Madrid Capital y Corte : usos, costumbres y mentalidades en el siglo XVII.

En esta obra se estudia la sociedad madrileña del siglo XVIII a través de fuentes documentales, literarias e historiográficas. A través de ellas, se explica la cultura del Barroco caracterizada por una crisis financiera, militar y social y su reflejo en la capital del Reino de España. Se aborda el estudio de temas como el trabajo; la familia; la casa; el hogar; la estratificación social de la ciudad; su sistema de producción; la religiosidad o la actitud de los madrileños ante la vida y la muerte. La obra se completa con un índice analítico de términos históricos, literarios y artísticos.

La decad??ncia i la Renaixen??a. 'La decadencia y el Renacimiento'

Unidad did??ctica de lengua y literatura valenciana sobre el concepto de decadencia, dirigido a los alumnos del segundo curso del bachillerato ling????stico. La unidad se divide en tres partes: el concepto de decadencia en el Renacimiento, en el Barroco y en el Neoclasicismo y Pre-romanticismo. Y tienen como objetivo fundamental la comparaci??n de distintos textos literarios en castellano y en catal??n de estas etapas hist??ricas.

Instrumentación, lenguaje musical, audición : área de música : secundaria obligatoria.

Este material presenta movimientos o fragmentos del repertorio musical barroco, clásico, romántico y del s. XX, que se van a trabajar mediante fichas en las que se observan características como la técnica instrumental, la tímbrica, secuencias melódicas, figuras rítmicas, la forma, la armonía y la textura y orientaciones metodológicas para la ejeccución de las obras.

Antología crítica del arte en Canarias.

En portada: Comentarios a la colección de diapositivas. Guía del profesor. Material incompleto, faltan las diapositivas

Música : BUP : primer curso.

Material incompleto

Materiales didácticos para el estudio de la Historia de la Música.

Material didáctico para el estudio de la Historia de Música. El objetivo es que el alumno consiga la competencia necesaria para enfrentarse a la audición de una obra musical de un período determinado y ser capaz de llevar a cabo un análisis y un juicio crítico sobre la misma. Se emplea para ello una metodología activa, basada en la audición de obras musicales, incluidas en el CD adjunto. Se divide la obra en dos partes: la primera abarca desde la Antigüedad al Renacimiento, y la segunda, desde el Barroco al siglo XX. Para cada tema se plantea un esquema de contenidos y una bibliografía. Los esquemas son una propuesta de trabajo y a ellos responde la lista de audiciones aportada para cada tema.

Otros pintores españoles : siglos XV, XVI y XVII.

Vídeo dirigido a alumnos de enseñanza secundaria en el que se recorre la trayectoria de diversos pintores españoles del renacimiento y barroco.

Un paseo por los Jardines de la Isla.

Esta obra está concebida para que el alumnado de Educación Secundaria Obligatoria tenga un mejor conocimiento de Aranjuez, sirviendo como material de apoyo al profesorado de Geografía, Historia y Ciencias Sociales. Facilita que el alumno pueda iniciarse en el conocimiento de la cultura greco-latina a través de sus creencias y manifestaciones artísticas, conectando el arte clásico representado en sus fuentes y edificios, con otras corrientes nacidas de aquél: renacentista, barroco y neoclásico.

Lengua Castellana y Literatura I : primero Bachillerato.

Resumen basado en el de la publicación

Elaboración de unidades didácticas del patrimonio histórico de la ciudad de Murcia para E.S.O. y Bachillerato.

Resumen basado en el de la publicación

Símbolos del arte canario.

Tras reflexionar brevemente sobre las relaciones entre la metafísica y el arte, las aportaciones cristianas al arte escultórico y las diferencias entre el arte nuevo y el arte viejo, se pasa a analizar la obra escultórica del canario Manolo Ramos, escultor contemporáneo del arte viejo, considerando los aspectos estéticos, ideológicos y el fermento barroco de toda su obra.

La aportación española al comparativismo pedagógico.

