512 resultados para FACTURA ELECTRONICA
Resumo:
El siguiente documento se realizó, con el fin de entender inicialmente la visión mundial y de país de la importancia de las TIC para luego asentarlo en un escenario particular, esencialmente en el sector textil y de confecciones de Bogotá. Desarrollar este conocimiento permite entender los proyectos de integración de software y hardware que las empresas, en este caso las pymes del sector textil, realizan para mejorar ciertos aspectos en las áreas de sus entidades. Durante el desarrollo de este trabajo, se conocerán los modelos y procesos que existen en el tema para poder realizar un proyecto de adquisición de Tecnologías de la Información y la Comunicación en un pyme del sector textil.
Resumo:
La presente investigación tiene como objetivo realizar un estudio piloto de la demanda de cocinas de inducción del año 2014-2015 y posteriormente un análisis comparativo. Este estudio es aplicado a la parroquia El Valle, perteneciente al cantón Cuenca, excluyendo el área urbana, empleando como objeto de estudio a los jefes de hogar de la parroquia, a través de dos modelos Logit binario con iguales características para realizar la comparación de ambos años. Los principales resultados en el año 2014 muestran que, en relación al tamaño de la muestra en la parroquia rural El Valle, el 33% de la población están dispuestos a adquirir la cocina de inducción, los factores que influyen en la decisión de adquirir la cocina de inducción son: el ingreso obteniendo un efecto positivo y el costo con un efecto negativo. En la estimación del costo se obtiene que, considerando que todos los hogares encuestados de la parroquia rural El Valle adquirirán la cocina de inducción, los costos totales por hogar en promedio es de $573.34. Mientras los resultados del año 2015 son, que el 20% de la población encuestada en la parroquia adquirirán la cocina de inducción, las variables edad y pago de factura eléctrica son las que tienen mayor influencia en el modelo, existiendo una relación inversa en ambas y en la determinación del costo se obtiene que es de $526.70 aproximadamente.
Resumo:
L’ouvrage constitue la thèse de Doctorat de Monsieur Lauri Railas soutenue le 16 Octobre 2004 à la faculté de droit de l’Université de Helsinki. Expert reconnu en droit du commerce international, son parcours professionnel explique les orientations prises dans son étude et son approche très large des transactions relatives à la vente internationale de marchandises comparativement à d’autres travaux dans le même domaine. L’auteur a été conseiller juridique à l’Institut d’arbitrage de la chambre de commerce centrale finlandaise puis secrétaire général de la section finlandaise de la chambre internationale de commerce. Il a, ensuite, occupé le poste d’administrateur principal au secrétariat général du conseil de l’Union Européenne entre 1996 et 2002. Il est, actuellement, associé senior chez Krogerus & Co, un des plus importants cabinets d’avocats de Finlande. L’originalité de la thèse réside dans le fait qu’elle aborde les transactions relatives à la vente internationale de marchandises du point de vue du commerce électronique. L’étude traite de la création d’un cadre juridique uniforme et cohérent encadrant l’utilisation des instruments du commerce élecronique pour la vente internationale de marchandises en se concentrant, uniquement, sur le commerce électronique entre professionnels (B to B) et plus précisément sur les initiatives des organisations internationales pour en diffuser et en faciliter l’usage. S’inspirant des théories de l’analyse économique du droit, le postulat de départ de Monsieur Railas est que le commerce électronique peut changer les procédures du commerce international et apporter d’importante économie de coûts. Pour ce faire, un cadre juridique pour le commerce électronique et plus généralement les affaires électroniques, est en cours d’élaboration par les organisations internationales. L’étude aborde ces développements dans différents domaines comme la formation du contrat, le crédit documentaire ou encore la résolution des conflits.L’approche est holistique et basée sur les efforts déployés pour introduire des sources uniformes de régulation pour les transactions électroniques dans le commerce international. L’auteur recense un large répertoire de règles de droit qui sont en majorité d’origine internationales avec pour objectif la détermination du rôle que peuvent jouer les communications électroniques dans la passation de contrats de vente de marchandises, leur livraison mais aussi dans le recours au service de tiers dans des fonctions comme le transport, l’assurance-transport et la sécurisation des droits des différentes parties impliquées. L’idée de base étant que la vente internationale et le transport constituent une chaine de contrats et de services interreliés. En plus des règles de droits déjà établies, l’auteur analyse différentes initiatives de régulation novatrices pour le commerce électronique initiées par la CNUDCI