869 resultados para Aesthetics
Resumo:
A presente dissertao de doutoramento prope-se a analisar criticamente a noo de obra de arte participativa, traduzida pela designao de obra faa-voc- -mesmo, que apela participao ativa e ao agenciamento do pblico que se tornam parte integrante do processo criativo engendrado pela obra. A nossa reflexo sobre a obra faa-voc-mesmo insere-se no contexto da cultura da participao e da expanso dos media sociais e tem como principal objeto de estudo a obra participativa nas artes digitais. Esta tese postula uma anlise das prticas participativas nas artes digitais luz de uma genealogia artstica e crtica que atravessa o sculo XX e marcada pela experimentao com a ativao do pblico e a abertura da obra, traduzindo-se numa instabilizao de limites entre arte, quotidiano e sociedade. A nossa abordagem metodolgica enraza-se numa tradio de pensamento crtico e interdisciplinar prprio das humanidades sendo que recorremos articulao entre teoria crtica e anlise de casos concretos. Assim, de modo a compreender a experincia do pblico com a obra participativa, elabormos um conjunto de conceitos que nos permitem conceber uma esttica da participao nas artes digitais. Paralelamente, de forma a conhecermos o universo temtico das prticas participativas nas artes digitais, crimos uma proposta de trs linhas temticas no mbito das quais analismos mltiplas obras concretas, colocando-as em relao com os seus contextos sociais, culturais e polticos. As obras faa-voc-mesmo, descritas nesta dissertao, tendem a situar-se numa posio intermdia entre os dois extremos das prticas artsticas autnomas auto- -reflexivas e dos projetos artsticos comunitrios, que visam facilitar discusses e sugerir solues para problemas concretos. Algumas das obras participativas discutidas neste estudo possuem caratersticas em comum com a atitude faa-voc-mesmo preconizada por determinadas formas de ativismo poltico, nomeadamente, a organizao no-hierrquica, a autonomia e a participao direta dos voluntrios. Ao convocar a participao do pblico, a obra faa-voc-mesmo constitui-se como um projeto dialgico de experimentao criativa que se pode articular com uma dimenso poltica. Porm, este estudo salienta que a obra de arte participativa deve ser vista luz de uma tenso entre disrupo e incorporao, liberdade e controlo que carateriza a dinmica das redes digitais e do capitalismo contemporneo. A presente dissertao prope de modo fundamentado trs linhas de investigao futura. Primeiramente, a explorao do campo das prticas curatoriais e museolgicas em ambientes participativos. Seguidamente, a anlise do modo como o campo da arte contempornea e a condio do artista vo evoluir sob a influncia do acesso generalizado aos meios de produo e distribuio artstica nomeadamente atravs da World Wide Web. Por fim, o estudo dos novos regimes de interao e expressividade das imagens nas redes digitais.
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Contm artigos apresentados na International Conference Uncertain Spaces: Virtual Configurations in Contemporary Art and Museums, na Fundao Calouste Gulbenkian (Lisboa), 31 Outubro - 1 de Novembro de 2014) de: Helena Barranha e Susana S. Martins - Introduction: Art, Museums and Uncertainty (pp.1-12); Alexandra Bounia e Eleni Myrivili - Beyond the Virtual: Intangible Museographies and Collaborative Museum Experiences (pp.15-32); Annet Dekker - Curating in Progress. Moving Between Objects and Processes (pp.33-54); Giselle Beiguelman - Corrupted Memories. The aesthetics of Digital Ruins and the Museum of the Unfinished (pp.55-82); Andrew Vaas Brooks - The Planetary Datalinks (pp.85-110); Sren Meschede - Curators Network: Creating a Promotional Database for Contemporary Visual Arts (pp.11-130); Stefanie Kogler - Divergent Histories and Digital Archives of Latin American and Latino Art in the United States Old Problems in New Digital Formats (pp.131-156); Luise Reitsttter e Florian Bettel - Right to the City! Right to the Museum!(pp.159-182); Roberto Terracciano - On Geo-poetic systems: virtual interventions inside and outside the museum space (pp.183-210); e, Catarina Carneiro de Sousa e Lus Eustquio - Art Practice in Collaborative Virtual Environments (pp.211-240).
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A dissertao sobre a obra-de-arte. Com vista ao bom esclarecimento do que est a em causa, o termo tomado em exclusividade. A indagao constitui-se em trs captulos mais introduo e concluso. Na introduo consideram-se algumas questes de terminologia e linguagem. No primeiro captulo faz-se o enquadramento do que se consideram os pontos decisivos na transformao do pensamento sobre a obra-de-arte ao longo das vrias pocas. No segundo captulo trata-se da ontologia, dos modos da definio de obra-de-arte. No ltimo captulo so as questes da relao com a obra-de-arte que constituem o assunto. A concluso sintetiza a posio terica que resulta da indagao realizada e aponta a necessidade de um aprofundamento, luz da antropologia filosfica, da relao entre a potica e a auto-formao do homem.
