A study of the Zhiqing identity

More than seventeen million Chinese urban youth (Zhiqing in Chinese) went to the countryside, lived and engaged in agricultural work there during the Up to the Mountains and Down to the Countryside (UMDC) Movement (1967-1981). Although this movement was officially terminated in 1981, it has left an imprint on these people – the Zhiqing identity by which they are still characterized as a unique group in Chinese society and a special generation in Chinese history. Historical and sociological perspectives are combined in this study. By applying Glen H. Elder’s life course approach, the study reveals how Zhiqing’s life trajectories are embedded in the social history and identifies a series of interrelated factors that made Zhiqing into a unique generation. With the guidance of Henri Tajfel’s social identity theory, the study uncovers the emergence of the Zhiqing group and the Zhiqing identity, explains individuals’ acquisitions of the Zhiqing identity and analyzes how it has kept influencing individuals’ lives during and after the UMDC Movement. Using Zhiqing’s life stories allowed the researcher to combine the historical and sociological aspects in her examination of Zhiqing’s identity issues. In each life story, the narrator reviewed his/her life experience, reflected on socio-historical changes and expressed his/her emotions and ideas about identity issues. Utilizing methods of in-depth interview and thematic analysis, the researcher completed the study and presents this thesis as one interpretation on the Zhiqing identity, which, as according the researcher’s hermeneutic stance, is open to further discussion and future research.

Key issues in the study of new and alternative social movements in Spain: The Left, Identity and Globalizing Processes

This article highlights the importance of dedicating a whole special issue on New and Alternative Social movements in Spain. It sets the basis for this endeavour by emphasizing the importance of the 2004, unexpected, electoral victory of the Spanish socialists, and the subsequent satisfaction of the important demands promoted by certain social movements actors and Spanish society in general (the withdrawal of Spanish troops from Iraq, the cancellation of the National Hydrological Plan and the Legalization of same sex marriages. The view supported is that these developments signify the end of a protest cycle, which could have the same effect with the early 1980s socialist victory. After a discussion around the low associationalism that characterizes Spanish society and recent experience of authoritarianism, it is suggested that it is time for the study of new and alternative social movements in Spain and other south European societies to move beyond the emphasis on exceptionality but appreciate differences by focusing on the available political opportunities and the identity of social movement actors. The remainder of the article is dedicated to introducing the contributing articles.

New and Alternative Social Movements in Spain: The Left, Identity and Globalizing Processes

This collection offers a diachronic analytical study of new and alternative social movements in Spain from the democratic transition to the first decade of the 21st century, paying attention to anti-war mobilizations and the use of new technologies as a mobilizing resource. New and alternative social movements are studied through the prism of identified linkages among the left, movement identities and global processes in the Spanish context. Weight is given to certain important historical aspects, like Spain’s relatively recent authoritarian past, and certain value-added factors, such as the weak associationalism and materialism exhibited by the Spanish public. These are complemented by exploring insights offered by key theoretical approaches on social movements (political opportunities structures, resource mobilization). The volume covers established social movement cases (gender, peace, environmental movements) as well as those with a more explicit connection to the current context of global contestation (squatters’ and anti-globalization movements).

Interpretation of pictograms by 3rd grade pupils: the teacher’s role

In this paper we analyze how a primary school teacher (João) leads the discussion of a task in a grade 3 class aimed at reading and interpreting pictograms. The paper is part of a larger study that follows an interpretative and qualitative research methodology with a case study design. The results indicate that, in his teaching practice, the teacher strives to ask questions so that his pupils are not limited to the identification of categories of high and low frequency characteristic, that is, "reading the data", but also raises questions related to "reading between the data" and "beyond the data."

Interactive whiteboards in Portuguese primary schools: the teachers' view

Focusing on the use of Interactive Whiteboards (IWBs) in primary schools in Oeiras municipality, this article presents primary teachers’ views, from their experience, on the implementation of this innovation as a resource for the teaching and learning processes. IWBs have been recently launched in the framework of a major program aiming the technological modernization of Portuguese schools, in order to promote the use of ICT in teaching and learning, as well as in school management. Findings show that teachers are enthusiastic about Interactive White Boards because they really believe their pupils learn better and in a more joyful way. However, they draw attention to the need of training in order to fully exploit the potential of this resourc

THE MAKING OF THE IMMIGRANT IDENTITY IN THE PRESS: Constructing the Immigrant Imagined Community

A dissertation submitted in partial fulfilment of the requirements for the degree of Master in Arts

