"IT IS GOOD TO PROTECT YOURSELF FROM EVIL": CARNIVAL, MEDIA AND SEXUAL DISEASES PREVENTIVE DISCOURSE

In this paper it is intended to analyzesexual diseases preventive discourse (SDPD) - placing it in relation to production conditions that make possible its appearance. In this sense, carnival is perceived as a period in which incentive campaigns – that try to convince the population about the importance of using condoms - are intensified. Carnival constitutes the deflagrated element that emphasizes SDPD discourse in media. It is intended to investigate network of memories that produce sense effects. As analysis materiality,it was selected the samba Vamosvestir a camisinha, meuamor.that was presented by Acadêmicos do Grande Rio Samba School in 2004, also presented by the Health Ministry informative campaign, about using of condom, carried  out by televised media in 2012 carnival. In addition, reading gesture – about the mentioned samba – aims to investigate the measurement that discourse incorporation occurs about SDPD prevention, in public power educative campaigns – especially in Helth Ministry.

NARRATIVE ARCHITECTURE AND READER CONSTRUCTION: A READING OF SE UM VIAJANTE NUMA NOITE DE INVERNO, BY ITALO CALVINO

In “La mancata fortuna del romanzo italiano” (1995), Calvino discusses the reasons why the romance did not assert itself as a genre, counteracting  the “fearless and adventurous” texts from other literatures. After assuring the fatherhood of the genre in Italy to Manzoni, he observes that what was missing was in fact one of his main characteristics: the adventure. From this finding,  Calvino asks how it would be, nowadays, the Italian adventure romance. The questioning made around the 1950s (the text above is from 1953) sketches, to our understanding, a practical response 25 years later in the romance called Se um viajante numa noite de inverno (1979), in which Calvino narrates the "adventure" of the Reader who dives into a tangling romanesque discourses that never complete themselves. Such seduction strategy is associated to the actual narrative construction of Calvino, who conceives the romance as a "machine envisaged to tell a story that fascinates the readers."  (CALVINO apud NETO, 1997, p. 141). Calvino's words express two aspects of utmost importance in his literature - which will be fundamental in Se um viajante numa noite de inverno: the concern with the narrative architecture and the fascination that the plot must exert on the reader. In this reading of  Se um viajante numa noite de inverno we intend to highlight how these two aspects are imbricated in the romance, enabling Calvino to make true his so-dreamed Italian "adventure romance" from the problematization of the relation writer and public-reader. 

BRÁS CUBAS: UM NARRADOR ENTRE O CAPRICHO E A ASTÚCIA

A proposta deste trabalho é mostrar o caráter inovador de Machado de Assis através de sua maior inovação que foi Memórias Póstumas de Brás Cubas. É ressaltado aqui e comprovado através da análise desta obra que o autor não se prendeu a modelos pré-estabelecidos; sendo pelo contrário, um inovador em todas as escolas pelas quais transitou. É por isso que detectamos numa mesma obra a negação do Romantismo, a utilização de algumas características do Realismo e o uso de outras que não corresponde a esse período, mas ao estilo literário próprio do autor. Essas características chegam de forma caprichosa e astuta, como se mostra o narrador - defunto. É por isso que essa pesquisa expõe algumas das questões que cercam o narrador e sua posição no romance já citado. Por todoo trabalho, são analisados alguns pontos peculiares à obra machadiana, como as interrupções e volubilidade do narrador que, são características fortemente marcadas na obra para intensificar a negação de alguns dos principais pilares do Realismo, como a neutralidade, a imparcialidade e a objetividade. No decorrer do texto é observado o modo como o narradorpersonagem desconstroi, com sua ironia e seus “vaivens”, os ditames da onisciência e mistura com a subjetividade o tempo cronológico ao psicológico, de acordo com sua memória e imaginação criadora. Destacam-se nesse estudo, não só a posição do autor perante as características já mencionadas do Realismo, como o árduo combate ao sentimentalismo contido nas obras do Romantismo, assim como a compreensão e questionamento do autor acerca dos mecanismos que comandam as ações humanas através da sondagem psicológica; visto que Machado de Assis além de inovar no enredo, criar um narrador fora do padrão, retrata também os ditames sociais.

