happens the interface among the users, equipments and atmosphere. For so much some will be used methodologies consecrated in the international scenery. It is told the results obtained with the first developed analysis, as test equal calibration of the chosen methodologies, as well as determination of procedures and worn-out times, for planning of the process.
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Panoramic vision of the Spanish Cinema, from 1895 to 1970, rethinking its meaningful periods and directors. Going throw the censured post war cinema, coming to the scene young directors like Carlos Saura, Ivan Zulueta, Pedro Almodóvar and recovering names like: Segundo de Chomón, Luis García Berlanga, Pere Portabella.
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This paper aims some academic contributions of José Marques de Melo for the study and propagation of Folkcomunication Theory, developed by Luiz Beltrão, in 1967, in his PhD thesis. Marques de Melo, disciple of Beltrão, is one of the most representative names on the set of international scientific studies of communication. Divided in three parts, this text covers theoretical contributions (conception and classification of genders, formats and types of taxonomy of Folkcomunication); dialogues with other thinkers (McLuhan, Morin and Freire) and empirical contribution (internet as a Folk tool). We emphasize that the contributions of Marques de Melo are fundamentals for the new generations to understand the importance of the Folkcomunication and see it as a complex communicational system.
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The rationalism appears as a philosophical current whose mental process and logic and evidenced, with the main characteristic of modern thought the method, the Bauhaus represents for the design the way the industry undressed the ornaments seeking the ideal of form and function. In a current contemporary design the emotional recovery in addition to the functions that an object can have, aesthetic, practical and symbolic, also the emotional identification, making review the methods. This article makes a relation of this context with the brilliantly that the couple Charles and Ray Eames, have created a method quite emotional for the creation of design, starting with the invention of the plywood and then with access to various technologies resulting from post-war, they created a very interesting process of building design combining art technique, producing seats that are ageless, found easily in the contemporary world.
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Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
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O beisebol que possui origens incertas apresenta um grande número de fãs espalhados pelo mundo todo, especialmente em países como Japão e os Estados Unidos, na América do Sul, há a Venezuela e a Colômbia que se destacam no cenário internacional pelo número de atletas em ligas espalhadas pelo mundo. O Brasil apresenta três jogadores atuando na liga americana de beisebol (MLB) atualmente, e no país ainda falta a criação de uma liga forte para o desenvolvimento do esporte. As drogas para aumento de desempenho esportivo presente quase que maciçamente no beisebol, durante a era dos esteróides, período do final dos anos 80 até o começo dos anos 2000, levou a mudanças em sua política antidrogas, principalmente na liga americana de beisebol, em uma busca para tornar o esporte limpo. O hormônio do crescimento e os esteróides anabólicos androgênicos foram as drogas mais consumidas pelos atletas durante a era dos esteróides, no qual não havia testes antidoping, e foi justamente nesse período que houve os maiores avanços nos números ofensivos do esporte, levantando suspeitas sobre as conquistas dos jogadores. Os efeitos adversos e os objetivos dos jogadores de beisebol no uso das drogas para aumento de desempenho esportivo serão abordados, assim como as reações dos fãs ao doping no esporte. A metodologia foi feita através da revisão bibliográfica, no qual busquei na literatura existente, e também em websites, livros, revistas e documentários esportivos, dados que fornecem informações sobre as drogas para aumento esportivo relacionadas ao beisebol, no período de setembro de 2014 a setembro de 2015
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The presented work aimed to present the Modular Construction scenario, relating it to the fundamentals assumptions on the Modular Coordination Theory. The presentation of this theory, its historical development, its scope and tools, were conceived to further, show how the applicability on the conceptual and design phases is done. Also, studies cases are shown, in order to illustrate didactically how this process occurs. Basing on these studies, considerations are made about the use of modulation in projects in Brazil, at the expense of what happens on the international scenario, to highlight the importance of Modular Coordination for raising the standards of construction quality and rationality in the country
