Winterreise et Die sieben Todsünden : un regard sur l’aliénation du sujet moderne

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Cause principale du malaise moderne, l’aliénation désigne l’état de l’être humain qui est pris entre ce qu’il est et ce qu’il devrait être. Ma thèse démontre que la représentation de cette déficience ontologique dans l’art vocal connaît des modalités subjective et objective. Séduit par une oeuvre de la première modalité, l’auditeur en subit l’ensorcellement et sympathise avec le protagoniste aliéné. Se heurtant à la seconde modalité, le spectateur se trouve aux prises avec une oeuvre qui vise à empêcher tout effet d’identification émotif avec le personnage principal. Tout en prenant position par rapport aux traditions herméneutique et critique, je cherche à approfondir la question de l’aliénation dans la musique de la modernité germanique (comprise dans les limites des XIXe et XXe siècles), et ce, sous ses différentes formes. Le Winterreise de Franz Schubert (et Wilhelm Müller) et le ballet chanté, Die sieben Todsünden, de Kurt Weill (et Bertolt Brecht) exemplifient les différentes modalités de l’aliénation, subjective et objective, respectivement. Ma thèse aborde le concept d’aliénation à partir de différentes perpectives : le premier chapitre en retrace le développement dans l’histoire des idées (philosophie, théologie, esthétique, sciences sociales, psychanalyse); les chapitres 2, 3 et 5 étudient l’expression de ses différentes modalités en examinant la genèse et la réception du Winterreise et de Die sieben Todsünden; les chapitres 4 et 6 offrent des analyses approfondies de chaque oeuvre en rapport avec ces modalités. Dans le Winterreise, la présence du double (le joueur de vielle), la narration à la première personne et l’anonymat du narrateur, par ailleurs expressif, se conjuguent au caractère « phénoménologique » de la musique, au sens d’une mimesis de l’espace intérieur, afin d’attirer la sympathie du spectateur. Plusieurs éléments musicaux contribuent à cette impression : figures rhétoriques (tropes de distance, figures de marche, Seufzerfigur, etc.), usage significatif des modes majeur et mineur, subversion sémantique différents genres (valse, Volkslied, opéra, etc.), qualité subjective des ambivalences métriques et formelles, aspect médiatisé des sons qu’entend ou que s’imagine le voyageur, etc. L’effet d’aliénation (Verfremdungseffekt) provoqué par Die sieben Todsünden oeuvre dans un tout autre sens : il amène l’auditeur à adopter une attitude critique face à l’aliénation de la protagoniste « Anna ». Le ton narratif, la perversion des lieux communs (textuels et musicaux), l’aridité de la mélodie, l’ironie stylistique (usage sarcastique du style barbershop, du Choral protestant, du shimmy, du moto perpetuo, de la valse, etc.) et la tonalité élargie participent au ton narquois de l’oeuvre, incitant délibérément à une prise de distance critique.

Alienation, the principal source of the modern malaise, denotes the state of a human being who is caught between what he is and what he ought to be. My dissertation will demonstrate that the depiction of this ontological deficiency in vocal music exists under different modalities, subjective and objective. Beguiled by a work dealing with the topic of alienation within the subjective mode, the listener is made vulnerable to its charm and sympathizes with its alienated protagonist. Colliding with a work of the objective type, the spectator discovers that he is confronted by a piece that seeks to prevent any emotional identification with the characters. Starting from, but not limited to, the perspective of traditional hermeneutics and criticism, my research aims at a deeper understanding of alienation in music during the modern Germanic period (within the limits of the 19th and 20th centuries). Franz Schubert’s (and Wilhelm Müller’s) Winterreise and Kurt Weill’s (and Bertolt Brecht’s) ballet-chanté Die sieben Todsünden exemplify the different modalities of alienation, subjective and objective respectively. I approach the concept of alienation from various angles : the first chapter retraces its development within a history of ideas (philosophy, theology, aesthetics, social sciences, psychoanalysis); chapters 2, 3, and 5 begin to study its subjective and objective articulations by investigating the genesis and reception of Winterreise and Die sieben Todsünden; analytical chapters 4 and 6 offer and an in-depth investigation into these works in relation to their particular modality of alienation. In Winterreise, many elements combine to confer a phenomenological quality to the music (understood as the mimesis of an interior, subjective space) in the hopes that it will stir the audience’s sympathy : note the presence of a double (the hurdy-gurdy player), first-person narration by an anonymous, yet expressive, speaker, and so on. Many musical features support the effect : different topoi (tropes of distance, marching and sighing figures, etc.), the symbolic use of major and minor modes, the subversion of meanings attributed to different genres (waltz, Volkslied, opera, etc.), the subjective quality of metrical and formal dissonances, and the mediated aspect of sounds that the wanderer hears or imagines. The alienation-effect (Verfremdungseffekt) caused by Die sieben Todsünden is altogether contrastive. It encourages its listener to take a critical attitude toward the alienation of Anna, the protagonist. The narrative tone, the distortion of commonplaces (literary and musical), the arid melodies, the ironic style (sarcastic use of barbershop music, Protestant chorals, the shimmy, moto perpetuo, the waltz, etc.), and tonal ambiguity contribute to the sardonic tone of a work that urges critical distance.

