100 resultados para subjectivité filmique
Resumo:
Cette thse montre comment fonctionnent et se dploient, au sein des uvres littraires, filmiques et webfilmiques, des scnographies mmorielles et des figurations mdiatiques de la guerre dAlgrie. Empruntant sa mthodologie la sociocritique des textes et aux tudes intermdiales, ltude porte sur la manire dont le souvenir de lvnement se confond avec celle de le relater. Elle examine le rle du mdium qui donne une forme, une matrialit, un dispositif, un type de reconnaissance institutionnelle aux reprsentations de la guerre et de la mmoire, contribuant aussi former, modeler le souvenir en le rendant perceptible et intelligible. Comment les groupes de mmoire de la guerre dAlgrie, (harkis, immigration algrienne, pieds-noirs) vivent-ils toutes proportions et diffrences gardes leur rapport au pass partir du prsent ? Leurs mmoires, mdies par les vecteurs culturels (cinma, littrature, etc.), se disent partir de sites dnonciations plurielles dont les espaces (topographies) et les temps (chronographies) sont communs. Elles sapproprient le souvenir de faon similaire, par les scnes narratives du procs, de la rencontre ou du retour construites par le texte littraire ou filmique. La premire partie interroge les rapports entre histoire et mmoire ; en France, leurs conceptions et pratiques, se heurtent une nouvelle conomie mmorielle dans laquelle des groupes de mmoire de la guerre dAlgrie rclament que leur histoire soit reconnue et enseigne. Appuye par une priodisation de la production gigantesque des cinquante dernires annes et par une revue critique de la recherche internationale mene ce sujet, cette rflexion prend acte de la dispute post-coloniale franaise et considre lauteur porteur de mmoire de la guerre dAlgrie pour son exemplarit en tant que tmoin post-colonial. Les deuxime, troisime et quatrime parties de cette thse dplient quant elles, la scnographie mmorielle spcifique trois auteurs, tout en la mettant en relation avec dautres uvres de genre et mdium trs diffrents. Le premier corpus est compos de : Moze de Zahia Rahmani, du tryptique de Mehdi Charef (-bras-le-cur, 1962. Le dernier voyage, Cartouches gauloises) et dExils de Tony Gatlif. ces titres sajoutent des uvres qui marquent une srie, ensemble aux contours flous auxquels ils se rattachent et qui permettent de mettre la fois en perspective le commun entretenu entre la srie et luvre de lun des trois auteurs, et la manire dont lauteur, Rahmani, Charef ou Gatlif sen distingue de faon significative. Enfin, un troisime type duvres intervient dans lanalyse comme contrepoint souvent paradoxal de cette srie.
Resumo:
Dans cette thse nous dmontrons que la paysannerie colombienne s'est constitue telle quelle, partir de: 1) la construction et de la mise en uvre des pratiques conomiques et agro-productives compatibles avec l'environnement; 2) des habitus et des coutumes quelle a invent et a rcr partir de l'interaction quotidienne avec sa famille et sa communaut et 3) de la lutte politique qu'elle a entrepris tant pour exiger l'tat sa reconnaissance sociale, territoriale et juridique, comme pour arrter l'avance territoriale des entrepreneurs agraires. Par consquent, la paysannerie ne peut pas tre conue comme une catgorie conceptuelle construite, a priori , dfinie dehors de lhistoire, comme un groupe social homogne, et avec caractristiques gales niveau global. La paysannerie colombienne, dans sa lutte politique pour la dfense du territoire, a affront un entrepreneur agraire qui, orient par une logique unidirectionnelle, litiste et exclusive de progrs et du dveloppement , a ni la paysannerie ses droits territoriaux, conomiques, sociaux et culturels. De plus, en faisant un usage patrimonial de ltat, il l`a poursuivi, stigmatis et expuls de la communaut politique. La paysannerie a affront un tat et un entrepreneur agraire que, depuis l'tat dException et de la dclaration de la paysannerie comme obstacle du dveloppement et ennemi de la nation, ils ont revendiqu le droit, inhrent des souverainets classiques, de dfinir qui peut vivre et qui doit mourir. La dynamique historique et successive d'expropriation territoriale de la paysannerie et la mise en uvre de ce qui est dnomm, dans cette thse, ncro-politique agraire, ont t caches dans le concept de colonisation spontane et dans un discours qui prsente au paysan comme hros, entrepreneur et constructeur de patrie, quand