33 resultados para dancing
em Repositório Institucional UNESP - Universidade Estadual Paulista "Julio de Mesquita Filho"
Resumo:
Pretendemos abordar os aspectos relacionados à Dança na Escola e pensarmos sobre uma formação continuada, a fim de discutir e refletir a elaboração de propostas de capacitação em Dança voltadas aos professores de Educação Física, principalmente no interior do Estado de São Paulo. Analisaremos a formação inicial dos professores, objetivos, conteúdos e possibilidades de aplicação da Dança no contexto educacional. Apesar do aumento das pesquisas em relação ao ensino da Dança na Escola, falta um espaço adequado e professores comprometidos com um trabalho sério, consciente e crítico, pois a hegemonia do esporte se encontra muito arraigada na cultura escolar. Uma forma de amenizar esse problema seriam cursos de capacitação, de forma permanente, voltados aos conteúdos de Dança, a fim de que esses professores possam ter vivências em práticas dançantes embasadas em uma fundamentação teórica para, assim, discutir, analisar e refletir a melhor maneira de trabalhar esta arte no âmbito escolar.
Resumo:
The objective of this study was to identify the reaction and perception of adolescents in relation to body contact as well as emotional expressions through ballroom dancing. Forty-two adolescents from a public elementary school in the state of São Paulo participated in the study. Data gathering was conducted in groups by filming the ballroom dance class and applying a questionnaire about the experience. The dance experience was observed to provide greater body proximity and demonstration of affection, since part of the participants reported well-being, while others reported being embarrassed by dancing with a partner from the opposite sex. It was concluded that more dance activities related to biopsychosocial development need to be offered at school since ballroom dancing can help in interaction promoting body contact and thus facilitate in the process of interpersonal relations between adolescents.
Resumo:
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
Resumo:
O tipo de exercício, a intensidade e a frequência são fatores importantes para produzir mudanças na velocidade de andar. O objetivo do estudo foi comparar os efeitos de diferentes tipos de exercício nos parâmetros cinemáticos do andar de idosas, considerando as características antropométricas, a capacidade funcional e o nível de atividade física. Participaram do estudo 56 idosas que foram agrupadas de acordo com o envolvimento, a mais de seis meses, na prática específica de uma atividade: dança (n = 10), musculação (n = 10), hidroginástica (n = 12) e caminhada (n = 11). Além disso, um grupo de idosas inativas (n = 13), sem envolvimento em atividade física regular por pelo menos dois meses, também participou do estudo. Foram mensurados o nível de atividade física (Questionário de Baecke), a capacidade funcional (Bateria da AAHPERD) e os parâmetros cinemáticos do andar (comprimento da passada e do passo, duração e velocidade da passada, cadência e duração das fases de suporte simples, balanço e duplo suporte). Os resultados revelaram que o nível de atividade física do grupo Controle foi diferente dos demais grupos que praticam atividades físicas. em relação à capacidade funcional, apenas o componente força apresentou diferenças entre os grupos, indicando que o grupo Controle difere do grupo musculação. Quanto às variáveis do andar, o grupo Controle foi estatisticamente diferente apenas do grupo dança, tanto no comprimento do passo como no comprimento da passada. Pode-se concluir que a capacidade funcional e os parâmetros do andar dos idosos ativos e sedentários apresentam poucas diferenças
Resumo:
Ballroom dance and Forro are part of Brazilian culture, and Xote and Baiao are part of Forro. The aim of this study was to diagramate the dances Xote and Baiao they are danced inside São Paulo State and to describe rhythmly these movements. It was observed and filmed several college couples dancing Xote and Baiao for analysis and description of the movements of the dances, by a discursive way and by diagrams. It was identified two basic structures ("Lateral Basic Step" and "Forward and Back Basic Step"), and variation steps "Open" and "Change of places with Turn", very used by couples.
