One’s own soundtrack: affective music synthesis

Computer music usually sounds mechanical; hence, if musicality and music expression of virtual actors could be enhanced according to the user’s mood, the quality of experience would be amplified. We present a solution that is based on improvisation using cognitive models, case based reasoning (CBR) and fuzzy values acting on close-to-affect-target musical notes as retrieved from CBR per context. It modifies music pieces according to the interpretation of the user’s emotive state as computed by the emotive input acquisition componential of the CALLAS framework. The CALLAS framework incorporates the Pleasure-Arousal-Dominance (PAD) model that reflects emotive state of the user and represents the criteria for the music affectivisation process. Using combinations of positive and negative states for affective dynamics, the octants of temperament space as specified by this model are stored as base reference emotive states in the case repository, each case including a configurable mapping of affectivisation parameters. Suitable previous cases are selected and retrieved by the CBR subsystem to compute solutions for new cases, affect values from which control the music synthesis process allowing for a level of interactivity that makes way for an interesting environment to experiment and learn about expression in music.

Dynamic game soundtrack generation in response to a continously varying emotional trajectory

Dynamic soundtracking presents various practical and aesthetic challenges to composers working with games. This paper presents an implementation of a system addressing some of these challenges with an affectively-driven music generation algorithm based on a second order Markov-model. The system can respond in real-time to emotional trajectories derived from 2-dimensions of affect on the circumplex model (arousal and valence), which are mapped to five musical parameters. A transition matrix is employed to vary the generated output in continuous response to the affective state intended by the gameplay.

Soundtrack till uppväckningen : Människors motiv till val av väckningssignal och hur den påverkar starten på dagen

Sedan smartphones uppkomst har valfriheten att välja olika sorters ljudsignal till väckarklockan höjts till ny nivå för användarens vardag. Med mp3 har signalvalet växt fram med musikens bredd för många och i det här fallet går det att välja om man exempelvis vill vakna långsamt med en lugn, harmonisk melodi eller ge sig en morgonkick med intensiv rockslinga. Syftet med uppsatsen är att undersöka vad som motiverar användarna att välja en viss typ av signal och även varför de andra alternativen inte funkar lika bra samt hur stor andel ligger mellan dem. Undersökningen genomfördes med två olika metoder; en där musikintresserade fick svara på en enkät med frågor rörande deras val av väckningssignal; och en där försökspersoner under några dagar fick pröva att vakna till olika typer av musik och sedan beskriva hur musikstyckena påverkade upplevelsen av uppvaknandet och resten av morgonen. Resultatet visar att vi främst ställer in signalen på vår väckarklocka efter våra önskemål på stämning och att tempo är den viktigaste faktorn i ljudets/musikens uttryck.

Quimera : com sonoritzar la bogeria

Aquest projecte consisteix en la producció sonora per a un curtmetratge. Des de la preproducció fins al disseny de so, s’analitzen i es realitzen tots els processos intermedis necessaris per arribar a tenir un producte audiovisual de qualitat i innovador. S’han desenvolupat diverses tasques: des del rodatge del curt, la composició de la banda sonora, fins a la mescla en 5.1, entre d’altres. En aquesta memòria es detalla pas a pas el procés que s’ha seguit per aconseguir el resultat que s’esperava, amb les reflexions prèvies i la investigació de les diverses opcions. L’objectiu principal és aprofundir en el camp del disseny sonor, i arribar a crear sons i efectes que impactin en l’espectador i no el deixin indiferent.

O show da Química: motivando o interesse científico

The aim of this article is to provide the understanding of the chemical world that underlies everything around us by introducing basic chemical concepts and their everyday applications. The specific topics presented were selected according to their relevance and their ability to be presented as an exhibition. This format is based on the visual effects that help the public to see abstract descriptions in a concrete form. In addition, a soundtrack is used to stimulate the affective intelligence and relax the public. According to the results obtained here, we can conclude that chemical demonstrations, combined with music, help the presentation of scientific topics and motivate and facilitate the "chemistry communication".

