Comparative evaluation of aerial lime mortars for architectural conservation

Journal of Cultural Heritage 9 (2008) 338-346

Managing enthusiasm: between ‘extremist’ volunteers and ‘rational’ professional practices in architectural conservation

Geographical research has considered enthusiasm to be a shared passion and a motivator to action. Tensions between enthusiasm as productive, and enthusiasm as negative and prohibitive. Highlights the role of emotion in volunteering with amenity societies. Highlights the presence of enthusiasm in contexts where it is actively denied.

Architectural enthusiasm: visiting buildings with The Twentieth Century Society

In this paper we put forward the concept of architectural enthusiasm—a collective passion and shared emotional affiliation for buildings and architecture. Through this concept and empirical material based on participation in the architectural tours of The Twentieth Century Society (a UK-based architectural conservation group), we contribute to recent work on the built environment and geographies of architecture in three ways: first, we reinforce the importance of emotion to people’s engagements with buildings, emphasising the shared and practised nature of these engagements; second, we highlight the role of architectural enthusiasts as agents with the potential to shape and transform the built environment; and third, we make connections between (seemingly) disparate engagements with buildings through a continuum of practice incorporating urbex, local history, architectural practice and training, and mass architectural tourism. Unveiling these continuities has important implications for future research into the built environment, highlighting the need to take emotion seriously in all sorts of professional as well as enthusiastic encounters with buildings, and unsettling the categories of amateur and expert within architectural practices.

Architecture at the service of ideology : William Morris, the Anglican Church and the destruction, restoration and protection of medieval architecture in victorian England

Résumé Cet ouvrage examine les fondements du mouvement de conservation architecturale moderne. Dans ce contexte, la création de la « Society for the Protection of Ancient Buildings » par William Morris est considéré comme le point culminant d’un processus historique qui mena à l’apparition du mouvement. Sa genèse est présentée comme ayant été le résultat d’une confrontation entre deux visions utopiques du moyen-âge; celle de l’Église Anglicane et celle de William Morris. Un survol détaillé des origines, des résultats et des effets de la « Renaissance Gothique » ouvre tout grand sur les sources littéraires, idéologiques et religieuses qui y donnèrent sa force. Les grands programmes de restaurations qui ont vu le jour en Angleterre à l’ère victorienne sont examinés en relation avec l’Église Anglicane et caractérisés par les motivations idéologiques de celle-ci. Bien que ce memoire ne réussit pas à démontré de manière sans équivoque que la création du mouvement de conservation architectural moderne par Morris fut essentiellement en reaction au programme idéologique de l’Église Anglicane au dix-neuvième siècle, nous y retrouvons néanmoins une réévaluation des causes et de l’impact de la « Renaissance Gothique » qui, de manière significative, allaient à l’encontre des croyances et des principes les plus chers à Morris. Il existe une quantité admirable d’ouvrages examinant les travaux et l’impact de William Morris en littérature et en arts, ainsi que son activisme socialiste. Cependant, il serait juste de constater qu’en comparaison, la grande contribution qu’il apporta à la protection de l’architecture patrimoniale a certainement été négligée dans les publications à son sujet. Ce projet de recherche examine les éléments et les conditions qui ont motivé Morris à créer un mouvement qui encore aujourd’hui continue de croitre en importance et en influence.

Evaluating historic graffiti based on cultural significance and definitions of art.

Many examples of historic graffiti have been shown to be worthy of attention and conservation. The examples discussed in this article have been selected for their previous academic study, enabling rational assessment. This work does not suggest that only those examples of historic graffiti that have been subject to academic investigation can be evaluated and classified. This article, the result of a collaboration between two individuals with complementary interests in building conservation and contextual studies in art and design, brings together formal techniques used in the assessment of cultural significance in traditional architectural conservation and established theories in the evaluation of art. It is the purpose of this work to help those who are attempting to evaluate the merit of graffiti to do so. The current Scottish system that assesses cultural significance may be incomplete in its evaluation of graffiti. This necessitates a supplementary investigation of the artistic characteristics and merit of graffiti. Almost all graffiti could be said to be 'art', using established definitions, but not 'good' art. This evaluation may only be undertaken by experts, as with other aspects of identification of cultural significance within the built environment.