il a t oblig par raisons d'ordre conomique, juridique et militaire, entreprendre de nouveaux processus de colonisation force. La rponse de la paysannerie cette dynamique a inclus des rsistances de caractre intrasystmique et contre-systmique. Elle n'a jamais dclin sa lutte par le droit la terre qui fait partie de son territoire et considre comme inalinable - et son droit d'avoir des droits. En tudiant le cas de la paysannerie de l'Amazonie colombienne, dans cette recherche, nous dmontrons que la paysannerie a eu une grande capacit d'affronter les adversits conomiques et politiques, et de sinventer et de se refaire eux-mmes dans nouveaux espaces. La paysannerie est un sujet social qui a refus de faon entte et permanente, avec ses attitudes et ses actions, obir et tre domestique par les paramtres de la modernit. Elle s'est refuse modifier ses dispositions internes et ses manires de voir le monde, son habitus et sest reconstitue chaque jour dans une modernit qui menace sa subjectivité et son autonomie. La paysannerie formule des projets agro-cologiques, socioconomiques et d'insertion politique dans un modle du dveloppement agraire qui insiste de le nier comme sujet avec des droits.
Resumo:
Istanbul est pour Pamuk ce que Paris est pour Baudelaire : une source inpuisable dinspiration et de spleen. Or, si le pote est davantage conscient de ses tats dme, le romancier turc le plus lu des deux cts du Bosphore ne sait pas toujours que tout discours sur le monde extrieur est un discours sur lui-mme. Dans un premier temps, il se complait dans lhzn, ce sentiment collectif et gnralis de mlancolie, apparemment intrinsque la ville et ses ruines, traces tangibles de la dcadence dun grand empire dont les hritiers peinent se relever. Il nen est pourtant rien, car, au fur mesure que Pamuk suit les traces des crivains et artistes trangers de passage Istanbul, il saperoit que lapparente mlancolie des ruines nest quune strate parmi dautres, cest--dire glissante, mallable et fluide, tout dpend de lemplacement et du point de vue de lobservateur, dans une ville palimpseste qui cache dans ses entrailles toutes les altrits. En suivant les traces de laltrit, Pamuk dcouvre la nature htrogne de sa ville et de lui-mme et saperoit que la mlancolie collective est fabrique de toutes pices par un certain rcit socio-politique et une certaine classe sociale. En effet, cest en traquant les reflets de son double que le romancier prend soudainement conscience du caractre fuyant de sa propre subjectivité, mais aussi de celui du monde et des autres. Si tel est le cas, lespace urbain qui proccupe et obsde Pamuk nest quun reflet de son esprit et laccs la prsence pleine savre une illusion. Comme si, linquitante tranget de son inconscient, en lui dvoilant le ct insaisissable du monde et du soi, lencourageait remettre en cause un certain nombre dopinions acquises, non seulement lintrieur de sa propre culture, mais aussi dans la culture de son double europen. Car si tout est fluide et mallable, il ny a pas raison de ne pas tout questionner, incluant la tradition et la politique, cette dernire faisant de lui, une personne bien plus politique, srieuse et responsable que je ne le suis et ne souhaitais ltre . Ainsi, Istanbul, souvenir dune ville questionne le rapport entre la subjectivité et les strates htrognes dIstanbul, pour aboutir un constat dconstructiviste : tout nest que bricolage et substitut du sens l o il brille par son absence. Sil brille par son absence, il en est de mme loin dIstanbul, dans une maison priphrique appele La Maison du Silence lintrieur de laquelle les personnages soliloques et par moments muets, se questionnent sur le rapport entre la tradition et la modernit, le centre et la priphrie, lOccident et lOrient, sans oublier le caractre destructeur et phmre du temps, mais aussi de lespace. Et enfin, Le Muse de lInnoncence, cette oeuvre magistrale o lamour joue (en apparence seulement) le rle principal, nest en fait que ltrange aboutissement de la qute obsessessive et narcissique du personnage principal vers un autre espace-temps, quelque part entre la ralit et la fiction, entre lEst et lOuest, entre la tradition et la modernit, cet entre-deux qui campe indniablement Pamuk parmi les meilleurs romanciers postmodernes de notre poque. Or, pour y parvenir, il faut au pralable un bouc-missaire qui, dans le cas de Pamuk, reprsente presque toujours la figure du fminin.