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A sample of 445 consumers resident in distinct Lisbon areas was analyzed through direct observations in order to discover each lifestyles current proportion, applying the Whitaker Lifestyle Method. The findings of the conducted hypothesis tests on the population proportion unveil that Neo-Traditional and Modern Whitaker lifestyles have the significantly highest proportion, while the overall presence of different lifestyles varies across neighborhoods. The research further demonstrates the validity of Whitaker observation techniques, media consumption differences among lifestyles and the importance of style and aesthetics while segmenting consumers by lifestyles. Finally, market opportunities are provided for firms operating in Lisbon.
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Nesta dissertao procuraremos pensar os actos estticos, entendidos aqui como configuraes da experincia, que induzem novos modos de sentir e novas formas de subjectividade poltica. Trata-se de pensar a emancipao na experincia contempornea, a partir de um entendimento ontolgico do poltico e da arte, atravs de percurso terico que pretende dialogar com a obra do artista brasileiro Hlio Oiticica (1937-1980).
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PURPOSE: The Internet expands the range and flexibility of teaching options and enhances the ability to process the ever-increasing volume of medical knowledge. The aim of this study is to describe and discuss our experience with transforming a traditional medical training course into an Internet-based course. METHOD: Sixty-nine students were enrolled for a one-month course. They answered pre- and post-course questionnaires and took a multiple-choice test to evaluate the acquired knowledge. RESULTS: Students reported that the primary value for them of this Internet-based course was that they could choose the time of their class attendance (67%). The vast majority (94%) had a private computer and were used to visiting the Internet (75%) before the course. During the course, visits were mainly during the weekends (35%) and on the last week before the test (29%). Thirty-one percent reported that they could learn by reading only from the computer screen, without the necessity of printed material. Students were satisfied with this teaching method as evidenced by the 89% who reported enjoying the experience and the 88% who said they would enroll for another course via the Internet. The most positive aspect was freedom of scheduling, and the most negative was the lack of personal contact with the teacher. From the 80 multiple-choice questions, the mean of correct answers was 45.5, and of incorrect, 34.5. CONCLUSIONS: This study demonstrates that students can successfully learn with distance learning. It provides useful information for developing other Internet-based courses. The importance of this new tool for education in a large country like Brazil seems clear.
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The paper will address George Kublers Portuguese Plain Architecture [PPA] (1972) and its effect in Portuguese architectural practice. Kublers philosophy of art history implied that closed sequences of objects could be opened by several reasons. Thus, it will be argued that there is an effect upon Portuguese architecture post 1974, that is apparent by the reemergence of some of the form classes treated by Kubler. This was mostly achieved through the popularity of Kublers book within architectural practice, scholarship and moreover by the establishment of the term Plain Architecture in portuguese architectural vocabulary. Plain Architecture of the seventeenth and eighteenth centuries shared some qualities with the architecture to be built in postrevolutionary Portugal, most importantly the effect that could be achieved with low budget buildings that were responding to a situation of crisis, and simultaneously exhaled aristocratic sparsity. The connection of PPA with the ideological attributes of early modernism and the political context of the time catalysed the reemergence of a new order of Portuguese Plain that resonates still in contemporary architecture.
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Esta tese de doutoramento tem como campo de estudo o grafismo e a ilustrao produzidos em Portugal durante os anos 40 do sculo XX. Ela foca a sua anlise em quatro reas de investigao: a) publicidade; b) grafismo e ilustrao de jornais, revistas e livros; c) grafismo editorial produzido pelo Secretariado da Propaganda Nacional; d) grafismo de algumas publicaes editadas por ocasio das exposies de Paris (1937), Nova Iorque e So Francisco (1939), e a Exposio do Mundo Portugus (1940). Atravs da pesquisa de fontes primrias jornais, revistas, livros, anncios, cartazes, material publicitrio vrio em conjuo com textos e artigos da poca procurmos fazer uma Histria do Design Grfico em Portugal que tivesse em considerao no s a esttica do material grfico criado mas tambm a conjuntura histrica, econmica, sociolgica e ideolgica em que esse material apareceu. Comparmos o grafismo realizado para as instituies pblicas e aquele feito para as empresas privadas para concluir que h pontos de contacto entre os dois no s por os artistas serem quase sempre os mesmos mas tambm porque o mesmo discurso ideolgico permeava tanto a propaganda do Estado Novo quanto a produo comercial ainda que houvesse a resistncia de outras propostas estticas e imaginrios, como o surrealismo e o neo-realismo. Antnio Ferro, director do Secretariado da Propaganda Nacional, soube aproveitar o talento de um ncleo de artistas para a criao de uma identidade visual para Portugal, uma identidade que sintetizasse elementos da arte popular com um enquadramento moderno. Atravs de mltiplas actividades essa identidade foi sendo desenvolvida e replicada mas nas oportunidades de trabalho e experimentao dadas aos artistas modernistas portugueses que reside o verdadeiro legado de Antnio Ferro para o Design Grfico portugus.