Cultural Values Change in the Rehabilitation of Historic Schools in Portugal

Despite the importance of the preservation of the historic built environment for the benefit of present and future generations, there is a lack of knowledge of the effects of architectural rehabilitation decisions on the cultural significance of historic buildings. Architectural heritage conservation literature has focused almost exclusively on providing principles and guidelines, describing intervention methodologies, and discussing predicted impacts of design on material values. This thesis argues that a focus on the actual effects is needed if the sociocultural sustainability of historic buildings significance is to be achieved. Supported by an extensive literature review and informed by personal insights from the researcher’s everyday practice, an adapted model of the Theory of Change based on Weiss (1995) was designed, providing a tool to evaluate the effects of rehabilitation on cultural significance [ERECS]. Using a selection of six recently rehabilitated historic secondary schools in Portugal (liceus), this research investigated architectural decisions and their effects on the cultural values of this building typology for education, focusing on three objectives, corresponding to three stages of interventions: understanding the existing cultural significance, identifying the design strategies applied and assessing the short-term effects of design decisions on the cultural values. Stressing the role of stakeholders in rehabilitation processes, data were collected from the buildings and architectural projects, the decision makers in the conservation process, and the school community. Although confirming that the evaluation of the effects of architectural decisions on cultural values is a complex task, the findings demonstrate that the historic liceus have historical, architectural and sociocultural values, and whilst strategies did not value social values, material cultural values were generally considered and preserved, contributing to the enhancement of intangible values. The implications of this theory-based and evidence-based research highlight the importance of evaluating actual effects for cultural heritage theory, architectural conservation practice and heritage management policy.

Solutions for the conservation and restoration of cement-based materials in XX Century architectural heritage

Among the most representative materials of XX Century architectural heritage, this dissertation focuses on the cement-based ones, investigating some different fields where they were exploited. Primarily, concerning the surface preservation of cement-based materials used with aesthetic intent, new self-cleaning treatments based on titania nanoparticles embedded in inorganic matrices were tested. In order to consider the role of porosity, the treatments were applied to different kinds of materials (cement-based mortar, marble and concrete) and several analyses were conducted to investigate the morphology of the coatings, their photocatalytic effectiveness, their durability and the interaction between the coating and the substrate material. The outcomes showed that several parameters influence the treatment’s performances, in particular, the presence and nature of the matrix, the concentration and dispersion of nanoparticles and, in some cases, the amount of substrate material which interacts with the coatings. Secondly, this dissertation deals with the historic “Terranova” render, a colored dry-mix mortar largely widespread in Europe in the first half of XX Century, whose formulation is still basically unknown. Some original samples of supposedly Terranova renders were subjected to several characterization analyses and the results were compared to those of the original “Terranova” render of the Engineering Faculty in Bologna. Despite the recurrence of some features, defining a common formulation seemed to be challenging. Finally, the repair and conservation of structural reinforced concrete in heritage buildings were investigated, adopting the former “Casa del Fascio” in Predappio (FC, Italy) as case study. Three different materials and solutions were tested on a slab of the building, making its repair only from the intrados. Then several analyses were conducted both on site and in laboratory. Aside from the specific features characterizing every product, the results highlighted that the application method played a fundamental role in the effectiveness of the retrofit strategies.

