100 resultados para Art History, Architecture
em Université de Montréal, Canada
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La pense de Nietzsche a jou un rle dterminant et rcurrent dans les discours et les dbats qui ont form et continuent de faonner le domaine de lhistoire de lart, mais aucune analyse systmatique de cette question na encore vu le jour. Linfluence de Nietzsche a t mdie par divers interlocuteurs, historiens de lart et philosophes, qui ont encadr ces discussions, en utilisant les crits du philosophe comme toile de fond de leurs propres ides. Ce mmoire souhaite dmontrer que limpact de Nietzsche dans le champ de lhistoire de lart existe mais quil fut toujours immerg ou clips, particulirement dans le contexte anglo-amricain, lemphase tant place sur les mdiateurs de ses ides en navouant que trs peu dengagement direct avec son uvre. En consquence, son importance gnalogique pour certains fondateurs de la discipline reste mconnue; sa prsence rellement fconde se traduit plutt comme une absence ou une prsence masque. En vue de dmontrer ce propos, nous regardons donc le contexte nietzschen qui travaille les crits de certains historiens de lart, comme Jacob Burckhardt et Aby Warburg, ou des philosophes et dcrivains ayant marqu la discipline de lhistoire de lart (plus particulirement dans le cadre de linfluence de la French Theory sur lhistoire de lart anglo-amricaine depuis la fin des annes 1970) : Martin Heidegger, Michel Foucault, Jacques Derrida, Gilles Deleuze et Georges Bataille. Nous examinons certaines voies par lesquelles ses ides ont acquis une pertinence pour lhistoire de lart avant de proposer les raisons potentielles de leur occlusion ultrieure. Nous tudions donc lvolution des discours multiples de lhistoire comme domaine dtude afin de situer la contribution du philosophe et de cerner o et comment ses rflexions ont crois celles des historiens de lart qui ont soit largi ou redfini les mthodes et les structures danalyse de leur discipline. Ensuite nous regardons lart de Nietzsche en le comparant avec lart de lhistoire de lart (Preziosi 2009) afin dvaluer si ces deux expressions peuvent se rejoindre ou sil y a fondamentalement une incompatibilit entre les deux, laquelle pourrait justifier ou clairer la distance entre la pense nietzschenne sur lart et la discipline de lhistoire de lart telle quelle sinstitutionnalise au moment o le philosophe rdige son uvre.
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Rsum Cet ouvrage examine les fondements du mouvement de conservation architecturale moderne. Dans ce contexte, la cration de la Society for the Protection of Ancient Buildings par William Morris est considr comme le point culminant dun processus historique qui mena lapparition du mouvement. Sa gense est prsente comme ayant t le rsultat dune confrontation entre deux visions utopiques du moyen-ge; celle de lglise Anglicane et celle de William Morris. Un survol dtaill des origines, des rsultats et des effets de la Renaissance Gothique ouvre tout grand sur les sources littraires, idologiques et religieuses qui y donnrent sa force. Les grands programmes de restaurations qui ont vu le jour en Angleterre lre victorienne sont examins en relation avec lglise Anglicane et caractriss par les motivations idologiques de celle-ci. Bien que ce memoire ne russit pas dmontr de manire sans quivoque que la cration du mouvement de conservation architectural moderne par Morris fut essentiellement en reaction au programme idologique de lglise Anglicane au dix-neuvime sicle, nous y retrouvons nanmoins une rvaluation des causes et de limpact de la Renaissance Gothique qui, de manire significative, allaient lencontre des croyances et des principes les plus chers Morris. Il existe une quantit admirable douvrages examinant les travaux et limpact de William Morris en littrature et en arts, ainsi que son activisme socialiste. Cependant, il serait juste de constater quen comparaison, la grande contribution quil apporta la protection de larchitecture patrimoniale a certainement t nglige dans les publications son sujet. Ce projet de recherche examine les lments et les conditions qui ont motiv Morris crer un mouvement qui encore aujourdhui continue de croitre en importance et en influence.
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Pour respecter les droits d'auteur, la version lectronique de ce mmoire t dpouille de ses documents visuels et audio-visuels. La version intgrale du mmoire a t dpose au Service de la gestion des documents et des archives de l'Universit de Montral.
