El arte en Navarra desde el Renacimiento hasta la actualidad.

Resumen basado en el de la publicación. Incluye un glosario de términos artísticos

El arte en el Bierzo

Ejemplar fotocopiado, fecha aproximada. En cubierta: Curso 87-88. No se acompa??a de las diapositivas

El arte en el niño en edad preescolar.

Trabajo sobre educación artística en alumnos de educación infantil. El libro recoge distintos métodos y técnicas artísticas que contribuyen al desarrollo integral del niño y a descubrir su potencial creativo. A medida que el niño crece va adquiriendo gradualmente la capacidad de realizar determinadas destrezas relacionadas directamente con su desarrollo sensorial y con su capacidad de percepción y las actividades analizadas en esta obra tienen en cuenta el nivel madurativo del niño. Tras un primer capítulo donde se estudia el desarrollo evolutivo de la expresión artística en el niño y el plan de estudios de la educación artística, se inicia el recorrido por las distintas técnicas artística y su empleo en diferentes actividades dentro y fuera del aula.

Motivar en el aula : el arte de hacer que hagan.

Se describen un conjunto de técnicas como ayuda al educador que debe tomar conciencia y responsabilizarse de lo que supone trabajar con la materia prima más valiosa, el ser humano, para ayudar a introducirle y pre-disponerle hacia un trabajo posterior. De este modo se analiza y mejora el comportamiento de los grupos, para ayudar a alcanzar el autoconocimiento y el autodescubrimiento, y se mejora la comunicación y se facilitan los procesos de aprendizaje e instrucción.

Descubre el Guernica de Picasso en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Juego guía que tiene como objetivo estimular a los niños a mirar los cuadros y las obras de arte de forma activa y autónoma. Pretende ser una invitación a jugar, en el colegio, en casa y sobre todo en los museos. A través de juegos de observación, de imaginación, de palabra, de color, el niño aprende a conocer a un pintor y a descubrir una obra de arte de la forma que más le gusta, jugando.

Arte y museos en Internet : cómo-- acercar el arte y las nuevas tecnologías a los humanistas del siglo XXI.

Resumen basado en el de la publicación

El arte eclesial en el Medievo cangués.

Se recoge una relación y descripción de las iglesias con caracteres románicos del concejo de Cangas del Narcea así como de la imaginería medieval canguesa, clasificada por modelos temáticos (crucificados, calvarios, vírgenes con niño y santos). Se inicia la obra con la descripción de las características generales del Románico y de los templos medievales cangueses, así como de la sociedad en el medievo cangués.

El arte en las diferentes etapas históricas : aportaciones estéticas : propuestas educativas para el desarrollo del arte en la materia de dibujo.

Resumen basado en el de la publicación

Arte, lenguaje y educaci??n : apuntes para una cr??tica de la raz??n pedag??gica en El Quijote

Resumen tomado del autor. Incluido en el monogr??fico `El Quijote y la educaci??n??

El naturalismo, la sociedad y el arte en A rebours de J.K. Huysmans.

Se repasa la obra 'A rebours' (1884) del escritor J.K. Huysmans centrándose sobre todo en el alejamiento del naturalismo imperante en la época y del que había sido ferviente seguidor.

El arte en España durante la guerra : su destrucción, dispersión y rescate.

Exposición de la labor de recuperación del Patrimonio Artístico Español una vez terminada la Guerra Civil. Se parte del proceso de pérdida y robo de innumerables obras de arte, la destrucción de incontables iglesias, monasterios y edificios considerados monumentos nacionales, y la dispersión de todos los materiales, que, o bien fueron escondidos por cualquier rincón español, o bien enviados al extranjero durante la Guerra Civil. En el bando republicano se forma la Junta del Tesoro Artístico, cuya principal misión durante la Guerra es que lo que tenga carácter histórico o artístico no caiga en manos del ejército Nacional. La Comisaría General del Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional, es el organismo creado en el bando nacional para recuperar todo lo expoliado por los republicanos. Al acabar la Guerra, se pretende reparar el daño causado y es la Comisaría la encargada de ello, a través de sus secciones. Se procede a la clasificación y ordenación de las obras de arte, la reparación de edificios, la reunión en pocos depósitos de todo lo desperdigado por España y lo emigrado al extranjero, se describe el proceso a seguir en las devoluciones de los materiales a sus propietarios, y se encarga la restauración de edificios y objetos artísticos a un grupo de especialistas. Para todas estas acciones fue necesaria todavía una organización militar que compaginara todas estas tareas, a lo que hay que añadir las dificultades que hubo para volver a recuperar lo exportado a Ginebra y París, a causa del inicio de la Segunda Guerra Mundial inmediatamente después de acabar nuestra Guerra Civil. Fue, por tanto, una tarea lenta y minuciosa que se alargó durante varios años.

Tres lecciones de introducción a la crítica de arte : profesadas en el Museo del Prado.

En los museos se necesita personal especializado para potenciar su desarrollo y difusión. Con este fin se creó la Escuela del Prado, para preparar tanto a directores de instituciones artísticas como para formar personal especialmente preparado para las funciones de regencia en los museos artísticos. La función más importante es la de ser intérpretes entre el artista y el público, para que exista un diálogo cultural, pero aún falta preparación y orientación en este aspecto, sobre todo por la incompetencia de la crítica de arte periodística y por la incomprensiva oquedad de la crítica de arte historicista. Pretende dar con este escrito unas nociones de cómo debería ser la crítica del arte, para lo que establece tres posibilidades de crítica de arte, una determinaciones geográficas o sociológicas, otras arquitectónicas y otra de los significados, y una vez vistas las variedades de significados pasa a revisar la crítica de Van Dyck, su elegancia como categoría estética, y termina con una revisión del caso del Greco.

La exposición de Ismael Blat en el Museo de Arte Moderno.

Controversia entre el retratista y el pintor. Para el autor, la única manera de ser un buen retratista es ser un buen pintor, una copia fiel del natural no es un retrato si no se penetra en la psicología del retratado y se reproduce su contorno. En la obra de Ismael Blat podemos observar tanto cuadros de composición en los que se encuentran grandes retratos, como retratos que se pueden considerar grandes cuadros de composición. Toda su obra entraña siempre un asunto, un problema, una complejidad y una resolución, con la misma proporción y calidad para el paisaje, el bodegón, la composición o el retrato, características de los grandes pintores.

El arte del renacimiento en Dinamarca.

Desarrollo de las bellas artes en Dinamarca a partir de mediados del siglo XVI, evolución y temas de los pintores daneses más sobresalientes y de otros pintores extranjeros que desarrollaron su obra en Dinamarca desde entonces hasta mediados del siglo XIX.

La enseñanza del arte en el bachillerato.

Se analizan los problemas de organización y didáctica en la enseñanza de las disciplinas artísticas, así como de medios pedagógicos y materiales en la enseñanza media.