Cacaso não é bem o caso do acaso

À partir de la lecture de quelques poèmes de Lero-lero, l'ensemble de l'oeuvre poétique de Cacaso, cet article interroge sur la vision que la poésie marginale n'a pas de valeur du point de vue littéraire, ayant été construite seulement par l'expressivité spontanée des événements quotidiens, se passant de l'élaboration poétique. Au contraire, on constate que les poèmes de Cacaso visent la construction d'un simulacre de spontanéité soutenu pas par une négligence formelle, mais par une dépuration du langage qui possibilite mettre sur la corde raide les valeurs dites littéraires.

Cacaso não é bem o caso do acaso

Through the reading of Lero-lero, a collection of Cacaso's poetical work, this article questions the supposition that marginal poetry has no literary value as it was created through spontaneous expression of day-to-day facts, overlooking poetical elaboration. On the contrary, Cacasós poems point towards the construction of a simulacrum of spontaneity sustained not by a formal unconcern, but by a refined language, thereby placing the so-called literary values on a tightrope. Therefore we shall examine what this might mean and its effects.

Marginália tropical: Cacaso, um poeta antropófago

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Caso de Poesia (Antônio Carlos de Brito, vulgo Cacaso)

This paper deals with characteristically anti-authoritarian aspects of Antônio Carlos de Brito’s work, alias Cacaso (1944-1987). It aims to provide evidence on his peculiar poetry writing exercise, which incorporates political and aesthetic tensions into its own language, rather than just refer to them. By anchoring in a poetics of everyday life and by being engaged in a dialogue with Brazilian literary tradition, Cacaso manages image, tone and emotion in order to instantly illuminate the impasses of his generation.

The (Disen) Chant (ment) of the Bird: Memory and Testimony in Cacaso´s verses

The purpose of this text is to reflect on some of Antônio Carlos Ferreira de Brito (Cacaso)´s verses aiming to demonstrate not only their oscillations, but also how they are fundamentally related to the moment of production. The excess of reality - conceived as trauma – it is hard to be assimilated and it is revealed in some poems. Wounded-poems that testify about the impossibility of saying at the same time they are the evidence of the necessity of telling. Telling to, cathartically, expel the pain and release the traumatic memory. Resistance to remembering and facing the pain cross this poetic path and suggest how they both are almost irreconcilable. Some concepts like trauma, memory and testimony will be elucidated.        

O “POEMÃO” E A “FIGURINHA”

Entender a poesia da geração denominada pela crítica brasileira de “marginal dos anos 70” exige um duplo olhar que nasce do entrecruzamento da poética e da política. Ao pensar essa poesia há que se considerar as condições de produção em uma época de “verdes negros anos”, como diz Cacaso, bem como o modo como elas são problematizadas estética e materialmente. Os poetas lançam mão de estratégias como o “poemão” e o embaçamento da autoria poética, as quais lhes permitem existir e resistir em tempo de “Brasil político”, como dizia Ferreira Gullar. A participação do autor nas diversas etapas de produção e distribuição dos livros é um dado importante, pois assegura a aproximação do poeta com seu público leitor, espécie de cúmplice, e garante a circulação dos livros. Em um dado momento, parece ter sido mais importante assegurar o trânsito do livro de mão em mão, forma de resistência poética e política, do que primar pelo acabamento dos versos. Pensaremos essas questões à luz dos escritos de Antônio Carlos de Brito (Cacaso), Roberto Schwarz, Alfredo Bosi, Heloísa Buarque de Hollanda, Zuenir Ventura, Carlos Alberto Messeder Pereira, Glauco Mattoso, Flora Sussekind e Ricardo de Carvalho Duarte (Chacal).