Una pinacoteca en la escuela.

El aspecto interdisciplinario es el carácter fundamental del proyecto. A partir de una litografía de una obra de arte, los alumnos, según los niveles, realizarán comentarios, interpretaciones, estudios históricos de la época en que se pintó, biografía del autor, etc..

Trabajemos materiales de desecho de nuestro medio

Con este proyecto se pretende formar el rinc??n de Pl??stica en el aula, para fomentar en el ni??o el respeto y aprovechamiento de lo que nos ofrece el medio a la vez que desarrollen la creatividad a trav??s de diversas t??cnicas. Participan 17 profesoras de Preescolar pertenecientes a 10 centros de EGB de la isla de Tenerife, fundamentalmente de la zona de Santa Cruz. Objetivo general: Suscitar la necesidad de actividad, el placer de tener poder sobre la materia y el deso de actuar a trav??s de distintos materiales de desecho que proporciona el Medio. Otros objetivos son: -Desarrollar las destrezas y habilidades mediante actividades manuales. -Utilizar el material de desecho para estimular la creatividad y sensibilidad art??stica. -Conducir a una mayor socializaci??n. -Implicar a los padres en la realizaci??n d elos trabajos. La metodolog??a se basar?? en las experiencias, las actividades y el juego en un ??mbito de afecto y confianza. La evaluaci??n se realizar?? mediante la observaci??n directa y los trabajos realizados. Los objetivos que se plantearon en el proyecto se consiguieron, adem??s de otros que se convirtieron en ejes de trabajo de grupo, tales como concienciaci??n y sensibilizaci??n para un cambio de actitudes tanto del alumnado como de la familia del mismo, sobre problemas de medio ambiente.

Propuesta metodológica de una estructura educativa en los museos de Canarias.

Este trabajo de investigación pretende la utilización de recursos didácticos en los museos de la Comunidad Canaria, planteándose un análisis metodológico del hecho educativo en los museos. Ello ha supuesto, tanto el análisis de sus posibilidades como las dificultades que han de superarse para su pleno desarrollo. Lo que se pretende lograr son cambios estructurales y de gestión de los museos, que se fundamenten en la asunción de una clara metodología de acción donde la función educativa sea objetivo inherente en la propuesta de remodelación o creación de un museo. La propuesta de trabajo de esta investigación pretende, sobre todo, un análisis metodológico de la cuestión sistematizando un método propio, capaz de fundamentar nuestra propia acción en los museos, ya sea directamente a través de concretos trabajos de campo, como en el trabajo docente y 'multiplicador'. Para ello hemos de analizar y valorar los métodos en los que se viene apoyando la educación en los museos, cosa que no resulta fácil generalizar, ya que cada museo ha desarrollado su actividad en razón a sus propias circunstancias. Analizar paralelamente lo que podríamos llamar 'método de organización y gestión institucional', cuyo análisis y valoración crítica irá encaminada a promover una actitud de concienciación en las instituciones correspondientes. A la vista de lo expuesto, podemos concluir haciendo hincapié en que los museos de Canarias carecen de apoyo institucional preciso que los impulse hacia una verdadera proyección social, a lo sumo es sólo una herramienta de prestigio político para determinadas ocasiones. El trabajo educativo en el museo sólo será garantizado cuando se den las condiciones institucionales y de gestión adecuadas. El panorama actual de nuestros museos demuestra la falta de una planificación coordinada, flexible y profesionalizada hacia una reestructuración global de la institución, que tenga una premisa su razon social de ser, y como objetivo básico la de ser un medio educativo interdisciplinar y significativo, activo y participativo. A menudo, el valor educativo del museo se limita al plano instructivo, donde el visitante es un mero receptor pasivo. La acción educativa de cada museo habría definida y planificada por un equipo cualificado a través de unos objetivos y unos planteamientos metodológicos adecuados, es decir, orientados a la vinculación de los fondos museales de su entorno. Cada museo debe desplegar un amplio abanico de ofertas, buscando las soluciones prácticas más adecuadas, atendiendo a las demandas de la sociedad, y dentro de una dinámica de acción, investigación y renovación constante hacia nuevos conceptos y el uso de los mejores medios y métodos en cada caso. Es necesario la preparación y formación de un personal especializado, que sea capaz de vehiculizar la propuesta metodológica aquí esbozada. Hemos de resaltar las múltiples posibilidades y aplicaciones de la práctica y la educación artística a la dinamización de nuestro patrimonio cultural musealizado o no.

La arquitectura tradicional canaria.

La duración de la cinta de vídeo es de trece minutos

Innovación metodológica y de recursos en el área de educación plástica.