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Le progres scientifique et technologique n'est pas sans faille les consequences imprevues de son application peuvent causer de nouveaux problemes. Tel est le constat machiavelien sur lequel est fonde le projet En imparfaite sante : la medicalisation de l'architecture du Centre Canadien d'Architecture (2011-2012), presente sous forme d'exposition et de catalogue. Ce memoire etudie comment les deux plateformes, la premiere etant experientielle et la seconde theorique, formulent une critique du processus de la medicalisation actuelle, lequel est entre dans le champ de l'architecture contemporaine. Lexposition est approchee comme discours et comme installation dobjets pour un public; une attention particuliere est alors portee a la scenographie et au parcours du visiteur. Dautres reflexions ont pour objet le graphisme, un outil soutenant le leitmotiv de confrontation. Dans letude du catalogue, laccent est mis sur lessai dintroduction, qui est implicitement traverse par le concept fondamentalement ambivalent de pharmakon. Le peritexte, lencadrement physique du contenu principal de louvrage, est aussi examine. Ensuite, lanalyse comparative propose que chaque plateforme vehicule un propos different, une strategie rendue possible par lambivalence de la notion de corps, entendue litteralement et metaphoriquement. La conclusion finale du memoire esquisse une courte proposition de contextualisation, autant de cette dualite que de la remise en question de lautorite du discours techno-scientifique. Bien quEn imparfaite sante dirige sa critique envers la persistance de la vision moderniste de l'architecture, nous avancons que le projet concerne tout autant, sinon plus, l'omnipresence actuelle du numerique. Ce dernier, a linstar de larchitecture moderne, ne modifie pas seulement la conception du corps humain et architectural, il renforce egalement une croyance positiviste dans la technologie qui n'est pas toujours contrebalancee par la pensee critique.
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Depuis les quatre dernires dcennies, des publications clbres analysent lhistoire, lart et larchitecture de la psychiatrie de la fin du dix-neuvime sicle afin de dnoncer les aspects ngatifs de la science psychiatrique : voyeurisme sur la personne du fou, dshumanisation de lasile, autoglorification du psychiatre, abus de pouvoir. Cest ce regard sens unique que jai voulu djouer dans cette thse en consacrant ma recherche aux uvres produites en amont de cette priode. Leur analyse a permis de prendre conscience de lautre versant de la science psychiatrique, celui qui est philanthropique, bienveillant et anim dun rel espoir de gurison. Mon objectif a t de construire, par lanalyse de ce domaine iconographique indit ou nglig, une nouvelle histoire de la naissance de la psychiatrie, celle de sa culture visuelle. Une histoire qui rvle ses idaux du dbut du sicle et les carts ses propres aspirations par son besoin de lgitimation et de professionnalisation. Ma thse propose une enqute pistmologique de lhistoire de lalinisme franais, par le biais du discours port par les uvres dart commandes par ses fondateurs. Le premier chapitre est consacr aux premiers asiles conus comme le prolongement du corps du psychiatre et ils sont analyss selon les valeurs de la nouvelle science. Je me suis applique y dmontrer que le concept mme dasile, agissant sur nos sensations et sur notre cognition, relve autant des thories architecturales des Lumires que des besoins spcifiques de lalinisme. Le deuxime chapitre identifie, pour la premire fois, un ensemble de portraits de la premire gnration dalinistes et de leurs disciples. Jargumente que ce corpus voulait imposer limage de laliniste comme modle de raison et tablir sa profession. Pour ce faire, il sloigne des premires reprsentations des alinistes, paternalistes, et philanthropiques. Le troisime chapitre analyse les reprsentations des alins produites pour les traits fondateurs de la psychiatrie publis en France. Le vecteur de mon analyse et le grand dfi pour lart et la science viennent de lthique des premiers psychiatres : comment reprsenter la maladie mentale sans rduire le malade un tre essentiellement autre ? Une premire phase de production accorde lalin autonomie et subjectivit. Mais la ncessit dobjectiver le malade pour rpondre aux besoins scientifiques de lalinisme a, nouveau, relgu lalin laltrit. Le sujet du quatrime et dernier chapitre est le cycle dcoratif de la chapelle de lhospice de Charenton (1844-1846), principal asile parisien de lpoque. Jy interroge comment lart religieux a pu avoir un rle face la psychiatrie, en empruntant liconographie religieuse sa force et sa puissance pour manifester lautorit de laliniste jusque dans la chapelle de lasile. Le dix-neuvime sicle a t porteur despoirs en la reconnaissance de la libert des tres et de lgalit des droits entre les personnes. Ces espoirs ont pourtant t dus et les uvres de lalinisme montrent un nouvel aspect de ces promesses non tenues envers les groupes fragiliss de la socit, promesses de reconnaissance de leur subjectivit, de leur autonomie et de leur dignit.
