Interactive Ray Tracing for Virtual TV Studio Applications

In the last years, the well known ray tracing algorithm gained new popularity with the introduction of interactive ray tracing methods. The high modularity and the ability to produce highly realistic images make ray tracing an attractive alternative to raster graphics hardware. Interactive ray tracing also proved its potential in the field of Mixed Reality rendering and provides novel methods for seamless integration of real and virtual content. Actor insertion methods, a subdomain of Mixed Reality and closely related to virtual television studio techniques, can use ray tracing for achieving high output quality in conjunction with appropriate visual cues like shadows and reflections at interactive frame rates. In this paper, we show how interactive ray tracing techniques can provide new ways of implementing virtual studio applications.

TV studio floor producer trainee

General note: Title and date provided by Bettye Lane.

TV studio trainee for Channel 5

General note: Title and date provided by Bettye Lane.

Narrativising the facts: acting in screen and stage docudrama

This article presents findings and seeks to establish the theoretical markers that indicate the growing importance of fact-based drama in screen and theatre performance to the wider Anglophone culture. During the final decade of the twentieth century and the opening one of the twenty-first, television docudrama and documentary theatre have grown in visibility and importance in the UK, providing key responses to social, cultural and political change over the millennial period. Actors were the prime focus for the enquiry principally because so little research has been done into the special demands that fact-based performance makes on them. The main emphasis in actor training (in the UK at any rate) is, as it always has been, on preparation for fictional drama. Preparation in acting schools is also heavily geared towards stage performance. Our thesis was that performers called upon to play the roles of real people, in whatever medium, have added responsibilities both towards history and towards real individuals and their families. Actors must engage with ethical questions whether they like it or not, and we found them keenly aware of this. In the course of the research, we conducted 30 interviews with a selection of actors ranging from the experienced to the recently-trained. We also interviewed a few industry professionals and actor trainers. Once the interviews started it was clear that actors themselves made little or no distinction between how they set about their work for television and film. The essential disciplines for work in front of the camera, they told us, are the same whether the camera is electronic or photographic. Some adjustments become necessary, of course in the multi-camera TV studio. But much serious drama for the screen is made on film anyway. We found it was also the case that young actors now tend to get their first paid employment before a camera rather than on a stage. The screen-before-stage tendency, along with the fundamental re-shaping that has gone on in the British theatre since at least the early 1980s, had implications for actor training. We have also found that theatre work still tends to be most valued by actors. For all the actors we interviewed, theatre was what they liked doing best because it was there they could practice and develop their skills, there they could work most collectively towards performance, and there they could more directly experience audience feedback in the real time of the stage play. The current world of television has been especially constrained in regard to rehearsal time in comparison to theatre (and, to a lesser extent, film). This has also affected actors’ valuation of their work. Theatre is, and is not, the most important medium in which they find work. Theatre is most important spiritually and intellectually, because in theatre is collaborative, intensive, and involving; theatre is not as important in financial and career terms, because it is not as lucrative and not as visible to a large public as acting for the screen. Many actors took the view that, for all the industrial differences that do affect them and inevitably interest the academic, acting for the visible media of theatre, film and television involved fundamentally the same process with slightly different emphases.

ARSTUDIO: estúdio virtual para produção de conteúdos audiovisuais em realidade aumentada para a TV Digital

“Virtual Studio” is a system developed for the creation of virtual sets, as well as any threedimensional virtual objects that can be digitally integrated to the scenes captured on a real television studio. Through techniques such as chroma-key, computer graphics , augmented reality and virtual reality is possible flexibility in producing content for digital TV, reduce cost and meet 12.485/2011 law, the Brazilian “Law of Pay TV”, which has among its objectives “to increase the production and circulation of diverse and quality Brazilian audiovisual content, generating jobs, income, royalties, professionalism and strengthening of national culture” (ANCINE , Brazilian Nacional Cinema Agency ). Based on this background, an overview of the benefits of using the technologies mentioned for the production of content for digital television is presented. This work involves the development of a system of Interactive Virtual Studio called ARSTUDIO per team of researchers from the Posgraduate Program in Digital Television: Information and Knowledge at UNESP, São Paulo State University in Bauru, State of São Paulo, Brazil.