Resumo:
Cette dissertation traite la danse comme une catgorie danalyse permettant de rorienter ou de r-chorgraphier les thories postcoloniales du corps. Mon tude montre qu Edward Said, par exemple, dcrit la danse seulement travers le regard imprial, et que Homi Bhabha et Gayatri Spivak ngligent compltement le rle de la dance dans la construction de la subjectivité postcoloniale. Mon tude explique que Stavros Karayanni rcemment explore la danse masculine et fminine comme espaces de rsistance contre la domination coloniale. Toutefois, lanalyse de Karayanni met laccent seulement sur le caractre insaisissable de la danse qui produit une ambigit et une ambivalence dans le regard du sujet impriale. Contrairement aux approches de Said et de Karayanni, ma dissertation explore la danse comme un espace ou le corps du sujet colonis chorgraphie son histoire collective que lamnsie coloniale ne cesse de dfigurer au moyen de lacculturation et de marchandisation. Je soutiens que la danse nous offre la possibilit de concevoir le corps colonis non seulement dans son ambigut, comme le souligne Karayanni, mais aussi dans son potentiel de raconter corporellement sa mmoire collective de lintrieur de la domination impriale. Ma dissertation soutient que les catgories de lambigut et de linsaisissabilit mystifient et ftichisent le corps dansant en le dcrivant comme un lment vasif et vanescent. Ma dissertation inclut plusieurs traditions culturelles de manire rorienter la recherche ethnographique qui dcrit la dance comme articulation code par une culture postcoloniale spcifique. Mon tude montre comment le corps colonis produit un savoir culturel partir de sa diffrence. Cette forme de savoir corporelle prsente le corps colonis en tant que sujet et non seulement objet du dsir colonial. Mthodologiquement, cette dissertation rassemble des thories occidentales et autochtones de la danse. Mon tude considre aussi les thories postcoloniales du corps dansant partir des perspectives htrosexuelles et homosexuelles. En outre, mon tude examine les manires dont les quelles les thories contemporaines de la danse, postules par Susan Foster et Andr Lepecki par exemple, peuvent tre pertinentes dans le contexte postcolonial. Mon tude explore galement le potentiel politique de lrotique dans la danse travers des reprsentations textuelles et cinmatographiques du corps. Lintroduction de ma dissertation a trois objectifs. Premirement, elle offre un aperu sur les thories postcoloniales du corps. Deuximement, elle explique les manires dans lesquelles on peut appliquer des philosophies contemporaines de la danse dans le contexte postcoloniale. Troisimement, lintroduction analyse le rle de la dance dans les uvres des crivains postcoloniales clbres tels que Frantz Fanon, Wole Soyinka, Arundhati Roy, et Wilson Harris. Le Chapitre un remet en question les thories de lambigut et de linsaisissabilit de la danse partir de la thorie de lrotique postul par Audre Lorde. Ce chapitre examine le concept de lrotique dans le film Dunia de Jocelyne Saab. Le Chapitre deux ouvre un dialogue entre les thories occidentales et autochtones de la danse partir dune tude dun roman de Tomson Highway. Le Chapitre trois examine comment lcrivain Trinidadien Earl Lovelace utilise la danse de carnaval comme espace culturel qui reflte lhomognit raciale et lidologie nationaliste Trinidad et en les remettant galement en question.