Geopolymers as infill material for conservation of azulejos

The restoration materials currently used to fill gaps in architectural historical azulejos (e.g. lime or organic resin pastes) usually show serious drawbacks in terms of compatibility, effectiveness and durability. The existing solutions do not fully protect azulejos in outdoor conditions and frequently result in further deterioration. Geopolymers can be a potential solution for azulejo lacunae infill given the chemical-mineralogical similitude to the ceramic body, and also the durability and versatile range of physical properties that can be obtained through the manipulation of their formulation and curing conditions. This work presents and discusses the viability of the use of geopolymeric pastes to fill lacunae in azulejos or to act as “cold” cast ceramic tile surrogates reproducing missing azulejo fragments. The formulation of geopolymers, namely the type of activators, the aluminosilicate source, the amount of water (to meet adequate workability requirements) and curing conditions were studied. The need for post-curing desalination was also considered envisaging their application in the restoration of outdoor architectural historical azulejos frequently exposed to adverse environmental conditions. The possible advantages and disadvantages of the use of geopolymers in the conservation of azulejos are also discussed. Several techniques were used to study the chemical and physical behavior of geopolymers, namely FT-IR, XRD, MIP, SEM-EDS, WDXRF, electrical conductivity, open porosity, bending strength, adhesion strength, water vapour permeability, thermal expansion and hydric expansion. The results indicate that geopolymers are a promising material for restoration of azulejos, exhibiting some properties, such as adhesion to the ceramic substrate, higher than inorganic materials used nowadays, such as aerial lime based pastes.

Ornementation et discours architectural de la "villa" gallo-romaine d'Orbe-Boscéaz : l'apport des peintures

La présente thèse s'inscrit dans la continuité de la publication des fouilles menées de 1986 à 2002 sur le site de la villa gallo-romaine d'Orbe-Boscéaz/VD par l'Institut d'archéologie et des sciences de l'antiquité de l'Université de Lausanne (URBA I, à paraître dans les Cahiers d'archéologie romande). Elle constitue l'analyse approfondie du corpus des peintures murales fragmentaires -succinctement présentées dans URBA I - appartenant à la pars urbana qui succéda, entre 161 et 180 apr. J.-C, à un édifice plus petit du Ier s. de notre ère -dont les peintures sont publiées dans l'ouvrage sus-mentionné. N'ayant subi que de très rares modifications, cette pars urbana de caractère palatial forme un "ensemble clos" autorisant une analyse globale de la conception architecturale et décorative voulue par le bâtisseur ou son commanditaire. Le corpus pictural, composé d'un matériel assez ingrat remplissant quelque 600 cagettes de stockage, offre de ce fait l'intérêt d'une grande homogénéité chronologique et reflète la cohérence et l'unité de la décoration peinte d'origine. Le travail de discrimination et de remontage des ensembles a permet d'individualiser au moins 220 décors et revêtements muraux; l'ensemble des hypothèses de restitution des peintures donne ainsi une image minimale de l'environnement pictural de la pars urbana. Ce corpus pictural n'est toutefois que l'une des composantes du programme décoratif, aussi l'analyse de ses caractéristiques est-elle confrontée à celle des autres composantes ornementales (architecture, placages de marbres et surtout le remarquable ensemble des mosaïques qui fait la célébrité du site). La conjugaison des divers éléments et leur répartition au sein d'un plan bien connu et très symétrique orientent sur les choix décoratifs majeurs, et permettent sinon de reconstituer, tout au moins d'approcher la conception du programme architectural et décoratif voulu par le commanditaire ou son architecte; ce programme, comme fréquemment, reflète le statut du commanditaire, le met évidemment en scène et tient un discours sur la villa, adressé tant aux habitants qu'aux visiteurs. On trouvera dans le travail six chapitres formant l'essentiel de l'exploitation du corpus pictural urbigène. Le premier chapitre est introductif, et présente dans ses grandes lignes la pars urbana de Boscéaz comme cadre de référence. Il est suivi par un état des lieux des peintures murales retrouvées sur le site, abordant leur répartition, leur état de conservation et la méthodologie adoptée pour leur traitement comme leur étude (chapitre 2). Le chapitre 3 constitue l'étude technique des enduits peints. Il réunit toutes les observations que l'on peut faire sur les techniques de réalisation des peinture murales, de la préparation et la pose des mortiers de support aux tours de main des peintres pour le rendu d'un motif. Ce chapitre s'inscrit dans la perspective, appliquée à Boscéaz, d'études marquantes comme celles sur les techniques de préparation des parois (Allag /Barbet 1972, Barbet 1995) sur l'identification des pigments (PACT 17, 1985, Béarat 1997, Colloque de Fribourg 1997) et sur l'analyse des mortiers (Coutelas 2003). Suit le catalogue des peintures, basé sur une sélection de 3414 plaques remontées et fragments (chapitre 4) : il propose une description rigoureuse et systématique des motifs, ainsi que leur analyse stylistique qui apporte les éléments comparatifs permettant la compréhension du matériel, et justifiant son interprétation, voire sa restitution. Les décors y sont présentés par local de découverte; un paragraphe introductif réunit les données de fouille et des informations sur le local ou le prélèvement des enduits, et donne le nombre et la détermination des décors retrouvés. Chacun d'eux fait l'objet d'une notice regroupant: une détermination par le mortier de support (le tectorium); les observations techniques diverses; la description, la restitution le cas échéant, et l'analyse stylistique. Cette dernière privilégie les comparaisons locales, en Suisse d'abord puis dans les pays limitrophes de façon à mettre en évidence les liens plausibles entre certains sites et les éventuels indices d'une production régionale. La documentation graphique qui accompagne chaque décor dans le volume d'illustrations est constituée avant tout des planches photographiques des fragments à l'échelle 1:3, accompagnés le cas échéant de dessins au trait justifiant la lecture des motifs. Ceux-ci permettent la reconstitution idéale