Resumo:
As atividades físicas praticadas pelos bailarinos predispõem-nos à ocorrência de inúmeros agravos. A busca por informações sobre as lesões dessa modalidade permitiu constatar, em nosso meio, escassez de investigações sobre o assunto. Nesse sentido, o objetivo desta pesquisa foi apontar as principais lesões da dança, visando descrever sua distribuição e caracterização a partir de nossa realidade, bem como sugerir medidas preventivas para os agravos de maior ocorrência. Para tanto, realizou-se estudo com 122 bailarinas na faixa etária de 8 a 30 anos, alocadas nas academias de dança da cidade de Bauru. em sua maioria, eram membros do corpo de baile (42%) ou estudantes (45%), com 3 a 11 anos de prática (73%), alunas de balé clássico (84%) e jazz (66%) e participavam de 4 a 8 aulas semanais (70%), com duração de 60 a 120 minutos (89%). O procedimento para coleta de dados foi o inquérito de morbidade referida para obtenção de informações sobre os agravos ocorridos no período de um ano. A apresentação dos resultados deu-se sob a forma de estatística descritiva, com distribuições de freqüência absoluta, relativa, corrigida e razão de lesões. em termos analíticos foram utilizados testes não paramétricos de Wilcoxon, Spearman e Kruskal-Wallis, para p < 0,05. Os resultados apontaram 53,27% das respondentes com freqüências entre 1 e 6 lesões agudas, que aumentam com a idade, concentram-se no plano tegumentar (79,46%) e estão associadas a variáveis como a idade em que começou a dançar e com o uso de sapatilha de ponta; 97,48% são agravos de membros inferiores, com predominância de calos (47,03%) e bolhas (28,56%) nos pés. O balé clássico foi o estilo responsável pela maior parte das lesões; as mais experientes e as estudantes foram as mais afetadas e o uso da sapatilha de ponta implicou risco elevado para ocorrência dos agravos observados nos pés.
Resumo:
Este trabalho busca refletir sobre o estatuto do corpo e do movimento nas artes a partir da noção de sensação, como empregada no pensamento do filósofo francês Gilles Deleuze. Tal propósito se fará a partir do singular encontro entre os trabalhos de um pintor/desenhista e um dos mais emblemáticos bailarinos clássicos. O corpo em movimento, quando atinge o estado de dança, não se reduz a uma forma, a uma representação, nem a uma mecânica. Antes, pelo contrário, sua leveza singular afeta-nos sobremaneira. Tal afecção será tomada como fio condutor de nossa análise, tendo em vista as diferentes sensações e expressões que pode suscitar. A sensação de um corpo que dança pode expressar-se na dança em si como também no desenho. Que relações esses diferentes meios de expressão do corpo dançarino podem estabelecer entre si? Que acontecimentos singulares podem emergir nesse encontro particular? Antes que forma, linhas de força e expressão. Corpo-vibração, torrente de afectos e perceptos, constituindo sensações que diferentes meios artísticos expressam diferentemente.
Resumo:
The dance installs in the body another scene of senses that raises the creative performance and not that can be speculated about it. There, "who dance" is the Other one, making the body acting of another manner, beyond the systemic contour of Ego. Without the presence of this forged performance, the body would not pass of one ruled machine in function of something and not in favor of himself, as original movement of himself. This article intends to make a reflection about the corporal perception in the dance, trying to point out the creative performance. So, we opened a way to understand the process creative as field of corporal sensitization where the educative intervention is accomplished in the body.
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Evaluating the ability to rectify and maintain lumbar adjustment can contribute toward the understanding of the behavior of abdominal muscles and their participation in the stability of pelvic muscles in dancers during the posterior pelvic tilt and double straight leg lowering tests. Nine healthy volunteers (male and female ballet dancers; age mean: 25.9 ±7.37 years) underwent maximal isometric voluntary contraction (MIVC), isometric voluntary contraction at 50% of MIVC, posterior pelvic tilt (PPT) and double straight leg lowering (DSLL) tests. The tests were carried out in a single day, with 3 repetitions each. During the tests, electromygraphic signals of the rectus abdominis, obliquus internus and obliquus externus were recorded. The signal acquisition system was made up of bipolar surface electrodes, electrogoniometer and an electromechanic device (pressure sensor), which were connected to a signal conditioner module. Root mean square values of each muscle during the DSLL and PPT were converted into percentage of activation of 50% MIVC. Lower back pressure was submitted to the same process. ANOVA with repeated measures was performed, with the level of significance set at p < 0.05. The results revealed that all dancers were able to maintain posterior pelvic tilt and there was trend toward greater activation of the bilateral obliquus internus muscle. In an attempt to keep the pelvic region stabilized during DSLL, there was a greater contribution from the obliquus externus muscle in relation to other abdominal muscles.