notamment. L’ouvrage traite, également, des problématiques générales comme la formation des contrats et la signature électronique. Par ailleurs, l’auteur procède à l’analyse des contrats de vente dans lesquels le vendeur a l’obligation de livrer en plus des marchandises, les documents relatifs aux marchandises et ceux de transfert de propriété. Les marchandises étant soumises à différents droits de propriété, les documents de vente et de transport ont un rôle important à jouer dans l’exercice de ces droits. Enfin, l’auteur considère la procédure de résolution des conflits comme une part du cycle de vie de chaque transaction. L’arbitrage en ligne et les autres méthodes de résolution en ligne des conflits contribuant à la réalisation de transactions électroniques réussies. L’ouvrage peut être particulièrement utile pour les personnes qui s’intéressent à l’harmonisation internationale des droits applicables au commerce international. L’auteur fait une analyse, particulièrement intéressante, de plusieurs instruments et projets comme les E-terms 2004 de la chambre internationale de commerce, le système Boléro, le système TEDI (Trade Electronic Data Interchange) et le système de transactions financières SWIFNet. La finalité de la démarche est de trouver une plate-forme commune qui fasse en sorte que les transactions électroniques puissent être conclues de manière sécuritaire en s’inspirant des résultats tangibles d’harmonisation atteints par la convention de Vienne sur la vente internationale de marchandises et par les principes UNIDROIT mais aussi du consensus selon lequel le commerce électronique doit être gouverné dans une large part par les instruments de « droit mou » comme les codes de conduite, et que, les règlements extrajudiciaires des conflits doivent être utilisés pour les transactions électroniques.
Resumo:
Prix Lex Electronica
Resumo:
El artículo forma parte de una sección de la revista dedicada a: El área de tecnología y las competencias básicas
Resumo:
A través de este trabajo, el autor pretende evidenciar, en una primera parte, la estrecha relación y dependencia existente entre las diferentes denominaciones que la legislación comercial y tributaria ecuatoriana otorga a la factura, manteniendo ésta, independientemente del enfoque -tributario, mercantil y comercial, de comercio electrónico-, su esencia, cual es la de constituirse en uno de los medios probatorios más eficaces en relación con diversas transacciones comerciales realizadas. Por otro lado, el autor resalta la legalidad de la factura electrónica en el Ecuador, manteniendo como base, la especializada legislación vigente y los diferentes principios jurídicos aplicables al comercio electrónico. Finalmente se revelan las razones de la imperiosa necesidad de que nuestro país instituya, de manera urgente, entidades de certificación de información y un adecuado sistema regulatorio.
Resumo:
La presente investigación analiza cómo el nuevo medio tecnológico (factura electrónica), ha sido implementado en las Pymes mendocinas y cuál ha sido la participación del contador público en la misma.
Resumo:
En el presente trabajo se aborda el tema de Factura Electrónica, unificando en un solo escrito las diversas normativas emitidas por AFIP que tratan esta cuestión. El objetivo es, en una primera parte, dar a conocer la normativa aplicable, sus ventajas y desventajas y las sanciones por parte de AFIP por la no aplicación de la normativa de carácter obligatoria. En una segunda parte, se realiza una demostración de los pasos a seguir para emitir una factura electrónica mediante un software específico.
Resumo:
Defibrillator is a 16’41” musical work for solo performer, laptop computer and electric guitar. The electric guitar is processed in real-time by digital signal processing network in software, with gestural control provided by a foot-operated pedal board. --------- The work is informed by a range of ideas from the genres of electroacoustic music, western art music, popular music and cinematic sound. It seeks to fluidly cross and hybridise musical practices from these diverse sonic traditions and to develop a compositional language that draws upon multiple genres, but at the same time resists the ability to be located within a singular genre. Musical structures and sonic markers which form genre are ruptured at strategic levels of the musical structure in order to allow for a cross flow of concepts between genres. The process of rupture is facilitated by the practical implementation of music and sound reception theories into the compositional process. -------- The piece exhibits the by-products of a composer born into a media saturated environment, drawing on a range of musical and sonic traditions, actively seeking to explore the liminal space in between these traditions. The project stems from the author's research interests in locating points of connection between traditions of experimentation in diverse musical and sonic traditions arising from the broad uptake of media technologies in the early 20th century.