La iniciativa se llevó a cabo en el IES Besaya de Torrelavega coordinado por dos profesores del centro y apoyados por el Departamento de Orientación, estableciendo los siguentes objetivos: Posibilitar el acceso de los alumnos con deficiencias motóricas y sensoriales al Área de Plástica, con los mismos objetivos y expectativas que el resto de alumnos de Secundaria. Introducir el uso del ordenador y los programas oportunos, para otros aprendizajes (Área de Plástica), que no sean necesariamente el procesamientos de textos, pero relacionados con una insercción laboral futura. Proporcionar recursos adecuados a una asignatura que es común a todos los alumnos de Secundaria, incluídos los de Integración y los de Diversificación. Facilitar la presencia de otro profesor en las clases de Plástica, que mediante el conocimiento de los programas Informáticos adecuados, participe en el apoyo a estos alumnos, de modo que la atención a la Diversidad pueda darse en el contexto común de una misma clase. De esta manera se adquirieron ordenadores, programas informáticos, etc para instalar en el aula de Plástica y trabajar igual que el resto de compañeros. El material utilizado fue: ordenadores multimedia, programas informáticos, tableta digitalizadora, impresora, libros, material fungible y del aula.

Glosario de términos gráfico-plásticos.

La presente obra pretende iluminar acerca del significado exacto de palabras, términos o voces del entorno gráfico y de las artes plásticas. Está compuesta por mil términos de entradas que van acompañados, a veces, por encabezamientos que completan el vocablo, adquiriendo la acepción propia usual del concepto. En suma, pues, la aportación es de más de mil seiscientos artículos. Se recogen los principales elementos que hacen posible la comunicación visual (forma, luz, color, materia, volúmenes, la organización de todos ellos, etc.) así como datos de orden histórico y técnico y grandes personalidades de la historia de las artes plásticas.

Observar, imaginar, expresar : Educación Plástica y Visual. Educación Secundaria Primer Ciclo.

En este manual cada una de las catorce Unidades Didácticas, articuladas para varias sesiones, permite al profesor organizar el momento didáctico en función de sus necesidades. Los contenidos que abarca son los siguientes : 1. Dibujo y estereotipos infantiles. 2. La percepción visual : teorías e ilusiones ópticas. 3. Observación de la forma y el color. 4. Observación de la luz. 5. El espacio : el efecto de profundidad. 6. El lenguaje visual: lectura de la imagen. 7. El punto y la linea como signos de expresión. 8. El color. 9. Aplicaciones y técnicas del color. 10. Las texturas visuales y táctiles. 11. Elementos y formas geométricas. 12. La geometría en la estructura de los objetos. 13. La proporción. 14. El volumen : análisis y descripción geográfica.

Galería didáctica : exposiciones 1996-1997.

Esta carpeta recoge las exposiciones que se realizaron durante los años 1996 y 1997 en la Sala de Exposiciones San Vicente de la Barquera. Lo más importante de la misma es el aspecto didáctico, de cada exposición se hace un aprovechamiento didáctico, se explica el proceso de trabajo descrito por el autor, se hace un análisis material de la obra, se realiza un análisis formal de la obra, se analiza el contenido, se alude a las referencias artísticas, se situan las distintas exposiciones del autor, se proponen una serie de actividades para el alumno. Los autores que aparecen en la obra, son los siguientes : Roberto Orallo, Javier Arce Bueno, Juan Carlos Fernández Izquierdo, Angel Doreste, Joaquín Martínez Cano, Kilian Cruz Dunne, Mario Rey, lista de nuevos autores cántabros de Comic.

Juan de Herrera y su influencia

La obra recoge las ponencias, comunicaciones y conferencias del Simposio titulado 'Juan de Herrera y su influencia'. Se juzgaron de inter??s prioritario estos seis campos: Juan de Herrera y los maestros de El Escorial; Juan de Herrera y la Ingenier??a; Las transformaciones en la canter??a; El eco de Juan de Herrera en la Arquitectura Religiosa; Juan de Herrera; la Arquitectura Civil y el Urbanismo espa??ol de los siglos XVI y XVII; El dise??o y sus transformaciones. En el Simposio han participado especialistas de Universidades y centros de investigaci??n nacionales y extranjeros. La obra es resulta de gran inter??s para doctorandos, investigadores y dem??s interesados en el tema del arte, la arquitectura o la ingenier??a.

M??s enll?? de cada mat??ria. 'M??s all?? de cada materia'

Resumen de los autores en catal??n

Bases per treballar la imatge en moviment a l'aula. 'Bases para trabajar la imagen en movimiento en el aula'.

Resumen de la revista en catalán

Joan Brossa, sentiments i valors en l'art dels infants. 'Joan Brossa, sentimientos y valores en el arte de los niños'.

Resumen de la autora en catalán

Actividades artísticas en torno a un museo.

Resumen basado en el de la publicación

L'educació plàstica, un espai per a ser. 'La educación plástica, un espacio para ser'.

La autora argumenta que la educación plástica tiene que servir para educar con las pequeñas acciones cotidianas y cómo, de esta forma, se interrelacionan las diferentes artes.

Les relacions entre la poesia i la plàstica. 'Las relaciones entre la poesía y la plástica'.

La autora hace un recorrido a través de la historia resaltando la relación entre poesía y plástica desde la época griega hasta nuestros días. También comenta las aportaciones a la poesía visual de autores como Apollinaire y Joan Brossa.