ARSTUDIO: estúdio virtual para produção de conteúdos audiovisuais em realidade aumentada para TV digital

Virtual Studio is a system developed for the creation of virtual sets , as well as any three-dimensional virtual objects that can be digitally integrated to the scenes captured on a real television studio . Through techniques such as chroma-key , computer graphics , augmented reality and virtual reality is possible flexibility in producing content for digital TV , reduce cost and meet 12.485/2011 law , the Brazilian Law of Pay TV , which has among its objectives to increase the production and circulation of diverse and quality Brazilian audiovisual content, generating jobs, income , royalties, professionalism and strengthening of national culture (ANCINE , Brazilian Nacional Cinema Agency ). Based on this background , an overview of the benefits of using the technologies mentioned for the production of content for digital television is presented . This work involves the development of a system of Interactive Virtual Studio called ARSTUDIO per team of researchers from the Posgraduate Program in Digital Television: Information and Knowledge at UNESP , São Paulo State University in Bauru , State of São Paulo, Brazil .

O merchandising virtual na TV: inovações na divulgação de marcas e produtos

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Municipal de São Caetano do Sul, como requisito parcial para a obtenção de título de Mestre em Comunicação

Integração das mídias: TV digital, ambiente virtual de aprendizagem e material impresso na construção de disciplinas para um curso de pedagogia a distância

Pós-graduação em Televisão Digital: Informação e Conhecimento - FAAC

Ambiente virtual de aprendizagem para TV Digital mediado por recursos educomunicativos

Este artigo apresenta um recorte do processo de desenvolvimento de um modelo de Ambiente Virtual de Aprendizagem de um modelo de Ambiente Virtual de Aprendizagem para Educação a Distância através da NTDIC Televisão Digital, cujo intuito é proporcionar inclusão social e educação através dessa mídia que virá alcançar 98% da população brasileira. Caracteriza-se como um projeto de investigação centrado na inovação tecnológica educacional e na transformação social, que tem como um de seus vetores principais a construção de uma metodologia de Design Educacional contextualizado na elaboração de conteúdos e dinâmicas educativas nas formações à distância, por meio da articulação de recursos de natureza educomunicativa - envolvendo, assim, o campo de interface existente entre as ciências da Educação e Comunicação, já há uma década apontado na academia como um fato.

Wildspace VR. Il wellness per le nuove generazioni - Studio su come la psicologia percettiva applicata alla Virtual Reality può migliorare gli effetti della Mindfulness

Dai recenti studi effettuati sulle nuove generazioni (Z e Alpha) è emerso che stress e ansia colpiscono di più i giovani che si trovano in queste fasce di età. Questa tesi, partendo dalle ricerche socio-culturali, vuole proporre una soluzione progettuale a questi problemi. Si vuole elaborare quindi un progetto sul benessere mentale attraverso la Mindfulness. Le nuove tecnologie emergenti, come ad esempio l’Extended reality, stanno trovando consenso tra le nuove generazioni. Per questo motivo è stata scelta questa tecnologia per erogare il contenuto del servizio. Si ipotizza di poter migliorare gli effetti della Mindfulness utilizzando la Psicologia Percettiva. Questo campo di studio consente di sfruttare l’alterazione della percezione nella Virtual Reality attraverso ‘Spatial Visualization’ e ‘Spatial Audio’. Queste ipotesi sono stata valutate attraverso uno studio indiretto del mercato del Wellness e consolidate attraverso una User Research. Dopo questa fase di ricerca si è valutata la strada progettuale comprendendo a fondo i bisogni del target: i giovani lavoratori. Sono stati utilizzati metodi di Design Thinking e Service Design per intraprendere il progetto, tenendo ben saldi i valori etici. Il progetto pensato, Wildspace VR, è un servizio per aziende che permette ai dipendenti di meditare con contenuti di Mindfulness in Realtà Virtuale. I contenuti proposti mirano a rispondere ai bisogni degli utenti elaborando per loro percorsi personalizzati. Le aziende traggono ricavo dal servizio avendo dipendenti profittevoli salvaguardando il loro stato di salute. L’obiettivo è aiutare i giovani lavoratori offrendogli la possibilità di praticare la Mindfulness dal luogo di lavoro grazie alla Realtà Virtuale, dando loro uno strumento per affrontare lo stress quotidiano in modo innovativo. Si è infine fatto un M.V.P. dell’esperienza, elaborando un prototipo Virtuale e stilando conclusioni ed idee per sviluppi futuri.