Geographical Applications for Sound Walks

Geography has long been a predominantly visual discipline, but recent work in geography has sought to explore the multisensory, embodied, emotional and affective dimensions of people’s relations with places. One way to engage this type of exploration is through the use of sound walks: walks along a specified route accompanied by a soundtrack (on headphones or stationary speakers) that conveys information, enacts a story, produces an ambience or atmosphere, or illuminates certain aspects of the environment through which the listener is walking. This thesis aims to show how geographers can benefit from using sound walks as thinking tools, representational tools and teaching tools. Drawing on my own experiences producing sound walks, I first examine the ways that sound walk production processes help generate productive geographical thinking for those producing sound walks (Chapter Two). The various stages of producing a sound walk require different skill sets, pose different challenges, and require different sorts of environmental awareness, and therefore present novel opportunities for developing geographical insights about specific places or spatial relations. Second, I focus on four experientially-oriented aspects of sound walks – using multiple senses, walking, contingency, and moments of interaction – to argue that sound walks can be useful representational tools for geographers, whether those creating sound walks subscribe to a representational or non-representational theory of knowledge (Chapter Three). The value of sound walks as representational tools is in the experience of ‘doing’ them. That is, audiences discover for themselves through interaction what is being represented, rather than having it delivered to them. The experiential elements of ‘doing’ sound walks recommend them as potentially helpful representational tools for geographers. Third, by examining the work of a small sample of fourth year “Advanced Geography of Music” students, I develop the argument that sound walks can be effective tools for teaching students and for creating circumstances for students to learn independently (Chapter Four). Sound walks have potential to be effective pedagogical tools because they are commensurate with several key pedagogical schools of thought that emphasise the importance of requiring students to engage actively with their environment using a combination of senses. The thesis demonstrates that sound walks are a worthwhile resource for geographers to use theoretically, representationally and pedagogically in their work. The next step is for geographers to put them into practice and realize this potential.

« Tomorrow Belongs To Me » : représentations de la femme dans une ballade suprémaciste blanche

La version intégrale de ce mémoire est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU).

Danse, film, théâtre : une exploration de la collaboration créative entre la musique et les arts de nature visuelle

La version intégrale de ce mémoire est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l'Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU).

L'impact des changements technologiques sur le travail de Paul Baillargeon dans la série Star Trek

La version intégrale de ce mémoire est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU).

Un monde de silence : musique pour documentaires aquatiques.

La version intégrale de cette thèse est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (http://www.bib.umontreal.ca/MU).

Étude de la négativité de discordance dans l'amusie congénitale

L’amusie congénitale est un trouble neuro-développemental qui s’exprime par un déficit de discrimination tonale fine. Le cerveau des amusiques ne répond pas aux petites différences de hauteur, tel que révélé par l’absence de la composante de potentiel évoqué P3b, qui est associée aux processus de discrimination tonale tardifs et conscients. Peu d’études se sont penchées sur les mécanismes précoces et préconscients de discrimination tonale chez les amusiques, qui peuvent être étudiés par l’entremise d’une composante de potentiel évoqué appelée la négativité de discordance (MMN). Certaines études ont démontré qu’il est possible d’enregistrer la MMN pendant la présentation d’un film avec la trame sonore en simultané aux sons visant à évoquer la composante. Toutefois, une étude a démontré que la présentation de la trame sonore réduisait l’amplitude de la MMN, sans néanmoins clarifier la nature de l’effet d’interférence en cause. Les objectifs du présent projet sont d’abord, d’investiguer les effets à l’origine de la réduction d’amplitude de la MMN observée lors de la présentation d’un film avec la trame sonore, puis d’évaluer cette même composante chez les amusiques. La première étude visait à déterminer si un effet d’interférence attentionnelle ou acoustique était en cause dans la réduction d’amplitude observée sur la MMN lors de la présentation de la trame sonore d’un film. Les résultats ont montré qu’un effet de masquage acoustique, attribuable à la trame sonore, était responsable de la réduction d’amplitude de la MMN, cette dernière augmentant au fur et à mesure que l’intensité sonore de la trame du film était réduite. La seconde étude a été conduite dans le but d’investiguer la MMN chez les amusiques et de vérifier si le complexe d’ondes anormales N2b-P3b, observé en réponse aux grandes différences tonales chez les amusiques, pouvait être attribuable à un effet de saillance des stimuli. Dans un premier temps, nous avons comparé la MMN des amusiques à celle des contrôles, puis nous avons modifié le paradigme expérimental visant à évoquer la N2b-P3b en ajustant les probabilités d’occurrence des sons présentés aux contrôles en fonction des sons perçus par les amusiques. Les résultats ont montré que le cerveau des amusiques parvient à discriminer les différences de hauteur à un niveau précoce et préconscient, tel que révélé par une MMN normale, mais que les réponses cérébrales plus tardives, associées au processus de discrimination des hauteurs conscient, sont anormales chez les amusiques, et ce, uniquement pour les petites différences de hauteur, tel que révélé par l’absence de la P3b. En conclusion, ces résultats démontrent que l’amplitude de la MMN est affectée de manière significative par la présentation de la trame sonore d’un film et que cela est attribuable à un effet d’interférence acoustique. Dans un deuxième temps, nous avons démontré que les mécanismes précoces et préconscients de discrimination tonale sont préservés chez les amusiques, et que le déficit sous-jacent à l’amusie congénitale est attribuable à une atteinte du processus de discrimination tonale fine associé à un niveau de traitement cérébral tardif et conscient, le complexe d’ondes anormales N2b-P3b étant pour sa part attribuable à un effet de saillance des stimuli.