O ORGULHO E A DISSIMULAÇÃO NA OBRA MACHADIANA: IAIÁ GARCIA

Joaquim Maria Machado de Assis, cronista, contista, dramaturgo,romancista, crítico e ensaísta, que viveu no final do século XIX e início do século XX, época em que o sistema patriarcal sempre reinou e, em sua obra, isso aparece claramente. As mulheres, descritas nos romances machadianos, são envolvidas com os afazeres domésticos, confirmando o modelo familiar da época. Embora o escritor tenha seguido o modelo patriarcal, ele procurou valorizar a mulher em seus romances e contos. Nessesentido, pode-se observar a importância dada à mulher na obra machadiana, nos papéis que a elas são designados. Normalmente esses são marcantes, determinados, independentes, inteligentes e algumas vezes chegam a conduziro romance. Esse artigo tem por objetivo abordar as personalidades e as características das personagens Iaiá Garcia, protagonista, e Estela Antunes do romance Iaiá Garcia de Machado de Assis. Embora a protagonista seja Iaiá Garcia, durante a leitura, nota-se que a personagem Estela Antunes équem conduz o romance de maneira bem sutil, não deixando de demonstrar sua característica mais marcante – o orgulho. Ao final da leitura é que se vê que a personagem Iaiá Garcia – protagonista - menina meiga e inteligente que se torna uma mulher esperta, orgulhosa, vaidosa e caprichosa é quem realmente conduz o enredo, de forma dissimulada, consegue alcançar seus objetivos com uma jogada de mestre. Iaiá possuía duas qualidades essenciais para um bom jogador de xadrez: vista pronta e paciência beneditina, sendo assim a protagonista, que já traçara seu destino desde menina, dá um cheque-mate e ganha o jogo.

THE INTERTEXTUALITY OF OPERA IN THE FICTION OF NELIDA PIÑON

This article examines how Nélida Piñon builds a feminist reader in the novel A força do destino (1978). This work highlights the role of the contemporary writer to read the classics from the post-modern and feminist places. Post-modern because it decentralizes the structural elements of the text, feminist because it opposes to any kind of women oppression. In this novel, the narrator reconstructs the trajectory of the characters Alvaro and Leonora, homonym protagonists of the opera by Giuseppe Verdi, based on her devotion by them, because of this, it becomes a passionate and original reporting. The narrative of Piñon is built from a parodist and irreverent place that updates the plot of Verdi. This is a metanarrative in which the narrator dialogues with her characters and reader. In this case, the reference to the opera by Verdi is, actually, the exploration of artistic and cultural archives in accordance with the interests of the narrator. Methodologically, this paper is guided by the exploitation of intertextuality present in this work and in gender studies to enhance the speaking place of the writer as a real part of contemporary feminist culture.

MENTIRA E DISSIMULAÇÃO EM "NOITE DE ALMIRANTE"

Este artigo analisa as personagens presentes no conto “Noite dealmirante”, de Machado de Assis, apresentando um narrador que detém seu olhar nos sujeitos de um mundo em que a tônica é a pobreza. Nesse conto cujo enredo aborda uma espécie de adultério entre pobres, a ironia machadiana apresenta a história da paixão ambígua entre o marujo Deolindoe Genoveva, que firma entre si uma promessa de fidelidade, quebrada, todavia, pela mentira e pela dissimulação de ambas as partes (também uma maneira de mascarar a instabilidade da condição socioeconômica de ambos), haja vista que o marinheiro oculta aos amigos seu desencontro amoroso com Genoveva, bem como esta assume o não cumprimento da palavra empenhada, pois, diante da dúvida do sucesso do relacionamento com o marinheiro, passara a viver com outro homem, reflexo das injunções econômicas às quais muitas das mulheres pobres e comprometidas da época estavam sujeitas, isto é, diante da incerteza de haver uma relação futura pautada pela estabilidade, muitas optavam por unir-se a outro homem, o qual pudesse pelo menos oferecer certa segurança econômica e mesmo amorosa.