Resumo:
L'objectif de ce projet de recherche tait d'approfondir notre comprhension des liens entre communaut et cinma, rendus possibles par et pour le film documentaire, travers l'analyse des interactions entre le cinaste, la personne filme et le spectateur. L'exprience cinmatographique sera analyse d'une part en tant que pratique sociale travers la prise en considration du contexte de production des films. D'autre part, le film sera aussi considr comme exprience imaginaire de sociabilit. Les trois films de notre corpus s'intressent des expriences communautaires atypiques et mettent en scne des relations fragiles et prcaires avec des personnes souffrant de troubles sociaux majeurs, c'est--dire des psychotiques, des dficients intellectuels profonds ou des autistes. C'est partir de l'exprience de l'apparente insociabilit de ces individus que nous rflchirons au lien d'accompagnement ainsi qu'au concept de care qui seront envisags, aussi, comme pouvant traduire la relation particulire qui a lieu entre le spectateur et le film. En effet, le cinma permet l'laboration d'une exprience relationnelle construite dans les uvres mdiatiques. Le dispositif filmique donne l'occasion au spectateur d'exprimenter des postures morales et affectives nouvelles. Nous tiendrons compte, au cours de ce mmoire, de la faon dont les choix esthtiques du cinaste peuvent duquer et faire voluer la sensibilit du spectateur. Nous essaierons aussi de souligner les diffrents jeux de pouvoir et d'influence entre les trois instances que sont le cinaste, la personne filme et le spectateur. Aprs avoir dcrit le cadre et les enjeux thoriques du projet, le premier chapitre concernera le film La Moindre des choses (1996) dans lequel Nicolas Philibert filme, jour aprs jour, les pensionnaires de la clinique psychiatrique de la Borde. Ce film nous a servi de prtexte pour penser ou repenser la place du spectateur comme tant inclus dans la relation entre le cinaste et la personne filme et cela partir de cette phrase d'un des protagonistes du film : On est entre nous, mais vous aussi, vous tes entre nous. Le deuxime chapitre s'intressera au film Ce Gamin l (1985) de Renaud Victor qui cherche faire voir au spectateur ce que le projet de Fernand Deligny de vivre dans les Cvennes en compagnie d'enfants autistes a d'original et de particulier. Nous pensons que l'enfant autiste nous amne dpasser nos expriences de sociabilits habituelles. Le lien d'accompagnement d'enfants autistes, puisque toujours fragile et prcaire, rvle quelque chose sur nos faons d'avoir du commun. L'tude des mdias et de la mdiation est pertinente parce qu'elle nous permet de multiplier et de diversifier les modes de communications. Dans Ce Gamin-l, bien que les images permettent au cinaste de rendre compte de l'vnement d'un contact, l'accent sera mis sur l'analyse du commentaire de Deligny, puisqu'il accompagne le spectateur dans l'apprhension d'une ralit qui lui est trangre. Ce film nous a aussi appris que ltude des techniques utilises nous renseigne sur les diffrentes faons de dire ou de montrer un lien communautaire, affectif ou social particulier. Le Moindre Geste (1971) qui permet Yves Guignard, dficient intellectuel svre, de devenir le hros d'un film, se distingue des deux autres films de par la distinction radicale entre les deux tapes du tournage et du montage. Le troisime chapitre se concentrera, d'une part, sur l'analyse de la relation qui se dveloppe entre Yves et Jose Manenti la camra. Ensuite, nous verrons de quelle faon le jeu du montage de Jean-Pierre Daniel laisse une grande libert Yves, mais aussi au spectateur en multipliant les possibilits d'interprtations.