Liv, scénario et processus de création

Un scénario naît dans l’esprit d’un être, inspiré par un événement, une personne, une histoire lue ou racontée. Liv repose sur la vie du personnage principal, Livia, une force de la nature au parcours houleux. Ce texte théorique qui accompagne le scénario « character-based » (basé sur un personnage) intitulé Liv consiste en une réflexion sur notre parcours de scénariste. Ayant déjà considéré les multiples angles qui ont contribué à notre texte et au développement de l’histoire, tant au point de vue historique qu’artistique, nous nous pencherons également sur les complications inhérentes à la création d’une chronique intimiste d’un personnage marginal forgé par un riche entourage multiculturel, par divers segments de la société montréalaise d’avant et d’après-guerre et tout ce que cela implique, en nous basant sur des livres d’histoires de la ville, des œuvres cinématographiques de l’époque, et sur les témoignages de gens qui ont soit connu l’héroïne ou tout simplement des Montréalais qui lui sont contemporains.

Vermillion Vortex

An animated film commissioned and screened by Art Review Magazine on their website (Oct-Dec 2010), and a double page comic strip (Art Review, Oct 2010. The project addresses a key problem with contemporary debates regarding ideas of ‘performativity’ and ‘fictioning’ (Foucault/Deleuze/Butler) whereby the structural requirement for an ‘End’ pre-determines or back-codes the ‘story’ or progression of events leading up to this ‘End’ and therefore cuts against the potentials claimed for ‘performance’ and ‘performativity’. Film credits Primary soundtrack: Music: Rose Kallal. Spoken word: Mark Beasley Voices: Katie Barrington, Marnie Watts, Maria Deegan & John Russell Sound engineer: Bob Geal PLUS Special bonus track: (after 'The End'): 'Strychnine Motive' (2011) by Gum Takes Tooth

The cry of the owl: investigating decision-making in a contemporary feature film

This article extends the traditions of style-based criticism through an encounter with the insights that can be gained from engaging with filmmakers at work. By bringing into relationship two things normally thought of as separate: production history and disinterested critical analysis, the discussion aims to extend the subjects which criticism can appreciate as well as providing some insights on the creative process. Drawing on close analysis, on observations made during fieldwork and on access to earlier cuts of the film, this article looks at a range of interrelated decision-making anchored by the reading of a particular sequence. The article examines changes the film underwent in the different stages of production, and some of the inventions deployed to ensure key themes and ideas remained in play, as other elements changed. It draws conclusions which reveal perspectives on the filmmaking process, on collaboration, and on the creative response to material realities. The article reveals elements of the complexity of the process of the construction of image and soundtrack, and extends the range of filmmakers’ choices which are part of a critical dialogue. Has a relationship to ‘Sleeping with half open eyes: dreams and realities in The Cry of the Owl’, Movie: A Journal of Film Criticism, 1, (2010) which provides a broader interpretative context for the enquiry.