OS SINOS DA AGONIA, FICÇÃO E PÓS-MODERNIDADE

Este estudo propõe uma leitura da obra Os sinos da agonia (1974), de Autran Dourado. A variedade de caminhos e a multiplicidade de soluções formais do romance brasileiro contemporâneo o caracterizam, inclusive com soluções diversas adotadas na mesma obra. Este é o caso de Os sinos da agonia (1974), de Autran Dourado. Neste estudo, procuramos seguir algumas estratégias do autor na elaboração do romance e na condução do relato, particularmente a relação entre a ficção e a história que dá sustentação ao enredo e as relações que o romance mantém com a tragédia clássica.

The Aesthetics of Death: Reflections on the honorable suicide from the texts of Mishima

The objective is to show the aesthetic purpose of the life of Yukio Mishima (1925 - 1970), led the way, and the way led in parallel with his literary career. His whole life was conducted by the maxim that "the way of the samurai is death," maximum accepted as an honorable and patriotic truth. For confirmation of this thesis, whose works were selected characters are samurai like The Hagakure: The Ethics of the Samurai and Modern Japan, and the texts in which the author reflects on the Japanese theme Bushidō (Samurai Code of Ethics), as Confessions a masquerade, something autobiographical work, Sun and Steel, and the Sea of ​​Fertility tetralogy. Special attention will be devoted to the tale Patriotism, 1961, whose plot focuses almost exclusively in the ritual of seppuku (commonly known as Harakiri).

O TRÁGICO EM MACHADO DE ASSIS: ANÁLISE DO CONTO SINGULAR OCORRÊNCIA

Este artigo tem como objetivo analisar a presença do trágico, definido como realidade não-interpretável, no conto Singular Ocorrência, do escritor brasileiro Machado de Assis. Partindo de referências bibliográficas calcadas em Clemént Rosset e Nietzsche, a análise fenomenológica procura descrever o enredo do conto e os nós que tornam a narrativa um exemplo de ocorrência não interpretável, portanto, sua constituição trágica.  

The fantastic in Erico Verissimo: analysis of the short story “Sonata”

Based on the fantastic narrative, this paper aims to present an analysis of the short story “Sonata”, from Erico Verissimo, which is part of his work Fantoches e outros contos, originally published in 1932. This is the first book published by this author, the only one of his own composed just by short stories. For the purpose of this paper, first of all, it is clarified the concept of fantastic narrative, according to the understanding of some authors – as Todorov (1979), Rodrigues (1988) and Calvino (2004) –, and, furthermore, it is briefly discussed the concepts of strange and marvelous, which contributes to the definition of fantastic. It is also mentioned aspects related to the emergence of fantastic and the reasons of its existence. To verify this element in the narrative, it is required a strange or supernatural event and, also, the hesitation of the reader and of a character. Besides, this kind of narrative involves a certain way of interpretation – the way that the reader faces the events presented by the story contributes to support the fantastic. After these considerations, it is presented a thorough analysis of the short story “Sonata”, which has music as a guide and presents the point of view of its main character, who is not named. That is the story of a young piano teacher that, in the context of World War II, moved by the desire of escaping from reality, gets immerse in old newspapers. In his reading, he finds out an ad from 1912, the year he was born, which requests the services of a piano teacher. From that moment on, a journey to the past starts, and, then, it is possible to verify the presence of several elements that point to the fantastic and allow the reader to experience the hesitation, such as the theory here in use indicates.

A construção do ethos do sujeito enunciador em Cartola

RESUMO: Sabemos que, por força do esforço de convencimento, o orador é capaz de projetar, ao produzir seu discurso, uma imagem de si que pode diferir de sua imagem enquanto sujeito empírico. É com base nessa perspectiva que nos propomos a analisar a construção da imagem, ou seja, o ethos, do sujeito enunciador em textos da modalidade do cotidiano, mais especificamente em letras de canções do renomado sambista Cartola. A representação dessa imagem se dá através das escolhas lingüísticas que o enunciador faz no ato de construção de seu discurso, lugar de engendramento do ethos. No caso da canção popular, o compositor, com simplicidade, procura agradar não só o gosto popular indiferenciado, mas, muitas vezes, igualmente ao interlocutor mais letrado e mais culto. As letras de Cartola, músico muito elogiado e admirado pela maioria dos sambistas, falam de amor sem serem vulgares, revelando fugir ao lugar comum. Considerando a preferência temática recorrente em suas composições, pode-se caracterizar seu samba como pertencente à formação discursiva da chamada “dor de cotovelo”. Assim, pretendemos averiguar em quais estereótipos, enunciados que apontem para uma determinada formação discursiva, está ancorado o ethos discursivo desse enunciador.  

