Musical Expertise and Melodic Structure in Memory for Musical Notation

Two experiments plus a pilot investigated the role of melodic structure on short-term memory for musical notation by musicians and nonmusicians. In the pilot experiment, visually similar melodies that had been rated as either "good" or "bad" were presented briefly, followed by a 15-sec retention interval and then recall. Musicians remembered good melodies better than they remembered bad ones: nonmusicians did not distinguish between them. In the second experiment, good, bad, and random melodies were briefly presented, followed by immediate recall. The advantage of musicians over nonmusicians decreased as the melody type progressed from good to bad to random. In the third experiment, musicians and nonmusicians divided the stimulus melodies into groups. For each melody, the consistency of grouping was correlated with memory performance in the first two experiments. Evidence was found for use of musical groupings by musicians and for use of a simple visual strategy by nonmusicians. The nature of these musical groupings and how they may be learned are considered. The relation of this work to other studies of comprehension of symbolic diagrams is also discussed.

The story of notation,

"Appendices: A. Authorities referred to. B. Glossary. C. Chronological table of notation": p. 221-256.

Criteria for graphic representation in musical scores: Visual elements in musical scores

A interdisciplinaridade entre a música e as artes visuais tem sido explorado por conceituados teóricos e filósofos, embora não exista muito na área da interpretação visual do grafismo de partituras musicais. Este estudo investiga como os grafismos na notação e símbolos musicais afectam o intérprete na sua transformação em som, com referência especial a partituras contemporâneas, que utilizam notação menos convencional para a criação de uma interpretação por sugestão. Outras relações entre o som e o visual são exploradas, incluindo a sinestesia, a temporalidade e a relação entre obra de arte e público. O objectivo desta dissertação é a de constituir um estudo inovativo sobre partituras musicais contemporâneas, simultaneamente do ponto de vista musical e visual. Finalmente, também vai mais longe, incluindo desenhos da própria autora inspirados e motivados pela música. Estes já não cumprem uma função de notação convencional para o músico, embora existe uma constante possibilidade de uma reinterpretação. ABSTRACT; The inter-disciplinarity between music and visual art has been explored by leading theorists and philosophers, though very little exists in the area of the visual interpretation of graphic musical scores. This study looks at how the graphics of musical notation and symbols affect the performer in transforming them into sound, with particular reference to contemporary scores that use non¬conventional notation to create an interpretation through suggestion. Other sound-visual relationships are explored, including synaesthesia, temporality and the interconnection between work of art and audience or public. This dissertation aims to be an innovative study of contemporary musical scores, from a musical as well as visual perspective. Finally, it takes a step further with drawings of my own, directly inspired and motivated by the music. These no longer fulfil a conventionally notational function for the musician, yet the potential for a re-interpretation is ever-present.

Design de comunicação aplicado à educação musical

Dissertação de Mestrado para obtenção do grau de Mestre em Design de Comunicação, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitectura.

Partitura de luz: a representação criativa como perspectiva educacional

Este projecto de investigação teve como objectivo avaliar - através de uma série de workshops orientados pela mestranda no Centro Cultural de Belém em Abril de 2012 - o impacto da utilização de notação musical não-convencional num contexto não escolar. Traçando possíveis paralelos com o ensino especializado da música, propuseram-se metodologias de aprendizagem que permitissem a introdução da notação, de forma inovadora, no referido contexto escolar. O processo de investigação baseou-se em observação directa, na análise dos questionários preenchidos pelos participantes dos workshops e na observação e análise das gravações em vídeo que documentaram o processo artístico, pedagógico e de investigação. Numa sala escura, 6 retroprojectores projectaram uma Partitura de Luz. Entre crianças e adultos, 120 participantes (não-músicos) criaram empiricamente as suas composições, moldando o som em função da forma e a forma em função do som. O resultado foi compensador: a criação de condições favoráveis ao desenvolvimento máximo da expressão criativa individual ou colectiva dos participantes - através da utilização irrestrita de símbolos, imagens, objectos e matérias - culminou num efectivo estabelecimento de correspondência musical, a partir de recursos vocais. Este projecto, “Partitura de Luz”, foi uma oportunidade de relacionar a vertente artística – musical, plástica e gráfica - com a vertente humana: pedagógica e social.

A interface música e linguística como instrumental metodológico para o estudo da prosódia do português arcaico

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Estudo sobre o acento secundário e a tonicidade dos monossílabos em português arcaico por meio da música e da métrica das Cantigas de Santa Maria

This paper aims to make a study on secondary stress and stress of monosyllabic words in Archaic Portuguese. With regard to secondary stress, our intention is to demonstrate its limits of occurrence. And about monosyllabic words, the aim is to analyse its stress attribution and the possibility of those words assume prominences in the linguistic level demonstrating or not its prosodic independence. The data will be collected by means of a new methodology in the study of the prosody of dead language. This methodology is based on the observation of coincidences and non-coincidences of musical prominences of poetic texts with musical notation, and linguistic prominences.

O acento secundário no português arcaico

This paper aimsto study secondary stressinArchaic Portuguese demonstrating its limits of occurrence and its behavior through the Metrical Theory by Hayes (1995). The data was collected by means of a new methodology in the study of the prosody of ancient periods of the language. This methodology is based on the observation of matching and mismatching of musical and linguistic prominences of poetic texts with musical notation.

Proparoxítonas no português arcaico: uma análise por meio da música e do texto das Cantigas de Santa Maria

This paper aims to conduct a study on proparoxytones in Medieval Portuguese through an innovative methodology based on the observation of coincidences and no-coincidences of musical and linguistic prominences of poetic texts with musical notation.. This methodology allowed us to verify the existence of a hundred and thirteen proparoxytones words in a corpus constituted by the first hundred Cantigas de Santa Maria. It was possible to locate the stressed syllable in 92,93% of the found words.

A escrita para percussão dos compositores do Grupo Música Nova: a busca pelo novo analisada a partir da notação

Pós-graduação em Música - IA

Commonplace book of John Bullard, 1775-1779

This bound volume contains excerpts copied by Jonathan Bullard from books he read as a student at Harvard in the mid 1770s. Excerpts include an unattributed poem titled "On Friendship," which appeared in the "poetical essays" section of Volume 36 of the London Magazine in 1767; Joseph Butler, The Analogy of Religion, 1736; The Quaker's Grace; a history of England; Newton's laws; Plutarch's Morals; Benjamin Franklin's writings on the Aurora Borealis. The volume also includes several extracts from articles about the death of John Paddock (Class of 1776), who drowned in the Charles in the summer of 1773, sheet music for two songs, "The Rapture," and "A Song" from Henry Harington's "Damon and Chlora," and a transcription of the satirical "Book of Harvard," written in response to the Butter Rebellion of 1766. Interleaved in the middle of the volume is a transcription from an ecclesiastical event moderated by Ebenezer Bridge in Medford, Mass. on November 20, 1779. The variety of texts suggests the commonplace book was not used solely for academic works.

Partiturenkenntniss und Partiturenspiel : ein Handbüchlein für Musikstudirende und Musikfreunde /

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Die Tonkunst in Russland bis zur Einführung des abendländischen Musik- und Notensystems /

"Aus: Neue Algemeine Zeitschrift für Theater u. Musik."

Zur Geschichte der neuen chromatischen Klaviatur und Notenschrift /

Mode of access: Internet.

Principj elementari di musica e metodo per l'insegnamento del Meloplasto /

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