REQUIRED VIOLA REPERTOIRE FOR THE PRIMROSE COMPETITION AND THE TERTIS COMPETITION

William Primrose (1903-1982) and Lionel Tertis (1876-1975) made the viola a grand instrument for public performances of solo and chamber music throughout their long and active lives characterized by a common passion for the viola. I, too, have been deeply inspired by their passion for the viola. I chose, therefore, for my doctoral performance project to feature works for viola from the required repertoire of the William Primrose and Lionel Tertis competitions of 2001 and 2003, respectively. For purposes of the performances, I divided selections from the combined repertoire for the William Primrose and Lionel Tertis competitions into three recitals. The first recital included Sonata, Opus 120, No.2 in E-flat Major (1894) by Johannes Brahms; Sonata, Opus 147 (1975) by Dmitri Shostakovich; and Sonata (1919) by Rebecca Clarke. These pieces represent standard components of the general repertoire for both the Primrose and Tertis competitions. The second recital was comprised of two works dedicated by their composers to Primrose: Lachrymae, Opus 48 (1950) by Benjamin Britten; and Concerto (1945) by Bela Bartok. The third recital included three pieces dedicated by their composers to Tertis: Sonata (1922) by Arnold Bax; Sonata in C Minor (1905) by York Bowen; and Sonata (1952) by Arthur Bliss. The goal of my preparation for these recitals was to emphasize a variety of techniques and, also, the unique timbre of the viola. For example, the works I selected emphasized high-position technique, which was not much used before the nineteenth century, and featured the lowest string (the C-string), which provides a beautifully somber and austere sonority characteristic of the viola. For these reasons, the selected works provided not only attractive and interesting pieces to study and perform but were also of educational merit.

WORKS FOR HORN BY AMERICAN WOMEN COMPOSERS

This performance dissertation consists of three recitals featuring the music of American women composers of the 20th and 21st centuries. My purpose in presenting these recitals is to expose and explore the lesser known compositions of these composers through live public performances. I selected a cross section of composers whose compositions employed a wide range of musical styles, techniques and instrumentation. The instrumentation included not only the "standard" works for solo horn and horn and piano, but various chamber compositions as well. Of these chamber works, there exists a duet for horn and harp, a trio for violin, cello and horn, and a quartet for viola, horn, piano, and percussion. In addition to the published works chosen, it was my intent to further heighten the awareness of American women composers through the commissioning of a work specifically for this dissertation. The resulting piece was Arbor for horn and harp by Elisabeth Mehl Greene, which received its premiere on April 18, 2009. Through this project, it is my hope to have not only increased the public's awareness of these lesser known works but to have contributed to the performances of these ever growing number of works by American women composers.

Ambiguous Devices

Developed and performed in collaboration with Tom Davis (Bournemouth University), the work explores notions of presence and absence, technologically mediated communication and audience perception through the staging of ambiguous but repeatable performative interactions taking place on a co-located but distributed musical instrument. Public performances and installations include: CCRMA, Stanford University (2012); NIME conference, University of Michigan (2012); SARC, Queen's University Belfast (2013); INTIME symposium, Coventry University (2013); RE-NEW digital arts festival, Copenhagen (2013).

A menina de papel : reflexão sobre um projeto de teatro musical e sua implementação na comunidade

O presente trabalho propõe-se refletir sobre um projeto de teatro musical, A menina de papel, realizado por uma comunidade educativa constituída por professores e alunos do Conservatório de Música de Felgueiras e da Artmusic- Berço da Cultura da Lixa, levada a cena na Casa das Artes de Felgueiras no dia 26 de julho de 2013. Este trabalho centra a sua intervenção em torno de dois eixos: música na comunidade e o teatro musical baseado no conto infantil A menina de papel. Na presente dissertação propus-me ainda conhecer e analisar a instância educativa e tudo o que lhe é intrínseco para através de um diagnóstico da situação, e da elaboração de um plano de trabalho que fosse de encontro às necessidades pessoais e profissionais das instituições já referidas. Tendo em atenção os objetivos propostos para este projeto, este documento descreve os principais conceitos teóricos que enquadram esta pesquisa, expõe o processo criativo da obra de teatro musical A menina de papel, da conceção ao palco, relatando os motivos da escolha do conto, as experiências vivenciadas durante cada etapa até às apresentações públicas, terminado com uma análise e avaliação dos resultados.

