Blindversuch

Blindversuch ist eine dreiw��chige performative Arbeit im Rahmen meiner plastisch-k��nstlerischen Arbeit, die ich im Februar 2007 durchgef��hrt habe. ��ber einen Zeitraum von drei Wochen habe ich meine Augen verschlossen und das physische Sehen eingestellt. Damit verzichtete ich freiwillig auf mein wichtigstes k��nstlerisches Werkzeug. Ich gab vor, blind zu sein und trug die Zeichen des Blindseins: Brille, Armbinde und einen wei��en Stock. Unter der Bedingung des Nicht-Sehens und in der Begleitung von Assistenten f��hrte ich mein Leben und Arbeiten weiter. W��hrend dieser Zeit ersetzte ich meine visuelle Wahrnehmung durch technische Mittel. Ohne zu sehen produzierte ich mit Fotoapparat und Videokamera visuelles Material. Diese Aufnahmen entstanden infolge motorisch-akustisch-haptischer Eindr��cke und situativer Reflexionen. Erg��nzt werden meine Aufnahmen durch visuelles Fremdmaterial. Verschiedene Personen wurden beauftragt, mich filmisch und fotografisch zu begleiten. Auch ich selbst erstellte eine Audiodokumentation meiner Erfahrungen und Reflexionen als Nicht-Sehende: Wahrnehmung, Untersuchung und Notierung der ver��nderten rezeptiven Bedingungen. Es fand eine bewusste Aneignung des Raums als Nicht-Sehende statt. Dazu habe ich meine F��higkeiten sowohl im Atelier als auch im Au��enraum trainiert. Dar��ber hinaus wurde der Blindversuch durch das Max-Planck-Institut f��r Hirnforschung in Frankfurt am Main wissenschaftlich begleitet.

3D Drucken und die Anwendungen

Eine zunehmende Anzahl von Artikeln in Publikumszeitschriften und Journalen r��ckt die direkte Herstellung von Bauteilen und Figuren immer mehr in das Bewusstsein einer breiten ��ffentlichkeit. Leider ergibt sich nur selten ein einigerma��en vollst��ndiges Bild davon, wie und in welchen Lebensbereichen diese Techniken unseren Alltag ver��ndern werden. Das liegt auch daran, dass die meisten Artikel sehr technisch gepr��gt sind und sich nur punktuell auf Beispiele st��tzen. Dieser Beitrag geht von den Bed��rfnissen der Menschen aus, wie sie z.B. in der Maslow���schen Bed��rfnispyramide strukturiert dargestellt sind und unterstreicht dadurch, dass 3D Printing (oder Additive Manufacturing resp. Rapid Prototyping) bereits alle Lebensbereiche erfasst hat und im Begriff ist, viele davon zu revolutionieren.

Entwicklung eines Versuchsfelds f��r gro��e Systeme intelligenter Beh��lter

Im Rahmen dieses Artikels werden aktuelle Forschungsarbeiten zum Einsatz von Energy-Harvesting und Ultra-Low-Power-Ger��ten in Materialflusssystemen beschrieben. Ein besonderes Augenmerk wird auf die inBin-Plattform, das Energy-Harvesting und deren Auswirkungen auf die Leistungsverf��gbarkeit gelegt. Dazu werden die Hardwareplattform und Architektur der inBin-Plattform sowie der Aufbau eines Versuchsfelds detailliert erl��utert. Des Weiteren wird ein Ansatz zur Modellierung und Simulation von Systemen mit einer gro��en Anzahl von inBin-Plattformen vorgestellt. Dar��ber hinaus werden die Ergebnisse zweier simulierter Szenarien und m��gliche Folgen f��r die Planung zuk��nftiger Materialflusssysteme betrachtet.