A confraria do comentário do futebol na TV: evolução dos programas televisivos feitos com adeptos dos maiores clubes portugueses

Em Portugal, os programas de televisão feitos com adeptos notáveis de três grandes clubes de futebol correspondem a um formato com menos de uma década e meia de existência: apareceram primeiro na RTP2 e, logo a seguir, na SIC. Os canais generalistas rapidamente os adoptaram como conteúdos privilegiados para atrair audiência. Hoje constituem âncoras das grelhas dos três canais temáticos de informação, rivalizando entre si nos comentadores permanentes que conseguem fixar em estúdio. Apresentados por jornalistas, estes programas criam momentos de grande polémica e, com isso, marcam, de certa forma, a agenda do campo do futebol. Neste artigo, explicamos a génese destes formatos, traçamos o seu percurso na TV portuguesa e, através de entrevistas aos seus responsáveis editoriais, analisamos a estratégia que seguem na construção do alinhamento, discutimos a distância que mantêm dos clubes que comentam e perspectivamos formas de evolução deste tipo de conteúdos televisivos. Uma linha sobressai neste trabalho: quem participa nestes programas é uma elite de comentadores que se apresentam como adeptos do Futebol Clube do Porto, do Sporting e do Benfica, mas que mais não são do que uma confraria do comentário do futebol que semanalmente contribui para a construção de um espaço público cada vez mais rarefeito em torno daquilo que se discute no futebol.

Primusinter (ím)pares - análise da presença dos académicos nos plateaux informativos da TV portuguesa

Os académicos estão a tornar-se uma presença cada vez mais visível nos plateaux informativos da TV portuguesa. Não são um grupo muito diversificado. Pelo contrário. Apresentam-se como uma confraria que é oriunda das universidades de Lisboa e pertence a um reduzido número de campos de saberes. Aos plateaux televisivos portugueses dificilmente chegará o fazer-ciência concreto. O que chega são alguns dos seus actores, o que não significa que o consigam por um efeito de reconhecimento inter pares, mas, antes, por um efeito de verdadeiras imparidades: porque já adquiriram suficiente capital simbólico em zonas exteriores ao campo científico. Zonas mais limítrofes, como o campo institucional-académico, ou zonas mais afastadas, como o campo comunicacional.

Disseny d'un "museu virtual" per una sala d'exposicions mitjançant OpenGL

Aquest projecte tracta del disseny i implementació d’una aplicació gràfica que permeti visualitzar diferents exposicions de quadres que es realitzin a la sala d’exposicions de la Hemeroteca General de la UAB, gestionada pel col·lectiu “Cultura en Viu”. La utilitat ha sigut desenvolupada mitjançant la llibreria gràfica OpenGL i Microsoft Visual Studio. L’aplicació generada és també una eina de creació i manipulació d’exposicions al servei del usuari.

Campus formatiu virtual : CampusNET

L'objectiu del projecte és desenvolupar una plataforma de formació online. Es dissenyarà una aplicació web que permeti, per una banda, la gestió i administració de cursos i per altra banda, l'accés dels clients als cursos contractats.