Resumo:
La version intgrale de cette thse est disponible uniquement pour consultation individuelle la Bibliothque de musique de lUniversit de Montral (www.bib.umontreal.ca/MU).
Resumo:
Le prsent travail porte sur lanalyse de la reconstruction identitaire de lauteur Benedicto Chuaqui dans son uvre Memorias de un emigrante (1942). Autobiographique, luvre raconte lexprience migratoire au Chili de Chuaqui, dorigine syrienne, durant une priode o le pays est marqu par de nombreux changements sociaux, politiques et conomiques. Lanalyse de la subjectivité de Chuaqui au sein du texte nous rvle une reconstruction identitaire qui seffectue par son dsir dappartenir la nation chilienne. En reconstruisant son pass, lauteur dfend son appartenance la nation et, par ce fait, propose sa propre dfinition de lidentit chilienne. Luvre remet en question la dfinition essentialiste de lidentit tant au niveau individuel que collectif, puisque lauteur la conoit comme tant fracture, multiple et reconstruite au fil du temps.
Resumo:
Ce mmoire comprend deux volets : une tude thorique et un texte de cration littraire. Dans un premier temps, il sagir dtudier le rle du dsir dans la dmarche thmatique et philosophique employe par lcrivain Wilson Harris dans son roman The Palace of the Peacock. Ainsi dmonterons-nous dans le premier chapitre que Harris se sert de faon paradoxale du dsir empirique pour faire valoir les limites mmes de celui-ci. Nous aborderons dans le deuxime chapitre le rapport problmatique quentretient, chez Harris, la subjectivité fminine avec la subjectivité masculine. En particulier, nous examinerons la reprsentation de ce rapport sous la forme de mtaphores ayant trait lenvironnement et lanatomie. Nous avancerons que le caractre problmatique que revt le rapport entre subjectivités fminine et masculine dans le roman est en quelque sorte ncessite par lcriture mme de Harris. Dans le troisime chapitre, nous prendrons part aux dbats sur la potique qui animent la littrature contemporaine afin de situer notre propre lan vers la cration littraire. En mme temps, nous entreprendrons une tentative de rcupration de certains des concepts thoriques formuls par Harris, en lien avec notre propre potique. Sensuivra notre projet de cration littraire, intitul HEROISM/EULOGIES, qui constitue le quatrime et dernier chapitre du mmoire. Ce texte, extrait dun projet dcriture crative plus vaste, trace les mouvements dun certain nombre de sujets travers une Amrique imagine.
Resumo:
L'objectif de cette tude a t double. D'une part, il fait linclusion du roman Estaba la pjara pinta sentada en el verde limn dAlbaluca Angel au genre du nouveau roman historique, selon la thorie expose par Seymour Menton, Cristina Pons, Fernando Ainsa et Birut Ciplijauskait. Dans cet ordre on a examine en dtail l`utilisation faite dans cette nouvelle de l'histoire rcente de la Colombie, ainsi que les questions relatives la mise en fiction de personnages historiques, la mtafiction, l`intertextualit et la polyphonie. Deuximement, cette tude analyse la perspective de genre qui dfinit cette nouvelle grce l'inclusion de la voix fminine que raconte des vnements historiques partir du point de vue de l'exprience des femmes, trait qui deviendra caractristique du nouveau roman historique crit par des femmes sur les femmes. Notre intrt est d'analyser comment les diffrentes voix dans le roman parviennent crer une nouvelle subjectivité fminine, renversant ainsi le discours historique officiel que le systme patriarcal. Ces aspects, dans le contexte historique de la violence en Colombie, permettent une nouvelle lecture de la socit colombienne du milieu du XXe sicle.