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The presented work aimed to present the Modular Construction scenario, relating it to the fundamentals assumptions on the Modular Coordination Theory. The presentation of this theory, its historical development, its scope and tools, were conceived to further, show how the applicability on the conceptual and design phases is done. Also, studies cases are shown, in order to illustrate didactically how this process occurs. Basing on these studies, considerations are made about the use of modulation in projects in Brazil, at the expense of what happens on the international scenario, to highlight the importance of Modular Coordination for raising the standards of construction quality and rationality in the country
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Em conformidade com a dúvida de seu título, o difundido livro The New Brutalism: Ethic or Aesthetic? de Reyner Banham não é possível explicar o Brutalismo como manifestação artística coesa, dotada de consistência e reprodutibilidade formal. A citação de arquitetos famosos, porém divergentes, parece associar e comparar obras ásperas com a pretensão de reerguer uma arquitetura moderna considerada ascética, monótona e insuficiente e gera um teoricismo da aparência crua e do moralismo dos objetos. Discurso que oculta, ou desvia a atenção do retorno artístico à sublimidade e construção artesanal. O Brutalismo é aceito como evolução natural dos estágios modernos anteriores e sanciona artefatos toscos, pesados e inacabados como se fossem filiados ao processo moderno desinfestado. Esconde contradições e disfarça seu rompimento com o moderno para prolongar a expressão Movimento moderno. Mas o objeto claro, econômico e preciso é repudiado pelo consumidor e, por ser pouco representativo, o artista faz sua maquiagem com episódios contrastantes e monumentais na informalidade das cidades espontâneas. No entanto, parece possível suspender a noção positiva e corretiva do Brutalismo para entendê-lo como um recuo artístico vulgarizador que despreza aperfeiçoamento e afronta a atitude moderna com banalização conceptiva, exagero, figuralidade, musculação estrutural, grandeza tectônica, rudimento e rudeza. Assim, moralismo, retorno rústico e originalidade desqualificam a expressão International Style entendida como a culminação da arquitetura moderna do pós-guerra, ao depreciá-la como decadente, como produto imobiliário, comercial e corporativo a serviço do capital. Essa interpretação desvela uma crítica anti-industrial, portanto antimodernista e diversa da pós-modernidade, porém contestadora e realista para fornecer imagens à cultura e aos insensíveis à estrutura da forma moderna. Diverso da pós-modernidade pela dependência ao moderno e ausência de apelo popular. Tornada insignificante a configuração oportuna do artefato, o arquiteto tenta reter sua notabilidade artística, ou o prestígio que parece enfraquecer na aparência símile da especificação de catálogo, no rigor modular. Indispõe-se e repudia componentes, Standards e acabamentos impessoais da indústria da construção para insistir em autoria e inspiração, mas repete cacoetes estilísticos de época e o inexplicável uso intensivo de concreto bruto e aparente para sentir-se engajado e atualizado. Porém, é necessário distinguir obras de aparência severa concebidas pela atitude moderna mais autêntica das de concreto aparente em tipos ou configurações aberrantes. Para avançar na discussão do Brutalismo propõe-se entender este fenômeno com a substituição do juízo estético moderno de sentido visual postulado por Immanuel Kant (1724-1804) por um sentimento estético fácil e relacionado com a sensação da empatia, com a Einfühlung de Robert Vischer (1847-1933). Na época da cultura de massas, admite-se o rebaixamento das exigências no artefato e a adaptação brutalista com a transfiguração dos processos de arquitetura moderna. Assim, a forma é substituída pela figura ou pelo resumo material; a estrutura formal subjacente pelo ritmo e exposição da estrutura física; o reconhecimento visual pelo entusiasmo psicológico ou pelo impulso dionisíaco; a concepção substituída pelo partido, ou, ainda, pelo conceito; a sistematização e a ordem pela moldagem e a organização; a abstração e síntese pela originalidade e essencialidade, o sentido construtivo pela honestidade material; a identidade das partes pela fundição ou pela unicidade objetal e a residência pela cabana primitiva.
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This article presents an historical overview of the processes of genesis, development, crisis and reforms in public agricultural extension throughout the 1990s, offering an overview of its main determinants, based on the literature on the subject. In this way, we analyzed the process of constitution of institutional apparatuses for the offering of extension services and linking policies technical modernization of agriculture worldwide during the postwar period, weaving considerations on the Brazilian case. The article also examines the aspects that determined the emergence of a crisis of public extension occurred during the 1980s, amid intensifying criticism of the Green Revolution model of agriculture. Finally, the article seeks to highlight the connections between the crisis and the reforms of privatization of public extension occurred in several countries during the 1990s guided the redesign of its institutional forms, forms of financing, its goals, its target audience, the working methodologies and technological matrix advocated