908 resultados para Singing-actor
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Pós-graduação em Música - IA
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How information transmission processes between individuals are shaped by natural selection is a key question for the understanding of the evolution of acoustic communication systems. Environmental acoustics predict that signal structure will differ depending on general features of the habitat. Social features, like individual spacing and mating behavior, may also be important for the design of communication. Here we present the first experimental study investigating how a tropical rainforest bird, the white-browed warbler Basileuterus leucoblepharus, extracts various information from a received song: species-specific identity, individual identity and location of the sender. Species-specific information is encoded in a resistant acoustic feature and is thus a public signal helping males to reach a wide audience. Conversely, individual identity is supported by song features susceptible to propagation: this private signal is reserved for neighbors. Finally, the receivers can locate the singers by using propagation-induced song modifications. Thus, this communication system is well matched to the acoustic constraints of the rain forest and to the ecological requirements of the species. Our results emphasize that, in a constraining acoustic environment, the efficiency of a sound communication system results from a coding/decoding process particularly well tuned to the acoustic properties of this environment.
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Issues concerning the influence of attachment characteristics on own and partner's disclosure were addressed using a sample of 113 couples in medium-term dating relationships. Individual differences in attachment were assessed in terms of relationship anxiety and avoidance. Disposition to disclose was assessed using questionnaire measures of self-disclosure, relationship-focused disclosure, and the ability to elicit disclosure from the partner; in addition, structured diaries were used to assess aspects of disclosure (amount, intimacy, emotional tone, and satisfaction) in the context of couples' everyday interactions. Couple-level analyses showed that avoidance strongly predicted dispositional measures of disclosure, whereas anxiety (particularly partner's anxiety) was related to negative evaluations of everyday interactions. Interactive effects of attachment dimensions and gender were also obtained, highlighting the complexity of communication behavior. The results are discussed in terms of the goals and strategies associated with working models of attachment.
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Projecto de Intervenção apresentado à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Educação Artística, na especialização de Teatro na Educação
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O presente artigo pretende dar conta do caminho percorrido pelo teatro português ao longo do século XX, tendo como eixo estruturante a figuração de algumas personagens de William Shakespeare por actores portugueses. Para tal, considerarei o papel que o actor pode assumir dentro de uma estrutura de produção teatral e o significado que pode ter a presença de Shakespeare no reportório de vários grupos com propósitos e orgânicas diversas. Tomarei como exemplos alguns espectáculos representantes de vários momentos e de correntes diversas no teatro português, levantando a hipótese de que se poderá perceber na figuração de personagens shakespearianas alguns dos sentidos do que tem sido a evolução do teatro em Portugal.
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Uma vez que o meu percurso profissional no Teatro tem sido desenvolvido enquanto actriz, considerei que a apresentação de um trabalho de natureza profissional para o requerimento do título de especialista nesta área deveria incidir sobre a Interpretação em Teatro. O espectáculo escolhido como exemplificativo do meu percurso remonta a 2009 – Otelo de William Shakespeare. A primeira parte da presente comunicação pretende dar conta do processo de trabalho seguido pela encenação de Kuniaki Ida no Teatro do Bolhão, e cuja equipa integrei como intérprete no papel de Emília. Nela se dão conta das várias etapas – do trabalho de mesa ao levantamento das cenas – que conduziram ao espectáculo apresentado primeiramente no Porto (ACE) e depois no Teatro da Trindade, Teatro Municipal de Vila Real e Casa das Artes de Famalicão. A segunda parte é dedicada a uma reflexão sobre o trabalho do actor, processos e dúvidas evidenciadas por este espectáculo em particular. Apesar de o tempo para a reflexão e o debate sobre processos ser muito escasso durante a preparação de um espectáculo, não há trabalho que não despolete um questionamento no actor sobre o melhor modo de aproximação à criação da personagem. Salvaguardamos aqui o facto de estarmos a tratar da criação num contexto logocêntrico, criação de um espectáculo a partir de um texto dramático que inclui intriga, acção e personagens, e não outro tipo de abordagem teatral que suprime os princípios da dramaturgia clássica.
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Relatório de Estágio submetido à Escola Superior de Teatro e Cinema para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Artes Performativas, Especialidade Interpretação.
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Existen en el medio teatral varias técnicas de entrenamiento vocal para el actor de teatro. ¿Pueden usarse siempre las mismas técnicas indiferentemente del sujeto? ¿Es posible obtener de un ejercicio vocal siempre los mismos resultados o beneficios? Al analizar las rutinas básicas utilizadas en la preparación vocal para teatro desde las patologías funcionales de la voz, es posible afirmar que no todos los sujetos están en disposición física de cumplir con determinadas exigencias particulares. Este trabajo analiza las diferentes patologías funcionales de la voz partiendo de algunos ejercicios en los entrenamientos de Linklater y Houseman enfocados desde el manejo de patologías.
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Comment on: Jacovetti C, et al. J Clin Invest 2012; 122:3541-51.
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Pensar en William Shakespeare, apropar-se a una de l'obres què més tinta han fet córrer, se'ns presenta com voler trobar una agulla en un paller. Amb tot, aquest treball de recerca a volgut discernir la dramatúrgia de Shakespeare, des de l'òptica espacial i estètica. El seu marc, a l'Anglaterra renaixentista -ss,XVI-XVII-, és: l'abundosa legislació -important l'Acta promulgada l'any 1572, per la reina Elisabet I-; la tipologia constructiva i formal del Lloc del Teatre, amb la formulació empresarial què se’n deriva; l'altre element, la participació de l'espectador implícit. Conclusivament, com l'artialització shakespeariana s'insereix, podem dir, 'dramatològicament', dins l'historiografia general del teatre.
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Esta investigación está basada en la intención de crear una guía de entrenamiento para el actor, que busca asumir un compromiso con su cuerpo, como instrumento para la creación escénica. El trabajo del actor-actriz está irremediablemente vinculado a su cuerpo, todo lo humano se enmarca en un cuerpo vivido, en el espacio y en el tiempo, no es algo neutral. Sabemos que cada actor-actriz, tiene una noción de su esquema corporal, entendiendo por esquema corporal la representación en imágenes de los diferentes segmentos corporales que conforman nuestro cuerpo y la percepción de éste esquema corporal, estará en función de su capacidad de auto-percepción