Particularidades do ensino do canto a adolescentes no contexto da Escola de Música do Conservatório Nacional: relatório de estágio

Resumo I - O presente Relatório de Estágio foi elaborado no âmbito da Unidade Curricular (UC) de Estágio do Ensino Especializado (EEE) do Mestrado em Ensino da Música da Escola Superior de Música de Lisboa, ramo de especialização em Canto. Incide sobre a Prática Pedagógica desenvolvida com três alunos de Canto da Escola de Música do Conservatório Nacional (EMCN), no ano letivo de 2012/2013, em diferentes níveis de desenvolvimento vocal, adolescentes, ou tendo saído há pouco tempo da adolescência. Nesta secção, encontram-se enumeradas as principais linhas pedagógicas seguidas, assim como os principais motivos das opções tomadas. Descreve-se também a forma como foi organizado e planeado o trabalho técnico e musical desenvolvido com os alunos, adequado à fase de desenvolvimento físico e vocal de cada um, além do conjunto de atividades escolares realizadas, as quais tiveram como finalidade promover o seu desenvolvimento artístico.

Prêt-à-Médiatiser by House of POLLYFIBRE

Prêt-à-Médiatiser by House of POLLYFIBRE is a film made from diverse footage of a performance. The live event takes the fashion show catwalk as a site for exploration, with a focus on the dialogue between liveness and mediatisation. The audience and press are invited to document the event and the subsequent film is made using footage collated from the crew, the audience and the official press. RAPID PULSE International Performance Festival presents international, national, and local artists who were invited or selected from an international call for proposals. The curatorial committee consisted of Julie Laffin, Steven Bridges, Giana Gambino, And Joseph Ravens. The festival includes live gallery performances, public performances, a video series, social events, artist talks and panel discussions.

'The Mistress'(or 'Miss Maliczewska') by Gabriela Zapolska. Translated, designed and directed by Teresa Murjas

'The Mistress (or 'Miss Maliczewska') by Gabriela Zapolska Translated, designed and directed by Teresa Murjas Performed at University of Reading (5 - 8 December 2008, 5 public performances) Polish Theatre (POSK), London (25 - 27 January 2009, 4 public performances)

'The Morality of Mrs Dulska' by Gabriela Zapolska. Translated and directed by Teresa Murjas.

The Morality of Mrs. Dulska by Gabriela Zapolska. Translated and directed by Teresa Murjas. Performed at University of Reading (3 - 6 December 2003, 5 public performances) Polish Theatre (POSK), London (17 - 19 January 2004, 4 public performances)

'Four of Them' by Gabriela Zapolska. Translated and directed by Teresa Murjas.

'Four of Them' by Gabriela Zapolska. Translated and directed by Teresa Murjas. Performed at University of Reading (6 - 9 December 2006, 5 public performances) Polish Theatre (POSK), London (15 - 17 February 2007, 4 public performances) Łódź International Theatre Festival (17 - 18 April 2007)