Als weitgehend anerkannte Quelle des modernen Unbehagens beschreibt die Entfremdung den Zustand menschlichen Daseins in der Schwebe zwischen dem, was er ist, und dem, was er sein sollte. Meine Dissertation zeigt auf, dass die gesangliche Darstellung eines solchen Zustands ontologischer Defizienz sowohl eine subjektive als auch eine objektive Modalität haben kann. Sobald der Zuschauer der ersten, nämlich der subjektiven, Modalität begegnet, wird er durch das Werk verzaubert und sympathisiert mit dem entfremdeten Protagonisten. Sieht er sich wiederum mit der objektiven Modalität konfrontiert, ist es das Werk selbst, welches jeglichen Effekt einer gefühlsmäßigen Identifizierung mit der Hauptfigur verhindert. Bezug nehmend auf die hermeneutischen und kritischen Traditionen strebe ich nach einer Vertiefung des Entfremdungsbegriffs in der Musik der germanischen Moderne (innerhalb Grenzen des 19. und des 20. Jahrhunderts) in ihren verschiedenen Formen. Franz Schuberts (und Wilhelm Müllers„Winterreise“ sowie das gesungene Ballet „Die sieben Todsünden“ von Kurt Weill (und Bertolt Brecht) veranschaulichen jeweils die subjektive und die objecktive Modalität der Entfremdung. Die vorliegende Dissertation beleuchtet das Konzept der Entfremdung von verschiedenen Seiten: Das erste Kapitel vergegenwärtigt die Entwicklung der Ideengeschichte (Philosophie, Theologie, Ästhetik, Gesellschaftswissenschaften, Psychoanalyse); die Kapitel 2, 3 und 5 befassen sich mit dem Ausdruck ihrer verschiedenen Modalitäten in der Entstehung sowie der Rezeption der Winterreise und der Sieben Todsünden; die Kapitel 4 und 6 bieten vertiefende Analysen jedes einzelnen Werkes im Zusammenhang mit diesen Modalitäten. In der „Winterreise“ vereinigen sich die Präsenz des Doppelgängers (der Leiermann), die Ich Erzählung und die Anonymität des ansonsten sehr ausdrucksvollen Erzählers mit dem „phänomenologischen“ Charakter der Musik, im Sinne einer Mimesis des inneren Raums, um die Sympathie des Zuschauers anzusprechen. Mehrere musikalische Elemente tragen zu diesem Eindruck bei: Rhetorische Figuren (z.B. Distanz- und Wandermotive, Seufzerfiguren usw.), der signifikante Gebrauch von Dur und Moll, die semantische Subversion der verschiedenen Genres (Walzer, Volkslied, Oper, usw.), die subjektive Beschaffenheit metrischer und formaler Ambivalenzen, der mediatisierte Aspekt der Töne, die der Reisende hört oder sich vorstellt, usw. Der Verfremdungseffekt, der durch „Die sieben Todsünden“ hervorgerufen wird, ist ein gänzlich anderer: Er drängt den Zuhörer dazu, eine kritische Stellung in Hinblick auf die Entfremdung der Protagonistin „Anna“ zu beziehen. Der narrative Ton, die Pervertierung der textuellen und musikalischen Gemeinplätze, die stilistische Ironie (der sarkastische Gebrauch des barbershop-Stils, des protestantischen Chors, des shimmy, des moto perpetuo, des Walzers, usw.) und die allgemeine tonale sowie stilistische Zweideutigkeit tragen zum spöttischen Ton des Werks bei und führen so zur gewünschten kritischen Distanz.