Jacob van Ruisdaels Buiten-Ansichten

In den Buiten-Ansichten Jacob van Ruisdaels zeigt sich eine einmalige Verbindung von Architektur und Naturkonzept in der niederl��ndischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Die Darstellung von luxuri��sen Landvillen wird in eine illusionistische Landschaft gesetzt, die in ihrem Wildnischarakter den realen barocken Garten negiert. Ruisdael spielt bewusst mit der assoziativen Wirkung von Buiten- und Garten-Architektur, die durch ihre ��bertragung in die Wildnis ihrer Funktion enthoben werden. Gleichzeitig erh��lt die Landschaft durch ihre Gruppierung um die Architektur eine Aufwertung zum Garten. Die dabei entstehenden Parallelen zur Gartenkunst des 18. Jahrhunderts, machen Ruisdael zu einem vision��ren K��nstler seiner Zeit.

Einf��gen als Kulturtechnik

Der Architekt und Pritzker-Preistr��ger von 2012 Wang Shu und seine Frau Lu Wenyu setzen traditionelle chinesische Baukultur neu um. Das kommt insbesondere im F��gen alter und neuer Materialien nach tradierten Handwerksregeln zum Ausdruck. Das theoretische wie praktische Interesse am lokalen Handwerk f��hren sie unter anderem auf die Besch��ftigung mit den chinesischen Literati zur��ck. Auf diese Weise widersetzen sie sich der heute vorherrschenden ��konomie im chinesischen Baugewerbe. Sie aktualisieren nicht nur das traditionelle chinesische Handwerk, sondern setzen sich auch f��r eine Nachhaltigkeit ein, in welcher die zeitliche Entwicklung im Zusammenhang mit bestimmten Erfahrungsr��umen gesehen wird. Mittels Improvisationen und Handwerk lassen Wang Shu und Lu Wenyu die alten kulturellen Traditionen mit spezifischen ��sthetiken in einem neuen Licht einer anderen gegenw��rtigen Moderne wieder aufscheinen.

Raumspinnen

In der Architektur ist der Raum das prim��re Gestaltungsmedium. Um Raum in der Gestaltungslehre zu erfahren und diesen in ein r��umliches Denken zu ��berf��hren, eignet sich der reale Raum am besten, um ihn zu definieren, zu gliedern und ihn letztlich zu gestalten. Das Erleben im Ma��stab 1:1 ist ein physisches Erleben, das in seiner Wirkungsweise der K��rperlichkeit, Empfindung und Wahrnehmung des Menschen unmittelbar entspricht und dadurch beste Voraussetzungen schafft, um ihn in sp��teren abstrakten Gestaltungsstrategien anzuwenden.

Aufz��ge

Die architekturgeschichtliche Arbeit endet nicht mit dem bauzeitlichen Nar��rativ, jede sp��tere Modernisierung wird mit der Zeit ebenfalls geschichtlich. Am Beispiel einer profanen Bauaufgabe ��� der nachtr��glich installierten Aufzugsanlagen in den Wohnbauten des Roten Wien ��� wird gezeigt, wie diese nicht dazugeh��rigen, stets irritierenden Supplemente wesentlich zum his��torischem Verst��ndnis sowohl der Architektur als auch der Wohnbaupolitik beitragen. Die Aufz��ge, die ��ber keinen historischen Platz und ��ber keine origin��re Form verf��gen, erweisen sich in der retrospektiven Betrachtung als widerspenstiges, sperriges Supplement. Der Stil und die Konstruktion der Aufzugssch��chte ver��nderten sich im Laufe der Zeit mehrfach. Standardisierte Profilbauglasanbauten wurden um 1980 zu massiven, dekorierten Sch��chten. Um 1990 gestalteten Architekten eine Reihe von Liften als fein abgestimmte Interpretationen des Historischen. Und aktuelle Ganzglasanlagen eignen sich neue Bereiche an: die B��rgersteige.

Urban Glow

Beim ��bergang von der Kassler Innenstadt zu den Randlagen der Fu��g��ngerzone verschiebt sich die Wahrnehmung von einer belebten Einkaufsstra��e zu einem aussterbenden Quartier mit einem zunehmendem Leer��stand von Ladenfl��chen. Das Projekt mit dem Titel ���Urban Glow���, welches an der Schnittstelle von Architektur und Kunst agiert, geht der Frage nach, wie dieser Stadtraum mit Hilfe minimaler architektonischer Eingriffe wieder in das Bewusstsein der Bewohner geholt werden kann.

