El desarrollo de la autoescucha musical a través de los medios informáticos.

El objetivo principal del proyecto es desarrollar la escucha musical individual y en grupo a través de los medios informáticos. A la vez, se pretende desarrollar el oído interno y la ampliación de las aptitudes musicales. Otros objetivos son potenciar la incorporación de las nuevas tecnologías al estudio musical; aprender el uso del software de edición musical; y fomentar la actitud crítica personal y colectiva a través de la reproducción de los archivos sonoros. Del mismo modo, se da a conocer la formación académica a través de grabaciones y la posibilidad de elaborar currículos sonoros. En la metodología participan los Departamentos de Cuerda, Composición y Piano. Se trabajan las nuevas tecnologías como vídeo, DVD, los Programas Finale para la edición de partituras y Protools para la edición de audio. Entre otras actividades, se realizan grabaciones de audiciones de violín, violonchelo, y piano en minidisk y cámara de vídeo, se utiliza el DVD como modelo auditivo y visual en las clases de violín, se compone una pieza para clarinete y piano. En general, la experiencia es muy positiva para los alumnos por la capacidad de análisis y de autocrítica sobre su trabajo. La experiencia de los alumnos de Grado Elemental fue diferente por su menor nivel técnico e interpretativo lo que provoca que la evaluación se realice en grupo.

Iniciación musical en los centros públicos Santa Teresa y Arroyo Molinos.

El proyecto se lleva a cabo en dos centros públicos ubicados en un entorno rural. Plantean la introducción de la Educación Musical en la EGB. Los objetivos generales son: aprender a cantar con una buena técnica respiratoria; descubrir el sonido y desarrollar habilidades de escucha; y conocer y valorar la Música y la tradición musical. Las actividades realizadas comienzan con ejercicios de motivación (juegos, ostinatos...). Después se pasa al trabajo central de la clase con ejercicios de entonación, audición, ritmo e instrumentos. La evaluación se realiza a través de un cuestionario (cuyo formato incluye el proyecto), que contestan tanto los profesores como los alumnos. Valora la experiencia en su conjunto. El proyecto adjunta la programación de dos unidades didácticas, una para el ciclo inicial y otra pra el ciclo medio de la EGB.

Iniciación musical.

Se propone sentar las bases de la educación musical en el centro como parte de un proceso educativo de carácter integrador en el que se realice un trabajo interdisciplinar. Los objetivos son: sentir, vivir y disfrutar la música; desarrollar la Educación Musical con carácter interdisciplinar; utilizar la voz y el propio cuerpo como instrumentos de representación e interpretación; profundizar en conceptos musicales básicos; y dar a las actividades musicales una proyección social dentro de la comunidad educativa. El proyecto que tiene una duración de dos cursos (91/92 y 92/93) se lleva a cabo tanto en horario lectivo como a través del seminario 'La flauta dulce en la escuela', en horario extraescolar. La experiencia consiste en el desarrollo de los siguientes bloques temáticos: expresión vocal y canto; expresión instrumental; movimiento rítmico y danza; lenguaje musical; música y cultura; y dramatización. La valoración de la experiencia es positiva, pero se destaca la dificultad de integrar la Educación Musical en el resto de las áreas.

Iniciación y desarrollo de la Educación musical en los centros públicos Santa Teresa y Arroyomolinos.

El proyecto que se inició el curso 90-91, propone seguir apoyando y trabajando la Educación musical dado su alto valor educativo. Esta experiencia se realiza en dos escuelas rurales situadas en pueblos cercanos y han de compartir materiales y recursos humanos para la puesta en marcha de la misma. Los objetivos son: conseguir que los niños disfruten de la Música y la entiendan como medio de expresión; aprender a cantar con buena técnica respiratoria y colocación de la voz; descubrir el sonido y desarrollar hábitos de escucha; formar pequeñas orquestas; conocer y trabajar el propio folclore y tradición musical; y entender e interpretar de forma básica el lenguaje musical. El método aplicado es eminentemente práctico y activo. En cada sesión se integran y trabajan todos los aspectos de la música (voz, ritmo, instrumentos, movimiento, etc.) partiendo de la experimentación (creación de coros, orquestas, grupos de baile, etc.) para llegar a la comprensión e interpretación del lenguaje musical con el fin de globalizar la Educación musical con el resto de las áreas. Al final de curso se organiza una representación ante padres, compañeros y profesores para mostrar el trabajo realizado durante el mismo. La valoración de la experiencia se considera positiva debido a la gran motivación y preparación del alumnado para continuar su educación musical en años sucesivos..

