El romanticismo alemán en Menéndez Pelayo

La ponencia analiza de qué manera Marcelino Menéndez Pelayo opera con categorías caras al legado de la escuela romántica de Jena. El artículo sostiene que el concepto de praxis crítica en la obra de Menéndez Pelayo, Historia de las ideas estéticas en España, se comprende a la luz del concepto de crítica positiva de la escuela de Jena. Dicho concepto se encuentra inscripto en una noción de arte como expresión del espíritu nacional y establece una continuidad cualitativa entre las praxis artística y crítica, a la vez que superpone los conceptos de crítica estética e historiografía.

El romanticismo alemán en Menéndez Pelayo

La ponencia analiza de qué manera Marcelino Menéndez Pelayo opera con categorías caras al legado de la escuela romántica de Jena. El artículo sostiene que el concepto de praxis crítica en la obra de Menéndez Pelayo, Historia de las ideas estéticas en España, se comprende a la luz del concepto de crítica positiva de la escuela de Jena. Dicho concepto se encuentra inscripto en una noción de arte como expresión del espíritu nacional y establece una continuidad cualitativa entre las praxis artística y crítica, a la vez que superpone los conceptos de crítica estética e historiografía.

El romanticismo alemán en Menéndez Pelayo

La ponencia analiza de qué manera Marcelino Menéndez Pelayo opera con categorías caras al legado de la escuela romántica de Jena. El artículo sostiene que el concepto de praxis crítica en la obra de Menéndez Pelayo, Historia de las ideas estéticas en España, se comprende a la luz del concepto de crítica positiva de la escuela de Jena. Dicho concepto se encuentra inscripto en una noción de arte como expresión del espíritu nacional y establece una continuidad cualitativa entre las praxis artística y crítica, a la vez que superpone los conceptos de crítica estética e historiografía.

La literatura jurídica como praxis moral

Resumen: La dimensión literaria del acto comunicacional científico-jurídico es un elemento implícito en la interacción de la retórica y dialéctica jurídicas. La matriz artística surge ya del parangón ofrecido por Aristóteles en la Retórica: la evocación de la antistrofa (figura que nos reenvía a pulso cierto al arte poético) lo dice todo, apenas sugiriendo. La comunicación que defenderemos consiste en afirmar que la belleza del acto comunicacional científico jurídico y la perfección de su arte son imputables a su autor y supone una responsabilidad de tipo moral que trasunta en el arte comunicativo el vaso de lo comunicado. Existe una lealtad del recipiente al contenido implícita en la metáfora aristotélica, que requiere una fidelidad del científico para dar cuenta del tesoro que lleva en sus vasijas endebles.

La universidad y la investigación musical : de la teoría a la praxis.

Resumen basado en el de la publicación

Educación artística : plástica y visual : contenidos, actividades y recursos.

Todas las obras de la colección son libros de hojas cambiables que cuentan con una actualización periódica de tres entregas al año

El diseño y la creatividad: heurística y técnicas de creatividad en la generación de ideas para el proyecto de diseño gráfico. La praxis en el aula en el contexto de la Escuela Superior de Diseño de Madrid

EL DISEÑO Y LA CREATIVIDAD: Heurística y técnicas de creatividad en la generación de ideas para el proyecto de diseño gráfico. La praxis en el aula en el contexto de la Escuela Superior de Diseño de Madrid. Esta investigación plantea la siguiente hipótesis: Las estrategias didácticas creativas aplicadas al proceso de enseñanza-aprendizaje en el proyecto de diseño gráfico fomentan la capacidad de aprendizaje significativo, y facilitan la integración de la creatividad como recurso activo en los procesos de diseño. Siendo sus objetivos: • Determinar la relación existente entre el diseño gráfico y la creatividad, para comprobar la influencia de la creatividad en el proyecto de diseño gráfico. • Considerar la integración de la creatividad en el desarrollo del proyecto de diseño gráfico, en las metodologías y en los procesos propios del desarrollo proyectual. • Valorar la presencia e incorporación de la creatividad en los contenidos didácticos de las enseñanzas de grado en diseño en el contexto de la Escuela Superior de Diseño de Madrid. • Evaluar cómo se utiliza la creatividad en la praxis en el aula de proyectos de diseño gráfico. • Considerar la pertinencia de proponer una integración mayor de la creatividad en las actividades programadas para la enseñanza del proyecto de diseño gráfico en estudios de grado en diseño...

Pintura encáustica y nuevos procesos de transferencia de imágenes electrográficas. Aproximación a su inserción en la práctica artística y en la reintegración cromática

La investigación desarrolla nuevos métodos de transferencia de imágenes electrográficas, basados en los particulares comportamientos que brindan las diferentes técnicas encáusticas. Se pretende con ello ampliar los recursos técnicos y plásticos que atañen por igual a ámbitos artísticos muy diferentes: a la pintura encáustica, al arte electrográfico y a la reintegración cromática. El marco general de estudio comprende por tanto, al mismo tiempo, dos procesos o técnicas, considerando como objeto principal de estudio el espacio común comprendido entre ambas. El marco concreto de estudio comprende el desarrollo de nuevos procesos de transferencia de imágenes electrográficas, delimitados a aquellos en los que la pintura encáustica participe activamente. Asimismo, estos procesos de trasferencia no se desarrollan para formar parte de técnicas de seriación, sino como elementos a introducir en la praxis pictórica o en procesos de reintegración cromática. Los desacuerdos detectados en los primeros acercamientos al estudio de la pintura encáustica, relativos a la consideración o no de algunas de estas técnicas como tales, han conducido también a la realización de una revisión crítica para ayudar a esclarecer esta situación, con el fin de favorecer una visión lo más amplia posible que mejore su comprensión, y con la voluntad de normalizar el conjunto de las técnicas encáusticas. La combinación de encáustica y procesos de transferencia de imágenes electrográficas dan lugar a una nueva materialidad de la imagen, donde a las propiedades de esta pintura: plasticidad, flexibilidad, termoplasticidad, reversibilidad, etc., se le suman las particularidades de la imagen tecnológica: analógica o digital, ligada al uso de la fotografía, del escáner, del ordenador, de programas de tratamiento de imágenes, de impresoras o fotocopiadoras, etc...