Resumo:
Rsum Cette thse de doctorat porte sur le cinma envisag comme un agent de rappropriation culturelle pour les Premires Nations du Qubec et les Inuit du Nunavut. De manire plus spcifique, nous avons cherch comprendre comment les peuples autochtones et inuit se servent dun mdium contemporain pour prendre la parole, revendiquer leurs droits politiques et rcrire une histoire ayant t jusqu rcemment raconte selon le point du vue de mdiateurs externes. cet effet, lemprunt dlments propres aux mthodologies autochtones, autant dans la forme que dans le contenu, auront permis de faire ressortir un aspect particulier des cultures autochtones, soit la manifestation dune pense orale centre autour de la notion du sacr. La premire partie de cette recherche est ainsi consacre la thorisation dun sacr autochtone omniprsent dans toutes les sphres de leur quotidien, et qui se transpose lcran sous la forme dune esthtique particulire, que nous nommons esthtique du sacr. En outre, le visionnement et lanalyse de courts et de long-mtrages autochtones et inuit ont fait ressortir avec force les principaux lments dune esthtique du sacr qui sexprime entre autres travers une thique de travail privilgiant la collaboration communautaire et une coute attentive de la parole de linterlocuteur, ainsi qu travers la remdiation des rcits issus de la tradition orale. Ainsi, lexploration de luvre documentaire dAlanis Obomsawin met de lavant limportance du rle jou par les femmes autochtones au sein de leurs communauts, celles-ci se prsentant comme les principaux agents de changement et mdiatrices de leur culture. Dans la mme veine, ltude du projet Wapikoni Mobile nous a permis desquisser un portrait nouveau de la jeunesse autochtone, les uvres ralises par ces cinastes nophytes refltant limportance pour eux de ractualiser la tradition tout en nourrissant des liens de confiance avec leurs ans, ces gardiens de la mmoire. Enfin, le dernier chapitre portant sur llaboration dune nouvelle cinmatographie inuit dmontre comment le cinma est un outil apte traduire avec justesse les subtilits prsentes dans les rcits issus de la tradition orale.
Resumo:
Cette tude offre une lecture de The Waves de Virginia Woolf en tant quune reprsentation fictive des formes exactes de la pense. Elle tablit le lien entre le rcit de The Waves et lexprience personnelle de lauteur avec les voix qui hantaient son esprit, en raison de sa maladie maniaco-dpressive. La prsente tude propose galement une analyse du roman inspire par la thorie de la fusion conceptuelle: cette approche narrative a pour but de (1) souligner la fusion de limagination, des motions, et de la perception qui constitue lessence du rcit de The Waves, (2) mettre laccent sur les configurations mentales subtilement dveloppes par/entre les voix du rcit, en vue de diminuer le semblant de la dsorganisation et de lparpillement des penses gnr par la reprsentation de la conscience, (3) permettre au lecteur daccder la configuration subjective et identitaire des diffrentes voix du rcit en traant lventail de leurs penses fusionnes. Largument de cette dissertation est subdivis en trois chapitres: le premier chapitre emploie la thorie de la fusion conceptuelle afin de souligner les processus mentaux menant la cration de moments de vision. Il dcrit la manire dont la fusion des penses intrieures et de la perception dans les moments de vision pourrait servir de tremplin la configuration subjective des voix du rcit. La deuxime section interprte lensemble des voix du roman en tant quune socit de soi-mmes. laide de la thorie de la fusion conceptuelle, elle met laccent sur les formes de pense entrelaces entre les diffrentes voix du rcit, ce qui permet aux protagonistes de dvelopper une identit interrelationnelle, place au plein centre des diffrentes subjectivités. Le troisime chapitre trace les processus mentaux permettant aux diffrentes voix du roman de dvelopper une forme de subjectivité cohrente et intgre. Dans ce chapitre, lide de la fusion des diffrents aspects de lidentit propose par Fauconnier et Turner est employe pour dcrire lintgration des lments de la subjectivité des protagonistes en une seule configuration identitaire. Dailleurs, ce chapitre propose une interprtation du triste suicide de Rhoda qui met en relief son inaptitude intgrer les fragments de sa subjectivité en une identit cohrente et fusionne.