Resumo:
The Pomegranate Cycle is a practice-led enquiry consisting of a creative work and an exegesis. This project investigates the potential of self-directed, technologically mediated composition as a means of reconfiguring gender stereotypes within the operatic tradition. This practice confronts two primary stereotypes: the positioning of female performing bodies within narratives of violence and the absence of women from authorial roles that construct and regulate the operatic tradition. The Pomegranate Cycle redresses these stereotypes by presenting a new narrative trajectory of healing for its central character, and by placing the singer inside the role of composer and producer. During the twentieth and early twenty-first century, operatic and classical music institutions have resisted incorporating works of living composers into their repertory. Consequently, the canon’s historic representations of gender remain unchallenged. Historically and contemporarily, men have almost exclusively occupied the roles of composer, conductor, director and critic, and therefore men have regulated the pedagogy, performance practices, repertoire and organisations that sustain classical music. In this landscape, women are singers, and few have the means to challenge the constructions of gender they are asked to reproduce. The Pomegranate Cycle uses recording technologies as the means of driving change because these technologies have already challenged the regulation of the classical tradition by changing people’s modes of accessing, creating and interacting with music. Building on the work of artists including Phillips and van Veen, Robert Ashley and Diamanda Galas, The Pomegranate Cycle seeks to broaden the definition of what opera can be. This work examines the ways in which the operatic tradition can be hybridised with contemporary musical forms such as ambient electronica, glitch, spoken word and concrete sounds as a way of bringing the form into dialogue with contemporary music cultures. The ultilisation of other sound cultures within the context of opera enables women’s voices and stories to be presented in new ways, while also providing a point of friction with opera’s traditional storytelling devices. The Pomegranate Cycle simulates aesthetics associated with Western art music genres by drawing on contemporary recording techniques, virtual instruments and sound-processing plug-ins. Through such simulations, the work disrupts the way virtuosic human craft has been used to generate authenticity and regulate access to the institutions that protect and produce Western art music. The DIY approach to production, recording, composition and performance of The Pomegranate Cycle demonstrates that an opera can be realised by a single person. Access to the broader institutions which regulate the tradition are not necessary. In short, The Pomegranate Cycle establishes that a singer can be more than a voice and a performing body. She can be her own multimedia storyteller. Her audience can be anywhere.
Resumo:
Artists: Donna Hewitt, Julian Knowles, Wade Marynowsky, Tim Bruniges, Avril Huddy Macrophonics presents new Australian work emerging from the leading edge of where performance interface research is taking place. The program addresses the emerging dialogue between traditional media and emerging digital media, as well as the dialogue across a broad range of musical traditions. Due to recent technological developments, we have reached a point artistically where the relationships between media and genres are being completely re-evaluated. This program presents a cross-section of responses to this condition. Each of the works in the program foregrounds an approach to performance that integrates sensors and novel performance control devices and/or examine how machines can be made musical in performance. Containing works for voice, electronics, video, movement and sensor based gestural controllers, it critically surveys the interface between humans and machines in performance. From sensor based microphones and guitars, performance a/v, to post-rock dronescapes and experimental electronica; Macrophonics provides a broad and engaging survey of new performance approaches in mediatised environments.
Resumo:
These wordless songs were composed as music first, and soundtrack second. There is a difference. A soundtrack will always be connected with whatever it is accompanying. Music doesn’t neccessarily need to reference anything else. The Empty City transformed a picture book into a non-verbal performance combining the live and animated. Without spoken words the show would dance on the dangerous intersection of music, image and action. In both theatre and film (and this production drew on both traditions) soundtrack and music are often added on at the end when everything’s been pre-determined, a passive, responsive mode for such a powerful artform. It’s literally added in ‘post’. In The Empty City, music was present from its inception and grew with the show. It was active in process and product. It frequently led rehearsals and shaped other key decisions in virtual and live performance. Rather than tailor-make music towards pre-determined moments, independent compositions created without specific reference to narrative experimented with the creation of a flock of small musical pieces. I was interested in seeing how they flew and where they roosted, rather than having them born and raised in (narrative) captivity. The sonic palette is largely acoustic, incorporating ukulele, prepared piano and supported by a range of other elements tending towards electronica. Eventually more than seventy pieces of music were made for this show, twice the number used. These pieces were then placed in relation to the emerging scenes, then adapted in duration, texture and progression to develop a relationship with the scene. In this way, music (even when it’s synced) has a conversation with a performance, an exchange that may result in surprise rather than fulfillment of expectation. Leitmotif emerged from loops and layers, as the pieces of music ‘conversed’ with each other, rather than being premeditated and imposed. Nineteen of these tracks are compiled for this release, which finds the compositions (which progressed through many versions) poised at the moment between their fullest iteration as ‘music’ and their editing and full incorporation into a sychronised soundtrack. They are released as the began: as 'music-alone' (Kivy) In picture-book writing, the mutual interplay of text and image is sometimes referred to as interanimation , and this is the kind of symbiosis this project sought in the creation of the soundtrack. Reviewers of the noted the important role of the soundtrack in two separate productions of The Empty City: “The original score…takes centre stage” (Borhani, 2013) “…swept up in its repetition of sounds and images, like a Bach fugue” (Zampatti, 2013)