A dança “en-cena” o outro: prerrogativas para uma educação estética através do processo criativo

The dance installs in the body another scene of senses that raises the creative performance and not that can be speculated about it. There, "who dance" is the Other one, making the body acting of another manner, beyond the systemic contour of Ego. Without the presence of this forged performance, the body would not pass of one ruled machine in function of something and not in favor of himself, as original movement of himself. This article intends to make a reflection about the corporal perception in the dance, trying to point out the creative performance. So, we opened a way to understand the process creative as field of corporal sensitization where the educative intervention is accomplished in the body.

A imagem poética que fundamenta a cena do Grupo XPTO de Teatro

Pós-graduação em Artes - IA

O projeto Machadianas: Machado de Assis, o Ágora Teatro e a narrativa em cena

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A metáfora do Bogatyr: o corpo acrobata e a cena russa no início do século XX

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

O teatro como meio e fim para um processo de instrumentalização do indíviduo na leitura da realidade: a intersecção entre o jogo, o texto e o corpo para a construção da cena

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O espaço em cena e sua profundidade: As bacantes

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A presença do corpo na cena da morte: uma análise da escritura nos poemas de Ariel

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Sexualidade(S) em cena: as contribuições do discurso audiovisual para a problematização das diferenças no espaço escolar

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A palavra fora da cena: aspectos da formação da escuta em processo colaborativo teatral

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Lisboa em cena: a personagem capital das páginas queirozianas

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A literatura em Cena: Um espaço Pedagógico

O teatro é, sem dúvida, um dos grandes recursos pedagógicos. No entanto, é preciso que o professor saiba ade-quá-lo às possibilidades e condições de desenvolvimento da criança e dos objetivos educacionais. Relatamos uma experiência pedagógica com os alunos da disciplina Expressão Artística e da Linguagem, do Curso de Ha-bilitação Pré-Escolar, que trabalharam poesias, com pré-escolares da Rede Municipal de Ensino de Rio Claro, dramatizando-as em diferentes cenas, elencando os passos que compuseram tal atividade.

O ROUBO DAS CONCHINHAS: da Oralidade do Aedo à Oralidade da Cena

Desde a antiguidade a oralidade tem mostrado sua força tanto no teatro como na educação. A força da palavra oral se mostra por, através dela, o ouvinte poder criar imagens e cenas mais subjetivas. O relato oral da história do peixinho Lero, pelo seu autor, despertou-nos para a possibilidade de resgatar o poder da oralidade através da dramatização do texto pelos professores-alunos da disciplina Expressão Artística e da Linguagem, na Complementação Pedagógica da Pré-Escola, Curso de Pedagogia, IB- UNESP/Rio Claro. Por meio da técnica de teatro de vara foram transmitidas às crianças das EMEIs, noções básicas do ambiente marinho, de alguns seres, que ali vivem, de seus hábitos alimentares e de vida. O texto permitiu, ainda, a transmissão das noções elementares do ato de contar, quando o caranguejo Caran, juntamente com as crianças - personagens da cena, neste momento - contavam a coleção de conchinhas de Lero.

Sylvia Plath: o corpo e o ato de morrer em cena

Nos poemas da coletânea Ariel, de Sylvia Plath, há diversos diálogos entre a inserção biográfica que os caracteriza e discursos da tradição religiosa, mitológica, histórica e literária. Nessa teia, a voz lírica tipicamente feminina dos poemas plathianos é constituída por meio de uma imagética corporal que a faz emergir diante desses discursos. Tal imagética muitas vezes faz par com a figurativização da morte em suas mais diversas facetas. A relação entre corpo e morte, no entanto, vai além da caracterização temática, pois ela representa o próprio processo da escritura. Desse modo, os poemas de Ariel podem ser vistos como constituintes de uma poética de dramatização e gozo de uma morte em cena.

Circo Zanni e Linhas Aéreas: expressões da arte circense na cena contemporânea paulista

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1980: Uma década de lutas nas ruas e na cena teatral da cidade de São Paulo

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