The Usborne first book of art.

Este título está diseñado para introducir, con un ambiente divertido, a los niños en obras de arte y artistas famosos. Así podrán hacer sus propias versiones, basadas en ideas y métodos similares.

Teaching art and design : addressing issues and identifying directions.

Promueve el desarrollo profesional de los profesores especialistas en arte y diseño, tanto de los que se preparan para enseñar, como de los recién titulados o los más experimentados. Así, este recurso surge como respuesta a los debates sobre dos iniciativas de gran alcance promovidas por el gobierno: la introducción del National Currículo y la reforma de la educación y formación del profesorado. Estas medidas llevaron a los profesores de arte y diseño a aplicar, de forma rápida, el plan de estudios para Arte y a prepararse para su nuevo papel en la escuela, a través de cursos iniciales de formación. También, aborda el libro los problemas actuales en la enseñanza del arte y el diseño, e identifica las direcciones que han de seguir el desarrollo de sus futuros programas de estudios, con especial referencia a la fase de secundaria.

Art.

En este título se incluyen un gran número de reproducciones de arte, desde las primeras pinturas de la cueva de Lascaux hasta la actualidad. Presentado por orden cronológico, el texto tiene referencias históricas de cada período y un breve comentario sobre los estilos predominantes de la época. Los artistas sólo son reconocidos en el gótico y principios del Renacimiento. Tiene breves biografías con información sobre el país del artista, nacimiento, donde vivía y los medios de comunicación que utilizaba.

Art education 11-18 : meaning, purpose and direction.

Edición actualizada de una colección de ensayos sobre la enseñanza del arte en las escuelas secundarias, que ilustra las nuevas posibilidades de ésta en el siglo XXI y extrae consecuencias para su práctica en el aula. Esta publicación se puede ver como parte de una transición en la enseñanza artística, entre el postmodernismo y lo que está por venir, el neoeclecticismo. También, aporta una visión plural y coherente del arte y del arte en la educación, que se basa no en una, sino en muchas filosofías.

Art : the definitive visual guide.

Guía de pintura y escultura, desde la prehistoria hasta la actualidad, con más de dos mil quinientos cuadros y esculturas más conocidos del mundo. Empieza con una breve sección que detalla cómo los artistas usan el color, la composición, la luz y la sombra, la perspectiva, y diferentes medios para llevar sus ideas a buen término. Se explica claramente cada movimiento artístico, junto con sus orígenes e influencias, estilos y técnicas. Explora temas comunes, tales como paisajes, desnudos y animales. Tiene glosario e índice alfabético.

Teaching primary art and design.

Esta guía ayuda a los profesores en período de formación inicial a superar el Qualified Teacher Status (QTS), aunque también abarca áreas clave del currículo de arte y diseño para las etapas de infantil y primaria. Para ello, utiliza estudios de casos como ejemplos para el desarrollo práctico de los marcos curriculares en el aula. Asimismo, ofrece consejos prácticos sobre identificación de temas, preparación de recursos en aprendizaje, planificación y evaluación.

AQA GCSE Art and Design : student handbook.

Manual diseñado para ayudar al alumno a obtener el máximo provecho y garantizar que se cumplan los objetivos necesarios de AQA General Certificate of Secondary Education (GCSE) de Arte y Diseño, tanto en la unidad de evaluación controlada (portafolio) como en el examen. Cubre muestras de trabajos procedentes de todas las menciones para ejemplificar diferentes modos de trabajo: arte y diseño (curso completo o corto); aplicado; bellas artes; comunicación gráfica; diseño textil; diseño tridimensional; fotografía basada en la lente y en la luz. En el portafolio se incluyen proyectos y colección de trabajos que se desarrollan a lo largo del curso, necesarios para mostrar que se han cubierto todos los objetivos de evaluación. Tiene estudios de casos y otras actividades para reforzar el aprendizaje y alentar a los estudiantes a desarrollar sus habilidades creativas.

Learning to teach art and design in the secondary school : a companion to school experience.

Este texto ayuda tanto a los estudiantes que se están formando a enseñar arte y diseño como a los profesores con experiencia que han optado por asumir la responsabilidad de impartir esta materia en la etapa 3 (KS3) del programa de estudios inglés, a alumnos de catorce a diecinueve años. Ofrece un marco conceptual y práctico para la comprensión de la naturaleza diversa del arte y el diseño y proporciona apoyo y orientación para su aprendizaje y enseñanza al plantear cuestiones, preguntas ortodoxas pero también para identificar nuevas direcciones.