Studien zur Geschichte des deutschen Filmplakats von den Anfängen bis 1945

Plakate begleiten den Film auch in Deutschland schon seit seinen Anfängen 1895/96. Filmplakate sollen Filminhalte in einem grafischen Kürzel zusammenfassen. Aufraggeber ist zumeist der Filmverleih bzw. die Filmgesellschaft, seltener einzelne Kinos. Filmplakate sind im wesentlichen bildlich-figürlich bestimmt, viele illustrieren auf naive Art eine Szene des Films, verbunden mit der Darstellung der Schauspieler. Die Grafiker können sich oft lediglich anhand von Inhaltsangaben und Fotos einen Eindruck von der zu bewerbenden Sache verschaffen. Zunächst werben sie für Programme, weniger für einzelne Filme. Das ändert sich mit der zunehmenden Länge der Produktionen. Neben zahlreichen anonymen Zeichnern werden schon bald auch namhafte Plakatkünstler mit Filmplakaten beschäftigt, wie Klinger, Deutsch, Kainer, Hohlwein, Erdt, die jeweils verschiedene Plakatauffassungen vertreten. Plakate für Asta Nielsen oder Henny Porten dokumentieren frühe Stardarstellungen, diejenigen für frühe Detektivfilme stehen für ein Genre. Mit dem Namen Fenneker steht das expressionistische Filmplakat um 1920 in Verbindung. Grafiker wie Matejko; Leonard, oder Kupfer-Sachs arbeiten eher naturalistisch. Konstruktivistische Plakate entwirf Tschichold. 1927 für den Münchener „Phoebus-Palast“. Zwischen 1930 und 1945 ist der Plakatstil des Ufa-Werbedienstes maßgebend. Abweichend davon kann Pewas Fotomontageplakate gestalten.. Sehr früh beginnt die Zensur sich der Filmplakate anzunehmen. Zunächst in unterschiedlichen Rechtstiteln enthalten, wird die Plakatzensur 1920 im „Reichslichtspielgesetz“ verankert.

Fremder Bruder: die Teilungssituation zwischen Süd- und Nordkorea im Spiegel des koreanischen Films seit dem Korea-Krieg

Als charakteristische Besonderheit in der koreanischen Geschichte besitzt der Korea-Krieg eine wichtige Position, so dass er bisher die gesamte Landesstruktur und -geschichte stark beeinflusst hat. Das gilt auch für die koreanische Filmgeschichte und nach dem Korea-Krieg im Jahr 1950 wurde in den Filmen das Thema „Landesteilung“ häufig aufgegriffen und bis heute oft behandelt.rnIn dieser Untersuchung werden solche Filme als Konflikt-Filme bezeichnet, die die Spaltung des Landes und die Beziehungen zu Nordkorea thematisieren, und insgesamt 60 Beispielfilme aus verschiedenen Filmgenres seit dem Ende des Korea-Kriegs bis zur Gegenwart analysiert und unter dem Aspekt beleuchtet, wie diese politischen und gesellschaftlichen Themen über das Verhältnis zwischen Süd- und Nordkorea repräsentiert werden. Mit Hilfe von Beispielfilmen wird versucht, herauszufinden, wie stark und unterschiedlich der Bruderkrieg und die davon abgeleitete Teilung des Landes in südkoreanischen Filmen im Wandel der Geschichte widergespiegelt werden. rnDiese Arbeit setzt sich zuerst mit Kracauers Spiegeltheorie, einer filmsoziologischen Theorie, und der Genretheorie als wichtigen theoretischen Überlegungen auseinander, um zu verdeutlichen, in welchem Bezug Konfliktfilme über die südkoreanische Gesellschaft angesehen werden und welche Rolle sie als Spiegel der Gesellschaft spielen, um gesellschaftliche Stimmungen, Bewusstseinsformen und Wünsche zu verdeutlichen. Dabei werden die kulturellen und gesellschaftlichen sowie filmwirtschaftlichen Aspekte berücksichtigt. rnDie vorliegende Arbeit bietet einen umfangreichen Überblick über den Konfliktfilm im südkoreanischen Kino seit dem Korea-Krieg. Die koreanischen Konflikt-Filme als regional-spezifische Filmkategorie stehen im engen Zusammenhang mit dieser politischen Situation und die Darstellung sowie Thematisierung Nordkoreas werden jeweils durch die verschiedenen Generationen der Filmemacher unterschiedlich präsentiert. Im südkoreanischen Diskurs bilden sie ein eigenes Genre, das alle klassischen und gemischten Filmgenres integriert; im Wandel der Geschichte haben sie sich dabei stetig weiterentwickelt, in engem Zusammenhang mit der Politik der verschiedenen Präsidenten Südkoreas gegenüber Nordkorea. rn

