La enseñanza no profesional de la música. II.

Reflexión sobre la enseñanza no profesional de la música en España. Se comienza delimitando las bases necesarias para una organización de esta enseñanza, que radique fundamentalmente en el Conservatorio de música, y para ello en primer lugar se delimitan los problemas fundamentales que han limitado la enseñanza de la música en España. Tradicionalmente el Conservatorio ha tenido que hacer frente a dos tipos de necesidades de formación: un grupo pequeño, que se prepara para un porvenir estrictamente profesional, y una la mayoría femenina, que dentro del antiguo concepto burgués de la clase de adorno, acudía a los conservatorios para formarse musicalmente. Así el nivel de las clases era mediocre, y la exigencia mínima, y sin embargo las calificaciones eran altísimas. Sólo hubo dos excepciones: en Barcelona, la Escuela Municipal de Música y en Madrid el Instituto Escuela de Madrid, creado a partir de la Institución Libre de Enseñanza. Ante estos problemas impera la necesidad de una coordinación general de la enseñanza no profesional: dotarla de unos grados, elemental y superior, para lo cual es necesario que la ley de enseñanzas musicales, se complete con otra que regule la introducción a la enseñanza no profesional. Otros aspectos importantes son: la dirección en manos del auditor, la escolaridad y el plan de estudios.

La música como factor de cohesión social.

Reflexión acerca de la música como factor de cohesión social. Investigadores, historiadores y especialistas en etnosociología, coinciden en señalar un origen colectivo a todas las artes. La música, por ejemplo, comienza siendo la expresión de sentimientos socializados, al igual que la poesía épica, y sólo en estadios culturales muy avanzados se convierte en expresión de estados de conciencia individuales, tal como la poesía lírica. Es decir, es producto de la actividad creadora del individuo, sólo que esta irreducible subjetividad suscita determinados sentimientos y estados psíquicos compartidos por núcleos humanos más o menos numerosos. En este proceso lo que es esencialmente individual y subjetivo en su origen se convierte, en patrimonio social, en acervo colectivo. En todo caso, el hombre, cualquiera que sea o haya sido su nivel cultural, ha recurrido siempre a la música como al medio más poderoso para vincularse a sus semejantes. De aquí que toda disciplina religiosa o política sistematizada, haya tenido su propio, ritual, en el que la música ha desempeñado un papel básico. Pero en un contexto social de enormes cambios, que se producen a una velocidad nunca antes conocida, se habla de crisis en el arte en general. Se apuntan algunas soluciones y se concluye con una enumeración de los principales problemas culturales y su solución internacional.

Las dos enseñanzas de la música (I) : la música en la enseñanza.

Se analizan las dos enseñanzas de la música en dos artículos. En esta primera parte se estudia la música en la enseñanza. Más que una reforma de las enseñanzas musicales en los Conservatorios, aunque sea urgente, se necesita un espíritu que favorezca a esa misma enseñanza. Debemos partir de la trascendencia que tiene cada una de las grandes ramas de la enseñanza musical: la que hace profesionales de la música y la que responde al concepto tradicional de clase de adorno. Ambas formas de enseñanza tienen su importancia desde el punto de vista social, porque de la primera, depende una gran parte del espectáculo, y de la segunda surgen formas de ocio importantes. En cuanto a la música en la escuela se destaca que al niño no se le va a dar una lección de estilo, pero si se le va a ir instruyendo sobre algunas formas de belleza musical. A continuación se analiza el papel de la música en la adolescencia y en el nivel de la enseñanza secundaria. La aparición y la constancia de la música durante la adolescencia tiene una importancia extraordinaria: es la edad en la que definitivamente se asienta todo. Se hace referencia a las escuelas profesionales para los adolescentes, y para concluir se trata la cuestión de la música en la enseñanza superior.

La Música Tradicional en Castilla y León.

Contiene: La Música Tradicional en Castilla y León, álbum con 10 CDs

Cuatro apuntes sobre la música nacionalista española.

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Jesús Guridi : una vida para la música.

Con motivo del fallecimiento del Catedrático y Director del Conservatorio de Música, D. Jesús Guridi Bidaola, se proporciona la transcripción del artículo dedicado a su figura en 'El Español', dónde se ofrecen datos biográficos del homenajeado; se comenta detenidamente su obra y se ensalza y elogia su personalidad y humanismo.

As tecnoloxías na escola, estudo dunha realidade. 'La tecnología en la escuela, estudio de una realidad'.

Se aborda el estudio de una escuela de primaria que utiliza las tecnologías de la información y la comunicación en los procesos de aprendizaje. Añade información sobre factores de tipo organizativo, profesional y curricular que influye en la integración de estos recursos en los centros educativos. La investigación es esencialmente cualitativa e interpretativa, y se han utilizado técnicas como la observación, entrevistas, análisis de documentos, diarios y cuestionarios. El estudio recoge los impactos y cambios generados por los usos de las herramientas informáticas y poner en práctica un proceso de investigación-acción, para ofrecer a los profesores la oportunidad de reflexionar sobre la práctica.

Novos tempos para a música tradicional. 'Nuevos tiempos para la música tradicional'.

Explica cómo se crea la e-Trad (Escuela Municipal de Música Folk e Tradicional) con intención de poner orden en el sector de la educación artística-musical. El objetivo de esta escuela es sistematizar unos estudios que han estado mucho tiempo atendidos, en su mayor parte, por el sistema no reglado, de manera que se ofrecen actividades para aficionados y formación profesional en dos itinerarios distintos.

Formación y enseñanza de las ciencias : estudio de caso de una profesora de Ciencias de secundaria.

Monográfico con el título: Cultura e investigación en el Espacio Europeo de Educación

El uso de la música en la enseñanza del español en Noruega : resultados de una tesis de maestría

Título del congreso: Multiculturalidad y norma policéntrica: aplicaciones en el aula de ELE

La formación de los maestros de Educación Infantil para la comprensión de la música y su uso didáctico en Galicia.

Monográfico con el título: Perfiles y escenarios de la educación. Resumen tomado de la publicación

Música en la UNESCO : el Consejo Internacional de la Música.

Título anterior de la publicación : Boletín de la Comisión Española de la UNESCO

Música en la UNESCO : el año europeo de la música.

título anterior : Boletín de la Comisión Española de la UNESCO

Música en la UNESCO : La música en la vida del hombre, una historia mundial.

Título anterior de la publicación : Boletín de la Comisión Española de la UNESCO

Creación del Consejo Nacional de la Música.

Se exponen los motivos para la creación del Consejo Nacional de la Música, dentro de la Dirección General de Bellas Artes. Por quiénes estará integrado y la nueva constitución de la Comisaría General de la Música así como de sus competencias.