Se realiza un recorrido por la historia de España en cuanto a comparativismo pedagógico, haciendo alusión a personalidades precursoras de esta corriente. Destaca Ramón Llul que fue el arquetipo medieval del comparativismo pedagógico, evaluó los sistemas culturales y educativos de su época, y sugirió la institucionalización del comparativismo pedagógico. También se detalla el comparativismo humanista de Luis Vives, el objetivo de los pedagogos del período barroco como Baltasar Gracián, y la etapa del empréstito (s. XVIII - s. XIX) a la que pertenecen Feijoo y Jovellanos. La etapa culturalista con Pedro Roselló cuyo tema: la investigación en educación comparada y las condiciones de la política educativa, expuso en la primera reunión de Ámsterdam en 1963. Esta exposición fue de gran importancia, ya que, adelantó ideas que más tarde tomaron cuerpo en la Ley General de Educación española.

La presencia de la ciencia en la literatura española de los siglos XVI y XVII.

Los hombres de letras del Renacimiento y Barroco español incorporan a sus obras los avances científicos de la época en los campos de la salud, medicina, farmacia y veterinaria.

Explicación de un soneto de Quevedo para alumnos de Bachillerato.

El soneto una estructura sintáctica muy sencilla de versos endecasílabos seguidos que repiten un tipo de oración con el verbo ser, empleado como intransitivo y en construcción casi refleja que funciona como dativo intrínseco de acción inmediata. Su métrica es la clásica con la distribución tradicional de cuatro rimas: dos para los cuartetos y dos para los tercetos. Utiliza recursos como anáforas, comparaciones, hipérboles desarrolladas en orden progresivo. Esta exageración caricaturesca hunde sus raíces en una postura crítica de censura y no conformismo. Un escape de la realidad desestimada de un estilo barroco, intenso y desgarrado. Quevedo fue un gran creador de lenguaje.

Para una metafísica de la escultura castellana.

El arte ha expresado siempre de manera espontánea, decidida y tangible lo que la filosofía de cada época explicaba esotericamente. La belleza inexpresiva o el interés psicológico, la forma pura o la angustia del alma, son en este caso los límites del problema. Lo bello entra en crisis en su choque con el espíritu. Sólo después de que el cristianismo ha enseñado que detrás de la terrible fealdad de sus santos o de sus profetas había un espíritu inmortal, el arte ha descubierto el secreto perenne de la belleza. Por ello, para esta concepción tipicamente occidental, el arte no puede limitarse a un puro esteticismo inanimado. Así, el fundamento actual de la escultura religiosa refleja perfectamente el estado del alma a través del sufrimiento, martirio, penitencia, muerte, resurrección. El ejemplo de España confirma la realidad. Alonso de Berruguete es en Castilla uno de los prototipos de esta ágil y genial manera española de concebir la escultura a través de las iglesias donde están esos santos terribles desproporcionados, gigantescos, con rostros tétricos de desgarrado dolor, donde lo escultórico se pierde hasta llegar a una plasticidad fantástica. Lo mismo que el color de realismo carnal. Pero la tendencia a lo imaginativo quiebra aquí los dogmas primitivos de la escultura. A fuerza de ser realista el arte escultórico español desborda con su empuje los límites de lo racional para llegar sin querer a lo fantástico. Es un arte de inspiración metafísica. Mediante él, el escultor bordea los confines de la divinidad. El equilibrio de las figuras, su dinamismo son problemas que afectan al mundo de la física o de la mecánica. Pero la escultura religiosa española ignora aquéllas exigencias materiales, porque su mundo es el mundo de la teología. La escultura barroca ha dado una dimensión casi mitológica al sentido cristiano del arte. Un abismo separa la escultura española de la del resto del mundo. Un rasgo diferenciador de la escultura española es su popularidad dado el carácter tan realista que tiene. Pero Gregorio Fernández forma con Berruguete la guardia de honor del Barroco español . Para España el Barroco es lo antiminoritario convertido al arte, el pueblo como modelo para las esculturas de sus santos y así, los escultores castellanos han hecho a Dios a imagen y semejanza de los hombres.