Evaluation of movements of lower limbs in non-professional ballet dancers: Hip abduction and flexion
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Background: The literature indicated that the majority of professional ballet dancers present static and active dynamic range of motion difference between left and right lower limbs, however, no previous study focused this difference in non-professional ballet dancers. In this study we aimed to evaluate active movements of the hip in non-professional classical dancers.Methods: We evaluated 10 non professional ballet dancers (16-23 years old). We measured the active range of motion and flexibility through Well Banks. We compared active range of motion between left and right sides (hip flexion and abduction) and performed correlation between active movements and flexibility.Results: There was a small difference between the right and left sides of the hip in relation to the movements of flexion and abduction, which suggest the dominant side of the subjects, however, there was no statistical significance. Bank of Wells test revealed statistical difference only between the 1st and the 3rd measurement. There was no correlation between the movements of the hip (abduction and flexion, right and left sides) with the three test measurements of the bank of Wells.Conclusion: There is no imbalance between the sides of the hip with respect to active abduction and flexion movements in non-professional ballet dancers. © 2011 Valenti et al; licensee BioMed Central Ltd.
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Objective: To verify the presence of musculoskeletal disorders (MSD) in dancers and former dancers participating in the 27th Joinville Dance FestivalMaterial and methods: The research was conducted at the 27th Joinville Dance Festival in Santa Catarina, Brazil, with 173 participants in the competition, where 139 were dancers and 34 were former dancers with at least ten years of practiceIn order to obtain information related to MSDs, dancers answered a specific questionnaireResults: The study group consisted of adults (28±9 years) with body mass index within the normal range (21.3±2.3) with high weekly training time (955.7±837.2) and featuring long-time experience in dancing (18±7years)The lumbar spine and knees were the most affected by MSDsThe pain of high intensity was the symptom that most often appeared in reports among survey participantsConclusion: It is important to have deeper knowledge of the prevalence of pain among professional dancers, the factors associated with pain conditions and its impact on everyday life in order to plan new forms of prevention and plan new forms of prevention and treatment within a multidisciplinary approach© 2012 Elsevier Masson SAS.
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Introduction: Technical literature shows high frequencies of injuries occurring in classical ballet dancers; however, only limited information about the permanent effects of chronic diseases are mentioned. Objective: To compare the presence of MSD among dancers who wear pointe shoes and those who do not. Methods: The research was conducted at the 27th Festival of Joinville in Santa Catarina. The study had the participation of 111 dancers, 88 of whom wore pointe shoes while 23 did not. Specific procedures were used to obtain information related to MSD and foot injuries caused by dancing. Results: The most affected parts were the knees (29.7% with pointe shoes versus 39% without), spine (26.4% with pointe shoes versus 22% without), and ankle/foot (20% with pointe shoes versus 12.2% without). Through odds ratio and respective confidence intervals (IC95%), the study identified protection factor in the knees (0.24; CI95% - 0.09-0.64) and legs (0.11; CI95% - 0.02-0.65) for dancers who wear pointe shoes. It was found that the risk of injuries in specific structures of the foot is significantly higher among those dancers. In this case, the appearance of bunions (9.74; CI95% - 1.25-75,99), calluses on the toes (3.46; CI95% - 1.29-9.27) and the association of the three (4.47; CI95% - 1.69-11.83) were those that showed an increased risk factor compared to dancers who do not stand en pointe. Conclusion: The use of pointe shoes in elite Brazilian dancers was associated to lower occurrence of MSD in the knee and leg, however it was strongly associated to foot injuries.
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Pós-graduação em Artes - IA
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Pós-graduação em Artes - IA
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