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Este trabalho de investigao comeou por ser estruturado em torno de quatro grandes captulos (quatro grandes linhas de orientao temtica), todos eles amplamente desenvolvidos no sentido de podermos cartografar alguns dos principais territrios e sintomas da arte contempornea, sendo certo tambm, que cada um deles assenta precisamente nos princpios de uma estrutura malevel que, para todos os efeitos, se encontra em processo de construo (work in progress), neste caso, graas plasticidade do corpo, do espao, da imagem e do uso criativo das tecnologias digitais, no mbito das quais, alis, tudo se parece produzir, transformar e disseminar hoje em dia nossa volta (quase como se de uma autntica viagem interactiva se tratasse). Por isso, a partir daqui, todo o esforo que se segue procurar ensaiar uma hiptese de trabalho (desenvolver uma investigao) que, porventura, nos permita desbravar alguns caminhos em direco aos interminveis tneis do futuro, sempre na expectativa de podermos dar forma, funo e sentido a um desejo irreprimvel de liberdade criativa, pois, a arte contempornea tem essa extraordinria capacidade de nos transportar para muitos outros lugares do mundo, to reais e imaginrios como a nossa prpria vida. Assim sendo, h que sumariar algumas das principais etapas a desenvolver ao longo desta investigao. Ora, num primeiro momento, comearemos por reflectir sobre o conceito alargado de crise (a crise da modernidade), para logo de seguida podermos abordar a questo da crise das antigas categorias estticas, questionando assim, para todos os efeitos, quer o conceito de belo (Plato) e de gosto (Kant), quer ainda o conceito de forma (Foccilon), no s no sentido de tentarmos compreender algumas das principais razes que tero estado na origem do chamado fim da arte (Hegel), mas tambm algumas daquelas que tero conduzido estetizao generalizada da experincia contempornea e sua respectiva disseminao pelas mais variadas plataformas digitais. Num segundo momento, procuraremos reflectir sobre alguns dos principais problemas da inquietante histria das imagens, nomeadamente para tentarmos perceber como que todas estas transformaes tcnicas (ligadas ao aparecimento da fotografia, do cinema, do vdeo, do computador e da internet) tero contribudo para o processo de instaurao e respectivo alargamento daquilo que todos ns ficaramos a conhecer como a nova era da imagem, ou a imagem na era da sua prpria reprodutibilidade tcnica (Benjamin), pois, s assim que conseguiremos interrogar este imparvel processo de movimentao, fragmentao, disseminao, simulao e interaco das mais variadas formas de vida (Nietzsche, Agamben). Entretanto, chegados ao terceiro grande momento, interessa-nos percepcionar a arte contempornea como uma espcie de plataforma interactiva que, por sua vez, nos levar a interpelar alguns dos principais dispositivos metafricos e experimentais da viagem, neste caso, da viagem enquanto linha facilitadora de acesso arte, cultura e vida contempornea em geral, ou seja, todo um processo de reflexo que nos incitar a cartografar alguns dos mais atractivos sintomas provenientes da esttica do flneur (na perspectiva de Rimbaud, Baudelaire, Long e Benjamin) e, consequentemente, a convocar algumas das principais sensaes decorrentes da experincia altamente sedutora daqueles que vivem mergulhados na rbita interactiva do ciberespao (na condio de ciberflneurs), quase como se o mundo inteiro, agora, fosse to somente um espao potico inteiramente navegvel (Manovich). Por fim, no quarto e ltimo momento, procuraremos fazer uma profunda reflexo sobre a inquietante histria do corpo, principalmente com o objectivo de reforar a ideia de que apesar das suas inmeras fragilidades biolgicas (um ser que adoece e morre), o corpo continua a ser uma das categorias mais persistentes de toda a cultura ocidental (Ieda Tucherman), no s porque ele resistiu a todas as transformaes que lhe foram impostas historicamente, mas tambm porque ele se soube reinventar e readaptar pacientemente face a todas essas transformaes histricas. Sinal evidente de que a sua plasticidade lhe iria conferir, principalmente a partir do sculo XX (o sculo do corpo) um estatuto terico e performativo verdadeiramente especial. To especial, alis, que basta termos uma noo, mesmo que breve, da sua inquietante histria para percebermos imediatamente a extraordinria importncia dalgumas das suas mais variadas transformaes, atraces, ligaes e exibies ao longo das ltimas dcadas, nomeadamente sob o efeito criativo das tecnologias digitais (no mbito das quais se processam algumas das mais interessantes operaes de dinamizao cultural e artstica do nosso tempo). Em suma, esperamos sinceramente que este trabalho de investigao possa vir a contribuir para o processo de alargamento das fronteiras cada vez mais incertas, dinmicas e interactivas do conhecimento daquilo que parece constituir, hoje em dia, o jogo fundamental da nossa contemporaneidade.