Art and design. Level 2. BTEC First.

El programa BTEC es un programa de estudios que permite obtener una cualificación profesional o laboral. Este recurso está preparado para ayudar al alumno en el curso BTEC First, nivel 2, sector profesional arte y diseño y se divide en dos secciones: conocimientos y destrezas; la primera sección comprende cinco unidades y la segunda sección, tres unidades. Incluye actividades de evaluación en cada unidad que cubren todos los criterios de ésta para ofrecer a los estudiantes la oportunidad de practicar sus tareas y profundizar en el conocimiento y la comprensión de la materia.

Art&Design for AS/A level.

Manual diseñado para ayudar al alumno a obtener el máximo provecho y garantizar que se cumplan los objetivos necesarios de OCR Oxford Cambridge y RSA exámenes de Arte y Diseño que es parte de los exámenes de la Universidad de Cambridge. Las especialidades del libro son: obras de arte (pintura, dibujo, grabado, escultura, medios de comunicación alternativos) comunicación gráfica (ilustración, diseño de web, publicidad, embalaje, multimedia, diseño para impresión) fotografía (las imágenes digitales, la imagen en movimiento) diseño textil (moda, textiles teñidos, tejido de punto) diseños tridimensionales ( cerámica, joyería, diseño de productos).

Aspectos geogr??fico-hist??rico-art??sticos del norte de la provincia de Zamora : I, Benavente

Materiales para la EGB y las Ense??anzas Medias, mediante los cuales se pretende que el alumnado se familiarice con su entorno, valor??ndolo, comprendi??ndolo y sacando de ??l sus propias conclusiones. Este trabajo de interpretaci??n cr??tica del espacio (en concreto, de Benavente) y de valoraci??n del patrimonio hist??rico-art??stico supone la aplicabilidad del conocimiento del entorno pr??ximo en la ense??anza de la Historia, la Geograf??a, la Historia del Arte o las Ciencias Sociales.

Creatividad, expresi??n y arte : terapia para una educaci??n del siglo XXI : un recurso para la integraci??n

Resumen tomado del autor. Resumen en castellano e ingl??s. Este art??culo se incluye en el monogr??fico 'A??o europeo de las personas con discapacidad'

Arte, lenguaje y educaci??n : apuntes para una cr??tica de la raz??n pedag??gica en El Quijote

Resumen tomado del autor. Incluido en el monogr??fico `El Quijote y la educaci??n??

La Ciudad Universitaria, recinto de arte

Se enumeran los proyectos art??sticos que se llevar??n a cabo en el marco arquitect??nico de la construcci??n de la Ciudad Universitaria como complemento de la estructura y de los paisajes del campus. Se erigir??n estatuas en conmemoraci??n de los grandes personajes de la historia de Espa??a y del Movimiento Nacional, como las efigies de Alfonso XIII, Jos?? Antonio Primo de Rivera, el Cardenal Cisneros y el propio Caudillo, entre otras, y conjuntos monumentales estrat??gicamente dispuestos, como el Arco triunfal a la entrada del campus. Tambi??n se emplear??n pinturas murales para la ornamentaci??n de los edificios. Por ??ltimo, se contempla la creaci??n de varios museos para exposiciones de arte, entre los que se encuentra el proyecto del Museo de Am??rica para futuras exhibiciones de arte y arqueolog??a americanas y el estudio de las culturas precolombinas. El objetivo es renovar la funci??n social de escultores y pintores, con su colaboraci??n en la construcci??n del gran proyecto que es la Ciudad Universitaria.

Lope ante Fern??n Gonz??lez a la luz del arte nuevo

Se examina la leyenda ??pica de Fern??n Gonz??lez, a trav??s de la obra teatral de Lope de Vega, El conde Fern??n Gonz??lez, de 1623. Se diferencian los distintos elementos de la tragicomedia, el estilo barroco y la estructura de la obra, su versificaci??n, la presencia de los ideales de los siglos de oro, la conservaci??n de la tradici??n de los condes castellanos y las novedades introducidas en la acci??n, como el tema campesino unido al ??pico.