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Depuis la publication de lUtopia de Thomas More au XVIe sicle, la notion dutopie sest vue approprie par diffrents domaines dexpression artistique. Bien vite, larchitecture et lurbanisme en font leur apanage lorsquil est question de concilier, en des dessins et des plans, des socits idalises et leurs reprsentations. La modernit et les nouvelles technologies modifient les modalits de lutopie qui tend alors vers lactualisation de ses modles en des projets construits. Le XXe sicle est aussi marqu par une abondance de formes et dides dont la transmission et le partage sont acclrs par la cration de nouveaux mdias. Si les annes 1960 et 1970 sont le lieu dmergence de formes exprimentales et de projets utopiques, notamment aliments par la Rvolution tranquille et Mai 68, il est encore difficile au Qubec de retracer ces projets en arts et en architecture puisquils sont peu documents. Par ltude de la pratique artistique dYvette Bisson (1926-), de Robert Roussil (1925-2013) et de Melvin Charney (1935-2012), ce mmoire propose dobserver les diffrentes tactiques dappropriation de lespace auxquelles sapparentent les modalits de la sculpture de ces trois artistes. Par lintermdiaire de Michel de Certeau, Henri Lefebvre et Louis Marin, nous chercherons expliquer quelle est la teneur critique des imaginaires mis en uvre par les trois artistes pour crer de nouveaux lieux utopiques de la sculpture.
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Des quelques 850 uvres acquises par les coles primaires et secondaires du Qubec depuis les annes 1980, en vertu de la Politique dintgration des arts larchitecture, il semble que peu dentre elles sadressent aux publics, enfant et adulte, qui les ctoient. La comprhension des enfants nest pas toujours prise en compte dans le choix des uvres commandes par un comit adulte. De mme, lorsque les jeunes les rencontrent, leur sentiment spontan peut tre refoul par linterprtation quen fait lautorit ducateur, surveillant ou parent au profit dun sens induit par la culture dune socit de droit. On remarque alors que le regard de lenfant qui le pousse vers luvre pour en parfaire la connaissance par lexprience de ses sens vision, toucher, audition, spatialit est discrdit par celui de ladulte qui a pour mission d'instruire et de socialiser llve en lamenant adopter un certain civisme. Comparant la volont institutionnelle inscrite dans les textes lgislatifs et les rapports des comits dintgration des uvres larchitecture, en amont, et les comportements et discours des enfants et adultes autour des uvres, en aval, laperception des enfants dans le systme scolaire peut tre mise en adquation avec laperception des uvres intgres aux coles. Lenfant et luvre dans linstitution sont-ils considrs pour eux-mmes ou ne sont-ils vus par ladulte qu travers une projection idelle de ce quils doivent tre? Ainsi sera tudie, thoriquement et empiriquement, la place laisse lenfant comme luvre dans lespace scolaire afin de dterminer lautonomie de chacun dans la relation avec ladulte. Les thories de lexprience matrielle, le pragmatisme deweyen et le socioconstructivisme vygotskien permettront de mettre en doute le constructivisme, le behaviorisme et le prtendu socioconstructivisme mis en uvre dans linstitution. Par le biais de ltude, il est compris que luvre est synonyme de la place de lenfant dans lespace scolaire. Ladulte rserve lenfant, tout comme luvre, une place lgitimant la sienne. linverse, lenfant intgre lespace sa reprsentation sans discrimination inne de genre, despce ou de forme, comprenant luvre comme lui-mme.
