Introdução à teoria da cor

The study of Color Perception is a basic requirement for students in the areas that have main joints in the visual context. Therefore, the Color Theory is essential to a wide range of programs, ranging from the Design to Architecture. This book was designed to assist, on the one hand, the teacher of the courses that involve Color Theory, and on the other, the students of these courses, mainly in the process of the symbolic cultural construction of color. Professionals will also find here importante information for implementing color on their projects.

A percepção da arquitetura através da cor: um estudo de caso da cor aplicada no complexo do centro Dragão do Mar de arte e cultura em Fortaleza/CE

Este trabalho é uma pesquisa sobre a cor, suas teorias, seu processo de percepção pelo ser humano e sua aplicabilidade na arquitetura. O estudo de caso foi realizado no entorno do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, localizado na cidade de Fortaleza, Ceará, cujo processo de restauração se iniciou pelo projeto cromático, através do movimento Cores da Cidade, proporcionando um novo espaço urbano multicolorido. Resgata-se um pouco da história das cores através de uma abordagem sobre as teorias elaboradas por diversos estudiosos do tema ao longo dos anos, considerando seus aspectos físicos, químicos e psicológicos. Além disso, é apresentado um item indispensável para a leitura de projetos: a percepção. Recorrer às principais abordagens feitas sobre este tema é importante para dispormos de ferramentas necessárias a uma boa compreensão do projeto selecionado, a fim de entendermos como a cor participa do processo de concepção do mesmo, e como atua perante os usuários e observadores no espaço construído. A idéia foi trabalhar a cor situando-a num contexto: o contexto da arquitetura. Qual seu real papel ao constituir um ambiente construído? Será mesmo real ou depende do emocional de cada um? Como perceber a arquitetura através das cores? Estas e outras perguntas guiaram as buscas para a elaboração deste trabalho

Mulheres em morte-cor: os objetos que fazem e desfazem corpos e cancros metastáticos

Este texto sintetiza o último capítulo da investigação de doutoramento – Objetos feitos de cancro: a cultura material como pedaço de doença em histórias de mulheres contadas pela arte. Através de uma reflexão em torno dos objetos e materialidades que ganham forma e relevo em projetos artísticos referentes à experiência feminina do cancro, esta tese propõe conceitos alternativos de cultura material e de doença oncológica. Rejeita-se uma separação ou diferenciação entre dimensões materiais e intangíveis na doença, entendendo-se os objetos de cultura material como pedaços de cancro, ou seja, enquanto partes constitutivas das ideias, sensações, emoções e gestos que fazem a experiência do corpo doente. Objetos hospitalares, domésticos e pessoais, de uso coletivo ou individual, onde se incluem materialidades descartáveis, vestuário, mobiliário, equipamento e máquinas, compõem uma lista de realidades que se encastram nas experiências do corpo em diagnóstico, internamento, tratamento, reconstrução, remissão, recorrência, metastização e morte. Dando nome a esta continuidade indivisa, propus os conceitos “objeto nosoencastrável” e “doença modular”, pretendendo, na forma como defino as coisas, os mesmos encaixes que existem na realidade vivida. Para compreender a ação, os usos e os sentidos dos objetos que fazem e são pedaços de cancro(s), o campo de trabalho desta investigação abrangeu as imagens e os textos explicativos de cento e cinquenta projetos artísticos produzidos por ou com mulheres que viveram a experiência desta doença. Expostos na Internet, os exercícios criativos, amadores ou profissionais, de fotografia comercial e artística, pintura, desenho, colagem, modelagem, escultura, costura e tricô serviram de terreno narrativo e visual, permitindo-me encontrar a versão émica dos encaixes entre cultura material e doença. Tocar a continuidade entre objetos e cancros, juntando os saberes do corpo, da arte e da antropologia, assentou numa abordagem teórica e metodológica onde ensaiei o potencial heurístico daquilo a que chamo a “terceira metade das coisas e do conhecimento”.