L'intégration d'un discours de la conservation à la pratique urbanistique québécoise: réflexions sur la période 1960-2006

Depuis quelques années, l’urbanisme tend à considérer de plus en plus la question patrimoniale. Au Québec, c’est suite à l’adoption, en 1980, de la Loi sur l’aménagement et l’urbanisme que fut formellement introduite la donne patrimoniale dans la pratique urbanistique. Bien que cette pratique tente aujourd’hui de poser la conservation du patrimoine bâti comme l’une de ses préoccupations, elle ne parvient pas à l’assumer complètement. En nous basant sur la définition du patrimoine urbain telle que proposée par Gustavo Giovannoni, nous voulons, par cette étude, amorcer une réflexion sur les enjeux d’une approche urbanistique du patrimoine urbain. Nous proposons dans un premier temps un survol de l’évolution de la notion de patrimoine urbain. Cette évolution est mise en relation avec la constitution d’un regard sur le patrimoine bâti québécois. Nous analysons, par la suite, trois moments clés dans la constitution d’un tel regard. La mise en contexte de la naissance de l’urbanisme québécois constitue, quant à elle, le troisième et avant-dernier volet de notre réflexion. À la lumière de cette analyse, nous considérons que le regard de l’urbaniste, posé sur le patrimoine bâti, témoigne encore aujourd’hui d’un désintérêt pour la forme. L’abandon du domaine du physico-spatial au profit d’une gestion rationnelle de la ville a engendré une méconnaissance des processus de constitution des ensembles bâtis et du rôle des formes spécialisées polarisantes. Une véritable approche urbanistique du patrimoine bâti ne saurait passer que par la reconnaissance des processus morphogénétiques des ensembles urbains anciens et de leur inscription dans la ville contemporaine.