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la fin du 19e sicle, lIran commence se transformer radicalement. Ce changement est le rsultat dun processus de mtamorphose socioculturelle, avec le dsir deffacer les mthodes du pass et de recommencer ; une ambition de faire un renouvellement fondamental dans la socit, en bnficiant des grandes ides progressistes de l'Occident moderne. Cette volont sest renforce la suite des premires visites en Europe dtudiants et de Nassereddin Shah, le roi de l'Iran, dans les annes 1870. Dans ce contexte, les Iraniens et leurs gouvernants, considrant leurs infriorits politico-conomiques, ont dcid de remplacer les frustrations internationales par des ides nationalistes et une propagande de suprmatie raciale ou religieuse, notamment concertant l'identit culturelle . Suivant ces tentatives pour rformer les infrastructures sociopolitiques de l'Iran, tous les domaines culturels du pays, incluant larchitecture, ont t modifis, selon les idologies des dirigeants de lIran pendant trois priodes historiques du pays : l'poque Qadjar (ds le rgne de Nassereddin Shah en 1848), l'poque Pahlavi (1925-1979) et l'poque Post-rvolution islamique (1979- jusqu' prsent). L'ide gnrale de notre mmoire est d'tudier le processus de modernisation de l'architecture de l'Iran, de mme que les influences majeures de tous ces changements, concrtiss par des fusions clectiques et des ides pluralistes souvent bases sur la politique. De l, en usant des approches de lhistoire sociale et culturelle de lart, nous analysons des exemples de monuments de l'architecture publique de l'Iran depuis l'entre de l'Iran dans la modernit, pour chacune des trois priodes mentionnes. Cela, afin de comprendre si les architectes iraniens ont trouv de nouvelles conceptions pour oprer un dploiement cratif des principes traditionnels et pour trouver de nouvelles orientations dans le processus gnral de leur volution architecturale. Autrement dit, nous cherchons savoir si l'architecture iranienne, avec tous les changements stylistiques dans le processus de conceptualisation, a pu trouver - depuis l'intervention de la modernit occidentale et de l'architecture moderne - son propre langage de la modernit en architecture.
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Konstantia Koutouki est chercheure rgulire au CRDP et professeure la Facult de droit de l'Universit de Montral. Ernestine Daubner, est lecturer, Art History Department and MFA Studio Concordia University et professeure associe au Centre interuniversitaire des arts mdiatiques (CIAM), UQAM.
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Ce mmoire comprend deux tomes : le premier consiste du texte et des figures, le deuxime consiste des annexes. Le tout est regroup dans le document lectronique prsent.
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Pour respecter les droits d'auteur, la version lectronique de ce mmoire a t dpouille de ses documents visuels et audio-visuels. La version intgrale du mmoire a t dpose au Service de la gestion des documents et des archives de l'Universit de Montral
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Lobjectif de ce mmoire est de comprendre comment sarticule la rception dexpositions socialement engages dans un contexte musal contemporain et qubcois. Afin de mener bien cette recherche, deux tudes de cas seront analyses : Art et fminisme (1982) et Pour la suite du Monde (1992). Comme lexercice du mmoire commande un dveloppement restreint, nous avons slectionn des manifestations qui se sont droules dans une seule institution, le Muse dart contemporain de Montral. Avant daborder directement le phnomne de rception et afin de bien cerner le contexte artistique et thorique des annes 80 et 90, le premier chapitre sera consacr aux diffrentes thories et pratiques de lexposition, telles que dveloppes au cours de cette priode. Ainsi, nous parcourrons des thories relatives lexposition dart et son commissariat de Jrme Glicenstein, Mieke Bal, Yves Michaud, Nathalie Heinich et Michel Pollak ainsi que Daniel Buren. Ensuite, les deuxime et troisime chapitres seront exclusivement vous Art et fminisme et Pour la suite du Monde. Outre lexamen de leur rception, nous dcrirons leur contexte de mise sur pied, et ce, tant du point de vue conceptuel que sociohistorique. Le but de cet exercice sera de bien comprendre comment snonce le propos dune exposition lorsquil est li de prs sa ralit politique, culturelle et institutionnelle.
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Les illustrations ont t retires de la version numrique pour des raisons de droit d'auteur.
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