A cor dos tapetes : análise de materiais de tapetes persas dos séculos XVI e XVII

Dissertação apresentada na Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa para obtenção do grau de Mestre em Conservação e Restauro

A cor na pintura balinesa: caracterização dos pigmentos da pintura balinesa

Dissertação apresentada na Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa para obtenção do grau de Mestre em Conservação e Restauro

ACTO - LUZ. (PROJECTO DE INSTALAÇÃO DE ARTE DIGITAL)

Trabalho de Projecto apresentado para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ciências da Comunicação

Comportamento da espuma de poliuretano flexível numa escultura de arte contemporânea Viúva Negra de João Vieira, 1981

Dissertação para obtenção do Grau de Mestre em Conservação e Restauro, Especialização em Arte Contemporânea

As cores das imagens: A propósito da cor na iluminura alcobacense dos séculos XIV e XV

Revista do IHA, N.3 (2007), pp.102-129

A Cor na Iluminura Portuguesa uma abordagem interdisciplinar

in Varia, Revista do IHA, N.5 (2008), pp.228-245

Imagem & tecnologia: webmuseu de arte

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

Arte-experimento: o bailado narrativo de Cara-de-Bronze

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Arte e resistência: Vincent Willem Van Gogh

Esta tese apresenta uma proposta interdisciplinar para abordar o objeto artístico, almejando demonstrar como a Psicologia pode enfocar a leitura e a interpretação das produções artísticas visuais. Foram aplicados métodos psicológicos considerados eficazes para entender o fenômeno artístico e, assim, interpretar o trabalho do artista. O instrumental teórico foi o da apreensão fenomenológica e o conhecimento psicanalítoco. Trinta e nove telas de Van Gogh (produzidas em Arles, 1888; no asilo de Saint Rémy, Provence, 1889; e em Auvers Sur Oise, 1890) foram selecionadas para análise. Foram Observados os aspectos da visualidade da obra, segundo a ótica fenomenológica, e as imagens foram investigadas em sua disposição em um espaço simbólico do espaço pessoal do artista, dos elementos configurados que compõem a foma, da iluminação e cor empregadas no trabalho e da dinâmica e expressão dos conteúdos manifestos. A tese constitui-se de quatro capítulos. O primeiro apresenta a história do artista; o segundo, a teoria para abordar a percepção fenomenológica, definindo elementos utilizados para interpretar o objeto artístico; o terceiro analisa as imagens produzidas por Van Gogh no período estudado; o quarto diagnostica, analisa e interpreta a expressão das imagens. Foi também analisada a temática explorada pelo artista, de acordo com sua manifestação simbólica. A trajetória deste trabalho assemelhase ao psicodiagnóstico, que levanta hipóteses e verifica se elas são verdadeiras ou falsas. Assim foi levantada a hipótese de que a arte atuava na existência do artista como um procedimento terapêutico e mantenedor do seu equilibrio. A maior êncase da literatura recai na loucura de Van Gogh como propulsora de sua obra, visão oposta à desta tese... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)

História da arte portuguesa medieval : a iluminura românica : o artista no "Scriptorium"

Académico - Licenciaturas

Projectar com luz, cor e matéria

Dissertação para obtenção do grau de Mestre em Arquitectura com Especialização em Arquitectura de Interiores, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitectura.

"A vida dos instrumentos - pureza e ressonância de cor em Amadeo de Souza Cardoso", in 100 Orpheu

A vitalidade da Música na criação do Modernismo impõe-se no diálogo que estabelece com a Literatura e a Pintura. A Música é a arte que desperta no ser humano as emoções mais profundas, ecos e ressonâncias da alma. É uma arte da vibração e do rigor da medida, abstrata, liberta das contingências da imitação. A partir do fim do século XIX ela vai à procura de novos caminhos, muitos músicos entram em rutura com a linguagem harmónica tradicional, à procura de novas expressividades. Este processo de busca e de vanguarda da Música marca as diferentes correntes pictóricas: como temática visível, na globalidade; e como fragmentação do tempo e estruturação vibrante da forma e da cor, em Amadeu e nos artistas que sentem a pintura como um caminho interior. Perceber os sons e as vibrações dessa musicalidade dá-nos a evolução e a profundidade do percurso da obra plástica de Amadeo.