Sustaining the sustainable? Developing a practice and problem-led new media praxis

In this chapter I introduce an ecological-philosophical approach to artmaking that has guided my work over the past 16 years. I call this ‘Ecosophical praxis’. To illustrate how this infuses and directs my research methodologies, I draw upon a case study called Knowmore (House of Commons), an emerging interactive installation due for first showings in late 2008. This allows me to tease out the complex interrelationships between research and practice within my work, and describe how they comment upon and model these eco-cultural theories. I conclude with my intentions and hopes for the continued emergence of a contemporary eco-political modality of new media praxis that self-reflexively questions how we might re-focus future practices upon ‘sustaining the sustainable’.

A constraints-led perspective to understanding skill acquisition and game play: A basis for integration of motor learning theory and physical education praxis?

Background: In order to design appropriate environments for performance and learning of movement skills, physical educators need a sound theoretical model of the learner and of processes of learning. In physical education, this type of modelling informs the organization of learning environments and effective and efficient use of practice time. An emerging theoretical framework in motor learning, relevant to physical education, advocates a constraints-led perspective for acquisition of movement skills and game play knowledge. This framework shows how physical educators could use task, performer and environmental constraints to channel acquisition of movement skills and decision making behaviours in learners. From this viewpoint, learners generate specific movement solutions to satisfy the unique combination of constraints imposed on them, a process which can be harnessed during physical education lessons. Purpose: In this paper the aim is to provide an overview of the motor learning approach emanating from the constraints-led perspective, and examine how it can substantiate a platform for a new pedagogical framework in physical education: nonlinear pedagogy. We aim to demonstrate that it is only through theoretically valid and objective empirical work of an applied nature that a conceptually sound nonlinear pedagogy model can continue to evolve and support research in physical education. We present some important implications for designing practices in games lessons, showing how a constraints-led perspective on motor learning could assist physical educators in understanding how to structure learning experiences for learners at different stages, with specific focus on understanding the design of games teaching programmes in physical education, using exemplars from Rugby Union and Cricket. Findings: Research evidence from recent studies examining movement models demonstrates that physical education teachers need a strong understanding of sport performance so that task constraints can be manipulated so that information-movement couplings are maintained in a learning environment that is representative of real performance situations. Physical educators should also understand that movement variability may not necessarily be detrimental to learning and could be an important phenomenon prior to the acquisition of a stable and functional movement pattern. We highlight how the nonlinear pedagogical approach is student-centred and empowers individuals to become active learners via a more hands-off approach to learning. Summary: A constraints-based perspective has the potential to provide physical educators with a framework for understanding how performer, task and environmental constraints shape each individual‟s physical education. Understanding the underlying neurobiological processes present in a constraints-led perspective to skill acquisition and game play can raise awareness of physical educators that teaching is a dynamic 'art' interwoven with the 'science' of motor learning theories.

Re-generating the praxis of academic staff development through arts-based learning : beyond paradox

Effective staff development remains a challenge in higher education. This paper examines the non-traditional methodology of arts-based staff development, its potential to foster transformational learning and the practice of professional artistry, through perceptions of program impact. Over a three year period, eighty academics participated in one metropolitan Australian university’s arts-based academic development program. The methodology used one-on-one hermeneutic-based conversations with fifteen self-selected academics and a focus group with twenty other academics from all three years. The paper presents a learning model to engender academic professional artistry. The findings provide developers with support for using a non-traditional strategy of transformational learning.

Re-generating the praxis of academic staff development

Effective academic workforce staff development remains a challenge in higher education. This thesis-by-publication examined the importance of alternative paradigms for academic staff development, focusing specifically on arts-based learning as a non-traditional approach to transformative learning for management and self-development within the business of higher education. The research question asked was whether or not the facilitation of staff development through the practice of arts-based transformational learning supported academic aims in higher education, based on data obtained with the participants of the academic staff development program at one Australian university over a three year period. Over that three year period, eighty academics participated in one large metropolitan Australian university’s arts-based academic development program. The research approach required analysis of the transcribed one-on-one hermeneutic-based conversations with fifteen self-selected academics, five from each year, and with a focus group of twenty other self-selected academics from all three years. The study’s findings provided evidence that supported the need for academic staff development that prepared academics to be engaged and creative and therefore more likely to be responsive to emerging issues and to be innovative in the presence of constraints, including organisational constraints. The qualitative participative conversation transcription data found that arts-based lifelong learning processes provided participant perception of enhanced capabilities for self-creation and clarity of transformational action in academic career management. The study presented a new and innovative Artful Learning Wave Trajectory learning model to engender academic professional artistry. The findings provided developers with support for using a non-traditional strategy of transformational learning.