Marketing de cinema : a supply chain do sector cinematografico português

Mestrado em Marketing

El papel de la industria cinematográfica colombiana en la promoción de imagen del país a nivel internacional (período 2003-2012)

El presente estudio de caso tiene como objetivo determinar el papel que ha desempeñado la industria cinematográfica colombiana en la promoción de imagen del país a nivel internacional durante los gobiernos de Álvaro Uribe y Juan Manuel Santos. Se defiende, que la industria cinematográfica colombiana sí ha incidido en la promoción de imagen del país a nivel internacional, puesto que, ha incrementado la presencia del cine colombiano en los festivales de cine más importantes del mundo, generando una mayor figuración del nombre de Colombia en escenarios internacionales, proyectándose como país que impulsa su cinematografía, lo cual ha sido posible gracias a unas políticas de promoción del cine por parte del Estado. Para desarrollar esta investigación, se utilizarán los conceptos de diplomacia cultural, promoción de la imagen país, e industria cinematográfica. Como metodología, se utilizarán el diseño documental y de campo, y se realizarán entrevistas a expertos en cine.

Recursos del diseño con tipografía en el cine

La presente tesis doctoral se centra en el estudio y clasificación de los recursos empleados en el diseño con tipografía en el medio cinematográfico. Se consideran estas unidades desde el punto de vista estético/formal, sin olvidar su aporte narrativo, por su condición de elemento significativo de lectura autónoma y/o a la vez integrado en la estructura diegética de la obra cinematográfica. Esa integración, basada en la coherencia de estilo gráfico global, se estima que vertebra la concreción de la identidad visual de la obra para ayudar a convertir el producto en marca comercial. Por otro lado, se ilustra la influencia recíproca que se establece entre los diseños de secuencias de título de crédito principales, sobreimpresiones con tipografía, teasers y pósters con lo desarrollado en géneros mixtos tan heterogéneos como el spot publicitario, el vídeo musical y, sobre todo, el vídeo arte y el cine experimental. La estética de todos estos formatos va estrechamente ligada a la incorporación de nuevas técnicas de producción para estos diseños. De ahí la necesidad de clasificar esas técnicas y su aplicación a la composición con tipografía. El proyecto se articula en distintos capítulos que abordan todos y cada uno de los aspectos relacionados con la tipografía en cine: carteles cinematográficos, secuencias de créditos principales y el uso expresivo de sobreimpresiones con tipografía en el contexto argumental. Se ha estimado conveniente solo citar tangencialmente el diseño tipográfico más estrechamente ligado con la ejecución física de la dirección artística del film, ya sea en letreros de decorados o piezas de atrezzo recreadas. El cuerpo de estudio incluye principalmente, no por casualidad, una mayor proporción de filmes norteamericanos. El sector cinematográfico en los EE.UU. además de su mayor volumen de producción, ha sido el primero en ver en el diseño una herramienta eficaz e imprescindible para vender sus productos. Su concepto de industria va parejo a la necesidad de generar la idea de marca en sus productos. Con todo esto, se ha ofrecido un recorrido por las distintas formas de presentar estas informaciones, mediante una clasificación original que ayuda a un mejor acercamiento a las obras y, asimismo, plantear un amplio muestrario que ayude a diseñadores y realizadores a abordar sus trabajos aprovechando al máximo las posibilidades expresivas de estos recursos. Aunque ya existen numerosas publicaciones sobre carteles cinematográficos, ordenados por épocas, géneros e incluso autores, estas siempre se centran en el contenido fotográfico o ilustración, relegando la componente tipográfica a un limbo incomprensible. La pormenorizada estructuración de recursos compositivos con tipografía desarrollada es totalmente inédita. En cuanto a la atención al específico empleo de tipografía en la propia película, tipos en movimiento, en los últimos diez años se ha comprobado un creciente interés por las secuencias de títulos de crédito gracias a diferentes publicaciones de desigual calibre. Entre las principales fuentes cabe destacar: BASS, J., KIRKHAM, P., Saul Bass, a life in film & design, Laurence King Publishing, Londres 2011 BELLANTONI, J., WOOLMAN, M., Tipos en movimiento, Index Books, Barcelona 2000 BETANCOURT, M., The history of motion graphics, from avant-garde to industry in the United States, Wildside Press, Savannah 2013 CODRINGTON, A., Kyle Cooper, Laurence King Publishing, Londres 2003 HERVAS IVARS, C., El diseño gráfico en televisión: técnica, lenguaje y arte, Cátedra, Madrid 2002 HORAK, J., Saul Bass, Anatomy of film design, University Press of Kentucky, Kentucky 2014 SOLANA, G., BONEU, A., Uncredited, Diseño gráfico y títulos de crédito, Index Book S.L., Barcelona 2007

Equity management strategies in the Australian private sector

This paper outlines the methods and outcomes of a study into equity management strategies in Australian private sector organisations reporting to the Equal Opportunity for Women in the Workplace Agency. Reports from 1976 organisations indicate eleven key factors characterising equity management in Australia. The study highlights differences within previously identified social structural policies, temperamental and opportunity policies and identifies a further policy type, categorised as “support policies”. Differences have also been identified in relation to distribution structures, suggesting that gender is not the sole consideration in determining equity management strategies. The principle of distribution also figures strongly in equity management implementation.

Turbocharging Networks in the Public Sector

Networks have come to occupy a key position in the strategic armoury of the government, business and community sectors and now have impact on a broad array of policy and management arenas. An emphasis on relationships, trust and mutuality mean that networks function on a different operating logic to the conventional processes of government and business. It is therefore important that organizational members of networks are able to adopt the skills and culture necessary to operate successfully under these distinctive kinds of arrangements. Because networks function from a different operational logic to traditional bureaucracies, public sector organizations may experience difficulties in adapting to networked arrangements. Networks are formed to address a variety of social problems or meet capability gaps within organizations. As such they are often under pressure to quickly produce measurable outcomes and need to form rapidly and come to full operation quickly. This paper presents a theoretical exploration of how diverse types of networks are required for different management and policy situations and draws on a set of public sector case studies to understand/demonstrate how these various types of networked arrangements may be ‘turbo-charged’ so that they more quickly adopt the characteristics necessary to deliver required outcomes.

Enterprise resources planning systems impacts: A Delphi study of Australian public sector

The business value of Enterprise Resource Planning systems (ERP systems), and in general large software implementations, has been extensively debated in both popular press and in the academic literature for over two decades. Organisations invest enormous sums of money and resources in Enterprise Resource Planning systems (and related infrastructure), presumably expecting positive impacts to the organisation and its functions. Some studies have reported large productivity improvements and substantial benefits from ERP systems, while others have reported that ERP systems have not had any bottom-line impact. This paper discusses initial findings from a study that focuses on identifying and assessing important ERP impacts in 23 Australian public sector organizations.