Resumo:
Aprs avoir pass plus de 4 ans dans des camps de travail forc, Jonas Mekas, lituanien, est dport avec son frre par les Nations-Unies en 1949 aux tats-Unis. Les deux rescaps de la seconde guerre mondiale ddient alors leur temps au cinma. Ds leur arrive, ils se procurent une camra 16 mm bolex et se tournent vers le cinma exprimental, grce, entre autre, une de ces cinastes pionnires amricaine Maya Deren. En marge de l'industrie cinmatographique hollywoodienne, Jonas Mekas participe l'dification de structures - coopratives, associations, magazines, journaux - afin de rendre accessible ce genre filmique, de lui obtenir une reconnaissance publique et de, ultimement, le prserver. En 1969, il ralise un film intitul "Diaries, Notes and Sketches : Also Known as Walden". Mekas ralise ensuite des films qui remploient des squences qui se trouvent dans cette premire bauche filmique. Ce processus se retrace au sein de son premier essai numrique qu'il ralise l're cybriste intitul "The First Forty" (2006), compos de vidos et de descriptions textuelles. Tout comme il lavait fait avec Walden, Mekas prsente explicitement celui-ci un public, en loccurrence son nouveau public d'internautes, qui en prend connaissance sur son site web officiel. La prsentation numrique et la table des matires papier accompagnant "Diaries, Notes and Sketches : Also Known as Walden" rdige par l'artiste en 1969 ont une fonction similaire au sens o, par elles, Jonas Mekas donne ces deux crations aux spectateurs. Nous avons choisi d'employer le terme de dispositif pour parler de ces objets qui font appel diverses formes nonciatives afin de crer un effet spcifique chez le spectateur. En explorant la thorie sociologique moderne du don dveloppe par Jacques T. Godbout, notre projet a t de relever l'esprit de don qui se retrace au sein de ces dispositifs. Cette tude nous permet de constater que les dispositifs audiovisuels / cinmatographiques que dveloppa Mekas sont des objets qui peuvent tre reus tel des dons suscitant le dsir de donner chez les spectateurs. Ils sont le ciment symbolique personnel et collectif ncessaire laccomplissement du processus de reconnaissance quimplique le don.
Resumo:
Cette tude explore la transformation des critres normatifs qui donnent accs au statut de femmes respectables travers le concept de nouveau sujet fminin discut par Radner (1999), Gill (2008; 2012) et McRobbie (1993; 2009) o lide de recherche active de sexiness chez les femmes lpoque contemporaine est centrale. Le post-fminisme, une formation discursive qui merge dans les annes 1980, est identifi comme tant lorigine de ces transformations. Cette position identitaire permettrait aux femmes de rsister aux stigmates attachs celles qui se posent comme sujet sexuel actif plutt que comme objet sexuel passif et conduirait ainsi l empowerment sexuel. Or, cette vision du nouveau sujet fminin est conteste puisquelle ne reprsenterait quune seule possibilit dmancipation travers le corps et deviendrait par sa force normative un nouveau rgime disciplinaire du genre fminin. Linterprtation valable donner au nouveau sujet fminin reprsente un dbat polaris dans les milieux fministes et ce mmoire cherche y apporter des lments de discussion par ltude des motivations des femmes sinscrire des cours de pole-fitness et des significations quelles donnent leur pratique. Ce mmoire apporte des lments la comprhension de limpact de cette recherche de sexiness sur la subjectivité des femmes travers les concepts de pratiques disciplinaires et stratgies de rsistance.
Resumo:
Pour respecter les droits dauteur, la version lectronique de cette thse a t dpouille de certains documents visuels et audio-visuels. La version intgrale de la thse a t dpose au Service de la gestion des documents et des archives de l'Universit de Montral
Resumo:
Ralis en co-tutelle avec le laboratoire Sant-Individu-Socit, Ecole doctorale Interdisciplinaire Sciences et Sant, Universit de Lyon, avec l'obtention du grade de docteur en sociologie.