Modell und Wirklichkeit

Die Bildserie zeigt eine Reihe von architektonischen Einf��gungen in verschiedene r��umliche Umgebungen. Den Arbeiten ist gemein, dass sie allesamt aus einer Auseinandersetzung mit den Sprachen des Modellhaften heraus entwickelt worden sind. Der Akt des konkreten Einf��gens stand jeweils am Ende einer l��ngeren Reflexion ��ber die Rolle des Modells im architektonischen Entwurfsprozess.

Auseinandersetzung mit dem Ort

Bei den universell g��ltigen Prinzipien der klassischen Moderne, bei einer Architektur von innen nach au��en und im International Style erwarten wir zun��chst nicht eine sensible und kreative Auseinandersetzung mit dem Ort. Diese scheint eher in der ���anderen��� Moderne beheimatet zu sein. Neben dem fr��hen Gunnar Asplund geh��rt insbesondere Jo��e Ple��nik mit seiner ausgepr��gten Unabh��ngigkeit von jeglichen Manifesten und Gruppenzwang der Ismen zu jenen Architekten der anderen Moderne, die ausgehend von einer pers��nlichen Empfindsamkeit ein intensives Zwiegespr��ch mit Orten gepflegt und differenzierte Strategien des Ortsbezugs entwickelt haben. Dies wird an drei Orten der s��dlichen G��rten der Prager Burg exemplarisch aufgezeigt. An dem Paradiesgarten, der zentralen Querachse mit halbrunder Aussichtsterrasse, Pyramide und Stiertreppe, sowie an der kleinen M��hrischen Bastei kann illustriert werden, wie Ple��nik aus den r��umlichen Gegebenheiten, visueller Kommunikation mit der Stadt und geschichtlichen Erinnerungen des Ortes neue Konzepte seiner Eingriffe entwickelt.

Museum Schwab. Eine Sammlung, eine Idee und steter Wandel

1865, vier Jahre vor seinem Tod, schenkt der Bieler Sammler Friedrich Schwab seine arch��ologischen Objekte der Stadt. Er m��chte damit den Bewohnern Biels, vor allem der Jugend, einen reichen Fundus zur Verf��gung stellen, der einen Einblick in den Alltag der pr��historischen Bewohner der Region bietet. Bis heute ist die Sammlung Schwab ein Studienobjekt f��r Arch��ologen geblieben und inspiriert ��ffentlichkeit und Schulklassen: So sieht Friedrich Schwab seinen Willen auch nach bald 150 Jahren noch immer erf��llt. Die vorliegende Publikation erl��utert die wechselvolle Geschichte des Museums Schwab und bietet gleichzeitig einen ��berblick ��ber die arch��ologische Erforschung der Drei-Seen-Region: von der Entdeckung der ersten Pfahlbausiedlungen bis zu ihrer Aufnahme in das UNESCO Welterbe. Sie folgt den Sammlungen eines Universalmuseums auf ihrer Odyssee, weist auf Details einer einmaligen Architektur hin und zeigt die Zusammenh��nge zwischen Kulturpolitik und der aktuellen Bieler Museumslandschaft auf.

Theaterumbauten in der Schweiz (Radio-Interview von Dagmar Walser)

Reflexe, Radio SRF2Kultur Interview, Dagmar Walser, 31. Oktober 2014 Ausgangslage: Es h��ufen sich derzeit die Umbauten, die notwendigen Renovationen von Theaterh��usern, die in die Jahre gekommen sind. Das Theater Solothurn wird im Januar nach einem l��ngeren Umbau fertig, in Bern endet die Spielzeit n��chsten Fr��hling fr��her wegen der Renovationen, in Baden am Kurtheater wurde der l��ngst notwendige Umbau wieder einmal verschoben Wie h��ngen Architektur und ��sthetik zusammen? Wie spielt man in einem historischen Ambiente zeitgen��ssische Stoffe? Weshalb werden Volksabstimmungen f��r den Erhalt der Theater jeweils hoch angenommen, und klagen die Theater doch ��ber Publikumsschwund? Fragen, die ich dem Professor f��r Theaterwissenschaft Andreas Kotte in Bern stellen will.