FEATURES OF THE BRAZILIAN PEOPLE IN GOTA D’ÁGUA

This paper aims to analyze elements of the play Gota d’água, written by Chico Buarque and Paulo Pontes from televised script by Oduvaldo Vianna Filho, based on the tragedy Euripides’ Medea. The work preserves the central plot of the Greek text, but presents aspects of Brazilian reality and strong social content, dealing with themes that remain fairly current, such as right to housing, the situation of dependence of the poor class, the search for survival and maintenance power of action and decision in the hands of those who hold the capital. In the plot, recreated in suburban Rio, the representation of poor Brazilian workers emerges, with poverty being approached from a different profile than that spread by recent works of national literature, in which another facet of the lower social classes is highlighted, linking them to crime and violence, as well as the representation even more common, with an emphasis on black or northeastern origin. To this analysis we have purposed our considerations are guided primarily by studies of Antonio Candido (1970, 1989 and 2006) and Roberto Schwarz (1982 and 2000), joining artistic text and social series via character category, with characterization, a priori, through labor relations. Our approach lays not on Joana, representing Medea, the protagonist of that Greek tragedy, but especially from Egeu, minor character in the Euripides’ play, who, however, plays an important role in that modern version, being imperative in the wake of reflections of Brazilian society. On the other hand, we have observed that the entrepreneur Creonte Vasconcelos, who represents the power of capital, and Jasão de Oliveira, a dubious character, who suffers more transformations during the plot, hesitating between the miserable universe of his origin and the economic power, rising socially, becoming a product of the cultural industry and leading us to think about the use of the most capable people by the capitalist system.

THE IMPLICATION OF PLAY AND FANTASY IN THE CONSTRUCTION OF THE MEANING OF CHILDREN’S ENUNCIATION

The aim of this paper is to contribute to the understanding of issues related to the meanings of children's enunciation, considering particularly the role of play and fantasy. To achieve this, we have based ourselves on theoretical and conceptual contributions from the Theory of Enunciative Operations in association with cognitive psychology, through its position towards the construction process of the enunciations and their meaning (CULIOLI, 1990; DE VOGÜÉ, FRANCKEL, PAILLARD, 2011) – and towards interactions characterized as routinized, integrated into the concept of format (BRUNER, 1983), still stressing the relationship between play, fantasy and language in early childhood (WINNICOTT, 1982). Throughout this study we presented the analysis of the speech of a male child, GUS, registered between 24 and 35 months of age, provided by published audiovisual data, recorded and transcribed through the CLAN system, that is part of NALíngua, a databank that is integrated to interdisciplinary research project coordinated by DEL RE (UNESP/FCLAr-CNPq). The analysis focuses on GUS interactions that are observed at the play with different car toys, a themed card game, also about cars, and the animated film's plot “Cars”(PIXAR, DISNEY, 2006), that are presented within a wide range of supports for the child to interact with, stimulating his verbal and nonverbal production. By examining its presence in the process of acquiring structural aspects of the language, we demonstrated how the child is able to adopt representations accessed by the use of words and expressions, due to an intersubjective process of adjustment that integrates fantasies and ludic experiences.  

THE WAKE UP OF THE READER IN TERRA SONÂMBULA NOVEL

Terra Sonâmbula novel (1992) from Mozambican writer Mia Couto was published just in the year that civil war has been finished. The plot talks about a reading of Kindzu’s books by Muldinga boy to the old Tuahir. This reading becomes a vanishing point of a desolate land and a hopeless life to become in a gate of dreams. The narrative allows a study of compositional strategies, but those discussed here promote the reader’s  instance having as theoretical studies of Umberto Eco and Roland Barthes. The aim is to demonstrate how these characters/readers are manifested in the working plan and  seek hybridity in the proclamation of national identity. Thus, the empirical-readers are invited to wake up, bet, decipher puzzles spreaded by Mia couto throughout the ovel in a position of de-automatzation.