La importancia musical de las Cantigas de Alfonso X El Sabio.

El objetivo fundamental del proyecto es dar al alumnado una visión integral de la época medieval en España mediante las Cántigas de Alfonso X El Sabio, al mismo tiempo que adquieren pequeños conocimientos musicales. La experiencia se desarrolla con carácter interdisciplinar y se divide en tres fases: una primera de introducción y explicación teórica en los diferentes seminarios de los aspectos políticos, religiosos, históricos, lingüísticos y musicales; otra segunda en la que se realizaran ensayos musicales y puesta en escena de las Cántigas elegidas; y por último la tercera, donde se grabará en vídeo parte del trabajo. Se propone una evaluación continua a través de los trabajos de los alumnos. No tiene memoria..

La educación musical en un colegio de Primaria.

El proyecto consiste en la introducción de la Educación Musical en un centro público a través del desarrollo de tres unidades didácticas elaboradas segun tres centros de interés: la Navidad, el Carnaval y la Primavera. Los objetivos son: expresarse y comunicarse con códigos y lenguajes artísticos; realizar producciones artísticas de forma cooperativa; comprender las posibilidades del sonido como elemento de representación y utilizarlo como forma de expresión. En el desarrollo del proyecto se introduce al niño en el mundo del lenguaje musical de una forma lúdica y gratificante. La canción se utiliza como soporte para educar la voz y el oido, y como instrumento para el aprendizaje del folclore. En las actividades se realizan ejercicios de ritmo y movimiento, audición y relajación, canciones y ejercicios rítmicos y de expresión corporal. La evaluación se realiza trimestralmente. Sigue un proceso basado en la observación directa del alumno para lo cual se utilizan: escalas de observación de las distintas actividades, anotaciones en la ficha personal del alumno y una encuesta dirigida a todos los participantes en la experiencia. El proyecto incluye en anexos unas guías de audición de diferentes piezas musicales.

Proyecto docente de Educación Musical.

A través del canto, la danza y la interpretación instrumental se utiliza la música como vehículo de expresión y comunicación, integrándola dentro de las diversas áreas curriculares. El objetivo es desarrollar una actitud positiva hacia la música y descubrir aptitudes musicales potenciando los conocimientos mínimos en esta materia. El proyecto se aplica experimentalmente en el segundo ciclo de EGB, con la intención de ampliar la experiencia a todos los niveles educativos en años sucesivos. La evaluación es continua, utilizando una ficha de seguimiento en la que se hace una valoración del grado de aceptación de las actividades por parte de los alumnos, de la consecución de los objetivos y de las posibles correcciones de tiempos empleados..

Educación musical.

El proyecto de Educación Musical, continuación del iniciado años anteriores, se presenta para evitar la desaparición de dicha actividad en el centro, dados los óptimos resultados obtenidos. Los objetivos son: introducir la enseñanza de la música en Preescolar y el Ciclo Inicial de EGB y afianzarla en los demás cursos; potenciar la capacidad musical de los alumnos; fomentar el sentido estético así como la expresión musical creativa; y desarrollar el sentido crítico respecto a las modas musicales. La experiencia se organiza en el taller de música y en el aula con carácter global e interdisciplinar para Preescolar y el Ciclo Inicial; y en sesiones específicas y cíclicas para los ciclos Medio y Superior. Entre las actividades realizadas destacan: ejercicios de ritmo, canto, juegos con música, danza, audiciones, lecto-escritura musical, prácticas con instrumentos, etc. La evaluación de la experiencia es en general positiva, tanto por la consecución de los objetivos propuestos, como por el interés despertado en los alumnos. Se señala, por otra parte, la falta de un espacio adecuado y concreto para la realización de estas actividades, y los problemas surgidos en el Ciclo Superior por el elevado número de alumnos y la escasa duración de las sesiones.

Proyecto de educación musical.

El proyecto continua con las actividades realizadas durante el curso 88-89 para la introducción de la Educación Musical en todos los niveles educativos. Los objetivos son: educar al niño para que disfrute la música; desarrollar las cualidades sensoriales, psíquicas, creativas y expresivas del niño que influyen en su formación integral; iniciar a los niños en los conocimientos básicos de la música; conservar y transmitir el folclore de cada región; e implicar de forma activa a toda la comunidad educativa. Entre las actividades realizadas destacan: aprendizaje de canciones: reconocimiento y discriminación de sonidos: orquestación rítmica de canciones; iniciación en la audición musical: bailes regionales; construcción de instrumentos musicales sencillos; etc. La valoración del proyecto es positiva, aunque se destaca la necesidad de un profesor de apoyo para realizar la experiencia.