Sachbuch und Film im 'Dritten Reich' /// Arbeitsblätter für die Sachbuchforschung ; 24

Dieser Aufsatz setzt sich mit dem Medienverbund Sachbuch und Film im Kontext des ‚Dritten Reiches‘ auseinander. Dabei wird berücksichtigt, dass es sich bei dem Begriff Sachbuch in diesem Kontext um ein anachronistisches Konzept handelt, da dieser Begriff erst im Zuge von Debatten in den 1950er und 1960er Jahren überhaupt benutzt wurde. Der Sachbuch-Begriff wird verwendet um eine Reihe von Büchern zu beschreiben, die im Verbund mit dem dokumentarischen Filmgenre Kulturfilm, und dabei insbesondere dem Subgenre des Kolonial- und Expeditionsfilms entstanden. Anhand dieser und einiger weiterer Beispiele wird aufgezeigt, wie das Zusammenspiel der unterschiedlichen Medien funktioniert und eruiert welche Eigenschaften diese Sachbücher aufweisen. Letztendlich wird eine nähere Subgenre-Bestimmung für diese Sachbücher vorgeschlagen.

Intervención judicial y contexto socio cultural : la puesta en marcha de un trabajo interdisciplinario "in situ"

Partiendo de una noción de acceso a la justicia, que no se restringe únicamente al acceso formal de los ciudadanos al sistema judicial y al adecuado ejercicio de derechos ante los Tribunales de Justicia, sino que también abarca la Prevención y Promoción de Derechos, la Solución Colaborativa de Conflictos, la Revisión y Propuesta de las Actuaciones Públicas mediante Acciones de Interés Público y Propuestas Legislativas; se implementaron, desde la Institución Judicial (Juzgado de Familia de Tupungato), acciones en el marco de buenas prácticas que se sustentas en tres ejes: Construcción de Ciudadanía, Desarrollo Humano Sustentable y Redes Sociales. Las mismas tienden a fortalecer las conexiones entre estructuras formales e informales de la comunidad, a fin de proveer efectivamente el Acceso a la Justicia a grupos que de otra manera podrían estar excluidos de ella y a la vez favorecer el empoderamiento de los grupos vulnerables en la búsqueda de soluciones a situaciones injustas en el ámbito de los procesos tramitan por ante los Juzgados de Familia. En dicho marco, el Juzgado referido puso en marcha un Juzgado Móvil que plantea una metodología de abordaje interdisciplinario, donde la intervención del Trabajador Social resulta relevante.

Margaret Thatcher, Dress and the Politics of Fashion

Through Margaret Thatcher’s private and public performances, the micro-politics of dress translated into the macro-politics of power. Thatcher’s changing career can be traced through her dress (see Young 1991: 416-417); analysis of her dress leading up to and during her Premiership reveals both her aspirations and increasing power. Understanding of Thatcher’s agency in her embodied, dressed performances can be informed and developed through Butler’s (1999) conceptualization of performativity. Through adaptation, repetition and divergent dress, Thatcher constructed different identities, some of which became iconic symbols of her self and her politics. Examination of Thatcher’s dress refines the understanding of the relationship between constraints and agency experienced by actors in the public realm. Upon becoming party leader, Margaret Thatcher’s gender, class and ideological viewpoints were incongruent with her unprecedented political status and she faced many challenges in attempting to overcome this. Dress became a potentially destabilising focus for her critics and symbolic of her “outsider” status. Yet in the face of these challenges she recognized and learned from the expectations of others, adapting and changing her dress. However, this was not an instantaneous, complete or permanent transformation. What Thatcher achieved, as she crafted her dressed performances, was agency over a further aspect of her life and her politics. There was also an evolving alignment of her dress with her political ideology and domestic and international roles over time.