The ambivalent identity of Wong Kar-wai's cinema

Ayant réalisé neuf longs-métrages entre 1988 et 2007, aussi que plusieurs campagnes publicitaires, vidéo-clips, courts-métrages et projets collectifs, Wong Kar-wai est un des réalisateurs contemporains les plus importants actuellement. Issu de l'industrie cinématographique fortement commerciale de Hong Kong, Wong est parvenu à attirer l'attention du circuit international des festivals de cinéma avec son style visuel unique et son récit fragmenté. Considéré par plusieurs critiques comme le poète de la recherche d’identité de Hong Kong après 1997, Wong Kar-wai défie toutes les tentatives de catégorisation. L’étude qui se poursuivit ici a donc pour objet essentiel de fournir une analyse attentive et complète de son oeuvre, tout en se concentrant sur les traits stylistiques qui donnent à ses films une unité. Ces caractéristiques correspondent à une certaine façon de raconter des histoires, de composer des personnages et des récits, de manipuler le temps et d'utiliser des ressources techniques de sorte que ses films offrent une identité cohérente. L'objectif est d'analyser les différents composants de ses images pour découvrir comment ses films communiquent les uns avec les autres afin de créer une identité unique. Pour atteindre cet objectif, je pose comme hypothèse de travail que le cinéma de Wong est marqué par une structure dualiste qui permet à ses films de présenter des qualités contradictoires simultanément. La plupart de mes arguments se concentrent sur le travail du philosophe français Gilles Deleuze, qui a proposé une théorie du cinéma divisé entre l’image-mouvement et l’image-temps. Je considère que sa théorie fournit un cadre valide sur lequel les films de Wong peuvent être projetés. Tandis que ma recherche se concentre sur l’interprétation textuelle des films, je profiterais également d’une analyse comparative.

Drawing in the margins : identity and subjectivity in contemporary autobiographical comics

Mon projet de thèse démontre comment le genre de la bande dessinée peut être mobilisé de façon à déstabiliser les idéologies identitaires dominantes dans un contexte autobiographique. À partir de théories contemporaines de récits de vie et de leurs emphase sur la construction du sujet au travers du processus autobiographique, j’explore les façons par lesquelles les propriétés formelles de la bande dessinée permettent aux artistes féminines et minoritaires d’affirmer leurs subjectivités et de s’opposer aux idéaux hégémoniques reliés à la représentation du genre, du traumatisme, de la sexualité, de l’ethnicité, et du handicap, en s’auto-incarnant à même la page de bande dessinée. Par une analyse visuelle formelle, ma thèse prouve que les esthétiques hyper-personnelles du dessin à la main découlant d’une forme ancrée dans l’instabilité générique et le (re)mixage continu des codes verbaux et visuels permettent aux artistes de déstabiliser les régimes de représentation conventionnels dans une danse complexe d’appropriation et de resignification qui demeure toujours ouverte à la création de nouveaux sens. Suite à l’introduction, mon second chapitre explique la résistance de Julie Doucet par rapport aux plaisirs visuels découlant de la contemplation des femmes dans la bande dessinée par son utilisation du concept originairement misogyne de la matérialité féminine grotesque comme principe génératif à partir duquel elle articule une critique de la forme et du contenu des représentations normatives et restrictives du corps féminin. Le troisième chapitre considère la capacité de la bande dessinée à représenter le traumatisme, et se penche sur les efforts de Phoebe Gloeckner visant à faire face aux abus sexuels de son enfance par l’entremise d’un retour récursif sur des souvenirs visuels fondamentaux. Le chapitre suivant maintient que la nature sérielle de la bande dessinée, sa multimodalité et son association à la culture zine, fournissent à Ariel Schrag les outils nécessaires pour expérimenter sur les codes visuels et verbaux de façon à décrire et à affirmer le sens identitaire en flux de l’adolescent queer dans sa quadrilogie expérimentale Künstlerroman. Le cinquième chapitre suggère que l’artiste de provenance Libanaise Toufic El Rassi utilise la forme visuelle pour dénoncer les mécanismes générateurs de préjugés anti-Arabes, et qu’il affirme son identité grâce au pouvoir de rhétorique temporaire que lui procure l’incarnation d’un stéréotype connu. Mon dernier chapitre démontre comment Al Davison emploie la bande dessinée pour mettre en scène des rencontres d’observations dynamiques avec le spectateur implicite pouvant potentiellement aider l’auteur à éviter le regard objectivant généralement associé à la perception du handicap.