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Fenmeno assinalvel no nosso sculo foi a emergncia da chamada arte global (Belting), dando conta da crise do mundo da arte e a disseminao generalizada das prticas artsticas. Neste contexto a obra de Rothko ganha uma fora inesperada. Sendo usualmente inscrito no modernismo com os seu valores de pureza e especificidade do meio, neste caso a pintura, a nossa investigao revela que o gesto Rothkoniano excede largamente esta representao, que levaria a distinguir radicalmente entre uma fase mtica e surrealista, uma fase abstracionista dos colour field e finalmente uma fase sublime das pinturas da Capela Ecumnica de Rothko. Existe uma continuidade evidente que remete para uma geoesttica, onde a terra e a sua habitabilidade desempenham um papel crucial. Da a necessidade de inscrever a obra de Rothko na geofilosofia contempornea, tal com foi delineada por Gilles Deleuze e Flix Guattari. Procedeu-se, assim, a uma anlise crtica da obra e da esttica de Rothko, que profeticamente, mas inconscientemente, parece abrir o caminho para o pensamento de uma arte da terra. Trata-se de uma linha de continuidade que atravessa toda a obra de Rothko, refletindo uma picturao do mundo e a vontade de criar de um mundo pictrico e potico, reduzido a elementos mnimos, ps-figurativos mas onde se reconhece a incidncia dos motivos como frame e abertura, linha de horizonte e prticos e passagens. Num segundo momento, explora-se essa dimenso inconsciente num projeto artstico pessoal, que se desdobra em abordagens picturais, de pintura, de instalao e de vdeo, que denominamos por A Terra como Acontecimento. Este projeto prolonga o esforo Rothkoniano, ao mesmo tempo que o altera profundamente, nomeadamente pelo uso dos materiais, pela mutao no uso da cor, bem como pela maneira como os elementos figurativos so radicalmente alterados pela mera transposio da perspetiva usada. Se a ressonncia rothkoniana est bem presente, no menos presente est a inteno de um confronto dialogante com a Obra de Mark Rothko. Aquilo que neste importante artista, era o inconsciente, marcado pelo mito e teologia, pela delimitao da linha de horizonte, bem clssica, e, acima de tudo, pela sua verticalidade marcadamente teolgica, A Terra como Acontecimento a matria que profundamente radicalizada, bem como a lgica concetual, a qual preferentemente circular, sem orientao absoluta, e incompleta, o que implica uma outra viso da abertura/fecho, to essencial na obra de Rothko. Desta investigao espera-se um contributo significativo para os debates atuais sobre a arte na contemporaneidade.
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Dissertao de mestrado em Estudos Interculturais Portugus / Chins: Traduo, Formao e Comunicao Empresarial
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Tese de Doutoramento em Cincias da Comunicao
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Tese de Doutoramento em Cincias da Educao - Especialidade em Filosofia da Educao
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The relevance of the building sector in the global energy use as well as in the global carbon emissions, both in the developed and developing countries, makes the improvement of the overall energy performance of existing buildings an important part of the actions to mitigate climate changes. Regardless of this potential for energy and emissions saving, large scale building renovation has been found hard to trigger, mainly because present standards are mainly focused on new buildings, not responding effectively to the numerous technical, functional and economic constraints of the existing ones. One of the common problems in the assessment of building renovation scenarios is that only energy savings and costs are normally considered, despite the fact that it has been long recognized that investment on energy efficiency and low carbon technologies yield several benefits beyond the value of saved energy which can be as important as the energy cost savings process. Based on the analysis of significant literature and several case studies, the relevance of co-benefits achieved in the renovation process is highlighted. These benefits can be felt at the building level by the owner or user (like increased user comfort, fewer problems with building physics, improved aesthetics) and should therefore be considered in the definition of the renovation measures, but also at the level of the society as a whole (like health effects, job creation, energy security, impact on climate change), and from this perspective, policy makers must be aware of the possible crossed impacts among different areas of the society for the development of public policies.
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Tese de Doutoramento em Cincias da Literatura (rea de especializao em Literatura Portuguesa).