Educación musical en el Ciclo Medio.

El proyecto propone la integración del área de Educación Musical para el Ciclo Medio en el currículum escolar como un elemento fundamental en el desarrollo integral de la persona. Los objetivos son: iniciarles en la consecución de una armonía y equilibrio psicosomáticos, teniendo en cuenta su proceso evolutivo; llegar a sentir el carácter expresivo de la música; fomentar la iniciativa, potenciar la expresión musical, corporal y plástica, mediante el desarrollo del sentido del espacio y del conocimiento del propio cuerpo a partir de estímulos sonoros; reconocer las características fundamentales de los elementos musicales; y capacitar al alumnado para captar y reproducir un hecho musical. Para el desarrollo de la experiencia se crean cinco grupos o talleres (guitarra, canto coral, flauta dulce, baile y acompañamiento musical) por los que han de pasar todos los alumnos, los cuales al finalizar el período de actividad hacen una representación sobre lo aprendido en cada taller para el resto de los alumnos. La metodología que se aplica en estos talleres consiste en cantar, bailar, oír música y tocar instrumentos musicales para adquirir conocimientos necesarios de una manera práctica y lúdica. La valoración señala el alto interés despertado en los alumnos hacia este tipo de actividades.

Educación musical.

Proyecto de educación musical aplicado en los primeros años escolares (Preescolar y Ciclo Inicial de EGB). En preescolar se realiza de forma continua, esto es, diariamente y dentro del horario escolar. Mientras que en el ciclo inicial se emplean cuatro horas a la semana. Se formulan, entre otros, los siguientes objetivos: favorecer la percepción espacio-temporal por medio del ritmo; potenciar el conocimiento del propio cuerpo y el desarrollo de la coordinación motriz; y fomentar el gusto por la música. Para conseguir estos objetivos se divide el trabajo en seis campos de acción: educación auditiva, vocal, psicomotricidad, educación rítmica, expresión corporal y formación instrumental. De acuerdo con esta división se han realizado las siguientes actividades: observación de los ruidos que nos rodean y reconocimiento de los mismos; distinguir el sonido de algunos instrumentos musicales; cantar rimas populares utilizando sólo dos sonidos; e interpretar con la flauta canciones sencillas. En líneas generales la experiencia se ha adecuado al proyecto. Ha habido ligeras variaciones en la temporalización prevista debido a que algunos gurpos persentaban un nivel inicial superior al esperado. Incluye en anexos trabajos realizados por los alumnos.

La educación musical en la Educación Infantil de España y Bulgaria : análisis comparado entre centros de Bulgaria y centros de la Comunidad Autónoma de Madrid.

Esta investigación es un estudio del proceso de organización y realización de la educación musical en España y Bulgaria. Se tratan temas como el del currículo educativo, la formación del profesorado o el trabajo pedagógico en el aula. En esta investigación se desarrolla la implicación de la educación musical tanto en los contextos institucionales como en los currículos educativos de España y Bulgaria, culminándolo con un estudio analítico comparativo. Seguidamente, se hace un estudio en contextos institucionales, se comprueban la formación académica inicial del profesorado en los dos países estudiados España y Bulgaria, en relación con la educación musical recibida, constatando el número de asignaturas musicales, los tiempos lectivos dedicados a cada una, los objetivos y los contenidos de cada materia. El estudio se dedica a la investigación cuantitativa, utilizada a través del cuestionario, explicando las técnicas de recogida de datos, la elaboración y la aplicación del cuestionario en España y Bulgaria. El análisis de los cuestionarios se realiza por categorías, y se presentan los resultados con gráficos siguiendo las preguntas de la encuesta. Estos se presentan por países, primero los de España y después los de Bulgaria. A continuación se procede a un análisis comparativo de los resultados entre los dos países siguiendo igualmente el orden de las preguntas del cuestionario. Se justifica la metodología cualitativa utilizada para nuestra entrevista. En ella participan cuatro maestras de cada uno de los países estudiados. Se presentan los resultados de forma analítica y comparativa. A diferencia de la encuesta donde se presentan primero los resultados de España y después de Bulgaria, en las entrevistas se sigue el orden de las preguntas en los dos países simultáneamente. Se deduce que en España y en Bulgaria existe una atención específica dedicada a la educación musical en los respectivos diseños curriculares. En Bulgaria, la educación musical se presenta en el diseño curricular como un área autónoma con objetivos propios, contenidos, metodología, criterios de evaluación y espacios temporales para su desarrollo, que prácticamente no permiten convertir la educación musical en una actividad circunstancial. En España la música forma parte del área junto con otras materias, y tanto sus objetivos y contenidos, como su aplicación metodológica y la falta de espacios temporales determinados, permiten en algunos casos que se convierta en una actividad complementaria de las otras materias alejándose de los objetivos específicos de la educación musical. La investigación pretende aportar una nueva visión educativa en el proceso de construcción del espacio europeo de educación.

Iconografía musical infantil en el 2º ciclo de Educación Primaria.

El objetivo de la investigación es analizar las relaciones entre la música y su expresión plástica por niños de segundo ciclo de Primaria (8-10 años) a través de la audición de estímulos sonoros y obras musicales. Se ha realizado la investigación con una muestra de 138 niños de 3º y 4º de Educación Primaria en los Colegios Públicos Andrés Mellado, Cañada Real de Fuenlabrada y Collado Villalba, de la Comunidad de Madrid. Para la obtención de datos se ha utilizado la investigación documental, de campo o experimental. La documental, se apoya en fuentes como libros, artículos de revistas y periódicos. En la investigación de campo, la información proviene de observaciones de las muestras recogidas. Consiste en la observación, directa y en vivo, de objetos, comportamiento de personas o circunstancias. En este caso se ha utilizado la representación gráfica del sonido que es el objeto de estudio y representa además la fuente de información de la relación con el sonido que representa. Se concluye que, aunque la plástica y la música aparecen en el currículo englobadas en la misma área, a menudo están separadas, tratadas por distintos profesionales y sin apenas conexión. La investigación muestra las posibilidades que ofrece la unión de ambas formas de expresión hasta el punto de que la plástica se convierte en un medio de representación intuitiva de los parámetros musicales. En este estudio se constata que la relación "plástico-musical" existe y es captada por la mayoría de los niños sin apenas un entrenamiento auditivo pormenorizado.

La armonía y el ritmo de una ciudad : estudio sobre la profesión, la afición y la vida musical en Las Palmas de Gran Canaria.

Conocer las condiciones prácticas del quehacer musical, cómo surge la afición por la música, quiénes la eligen como profesión y cuáles son las actitudes de los músicos y de los no músicos ante el trabajo y el arte de hacer música. Se analiza, desde un punto de vista sociológico, la organización de la vida musical en la ciudad de Las Palmas, las instituciones y las personas y medios que han materializado la afición y la profesión musical. En España, la formación musical ha estado prácticamente ausente de la educación general. La discriminación de la música en los diversos planes de estudio es, desde el punto de vista de los músicos, causa de la incultura musical española. Por lo general, las escuelas estatales no programan actividades musicales, pero sí un poco más las privadas. Con la LOGSE se integra por primera vez la música en la enseñanza primaria y secundaria de forma obligatoria e impartida por profesionales especializados.

Concierto escolar y aprendizaje musical significativo en Educación Secundaria.

Analizar en qué consiste pensar en sonido y exponer un marco teórico cognitivista para el aprendizaje musical. La indagación se realiza en un centro público de la Comunidad de Madrid y participan alumnos de tercer curso de Educación Secundaria. Se estudian las relaciones entre la representación enactiva, la cognición auditiva y el conocimiento declarativo de la música. Se presenta un enfoque cultural de la inteligencia musical y de los procesos mentales subyacentes a la audición, la ejecución y la creación musical. Se examina la cognición auditiva, la cognición en la ejecución y la cognición compositiva; la asimilación de conceptos musicales; y por último, la constitución de significado en el contexto de los conciertos de los alumnos y de un proyecto de composición grupal, como procedimientos de aprendizaje cooperativo. Para investigar el aprendizaje musical en situaciones reales de aula, se propone un modelo cualitativo desde la perspectiva del profesor-investigador. Se formula la noción de aprendizaje musical significativo desde dos puntos de vista. En primer lugar, la significatividad está dada por el sentido que el alumno asigna a las experiencias musicales facilitadas por los procedimientos didácticos. En segundo lugar, por el establecimiento de relaciones no arbitrarias entre los conocimientos musicales y la experiencia musical directa. Al ser la educación un fenómeno primordialmente social, los significados construidos por el aprendiz y su grupo resultan cruciales tanto en la decisión de establecer esa relación significativa entre conocimiento y experiencia, como en el esfuerzo necesario para el desarrollo de las capacidades musicales.