Conserver ou restaurer? La dialectique de l’œuvre architecturale : histoire d'un débat qui a contribué à la formation de la culture de la conservation du patrimoine bâti

La question de recherche « Conserver ou restaurer ? » est le point de départ d’une aventure invitant le lecteur à répondre à qu’est-ce qui oriente nos interventions en matière de conservation du patrimoine bâti. Sachant que ces positions rivales ont toutes une prétention à la vérité, cette thèse fait l’hypothèse d’une médiation entre les deux approches en clarifiant ses différentes interprétations. À partir d'un regard critique de la théorie de Cesare Brandi fondée sur la dialectique historique-artistique de l’œuvre d’art ainsi que d'une réflexion sur la nature fonctionnelle de l’œuvre architecturale, cette thèse démontre qu’il n’y a pas lieu a priori de donner une prédominance à l’une des deux options, ni à établir une échelle de valeurs prédéterminées, mais dévoile un dénominateur commun qui est le temps. Ce dernier ne se restreint pas au passé et au présent, mais implique la puissance destructrice du temps de la nature et le temps historique fondé sur un présent durable riche du passé et ouvert sur l'avenir. Les résultats de la recherche révèlent enfin un dialogue possible entre nos deux alternatives, en proposant une éthique disciplinaire axée sur la dialectique du temps. Savoir « quand conserver ou quand restaurer » demande la reconnaissance de ce que l’on retient de plus significatif à travers l’existence de l’œuvre. Situer cette signification dans un passé révolu désigne l’œuvre comme témoignage d’un temps passé, en lui reconnaissant sa fonction mémorielle ou remémorative ; d’où l’approche à prédominance conservative visant à faire reculer la puissance destructrice du temps de la nature et à préserver le témoignage matériel de la dégradation. Au contraire, situer cette signification dans un présent vivant, c’est reconnaître sa vocation identitaire destinée à la représentation d’une culture ; d’où l’approche à prédominance restaurative (ré-intégrative) fondée sur le temps historique, d’un présent durable riche du passé et ouvert sur l'avenir visant à en révéler le sens. En bref, en ce qui concerne tout le patrimoine bâti, on ne peut parler que d’une dialectique fondamentale issue de la nature même de ces œuvres, à interpréter sous leur fonction mémorielle et leur vocation identitaire. Par conséquent, conserver ou restaurer devraient être réinterprétés par préserver la mémoire ou révéler l’identité. Ainsi, la conservation et la restauration ne doivent plus être entendues comme deux options antagonistes, mais comme deux modalités d’interprétation au service de la médiation de l’œuvre architecturale à travers le temps.

Establishing field margins to promote beetle conservation in arable farms

This study investigates the function of non-cropped field margins in arable farming systems for enhancing the biodiversity value of beetle communities. Three different sown seed mixtures were used to establish field margins, a Countryside Stewardship mix, a fine grass and forbs mix and a tussock grass and forbs mix. The structure of beetle communities in the first full year of establishment was found to show no difference between the tussock grass and Countryside Stewardship margins. However, both differed from the fine grass margins, which supported lower overall abundance and species richness of beetles. This was attributed to small-scale architectural differences between species of fine and tussock grasses, rather than differences in plant composition. Body size distributions of beetles showed distinct similarities between the Countryside Stewardship and tussock margins. A greater abundance of large beetles was found in fine grass margins, although in all cases these body size distributions were attributed to a small number of species or a taxonomically distinct group. All three margin types included beetle species of conservation value. The importance of these results was discussed in the context of the value of these seed mixtures for invertebrate conversation. (c) 2004 Elsevier B.V. All rights reserved.

Urban conservation areas and sustainable development: exploring the relationship

With increasing emphasis being placed on concentrating development in urban areas and improving the quality of life in British cities and towns, the importance of accommodating necessary development without compromising the valued heritage and architectural quality of urban areas is now becoming central to sustainable urban development. Urban conservation policy and practice has the potential to contribute to this and other aspects of sustainability. This paper explores this contribution and develops an analytical framework which draws out the key linkages between conservation area policy and sustainable development. The framework is then used to research the potential and actual contribution of urban conservation policy and practice in England, using a selective survey and two case studies (i.e. Winchester and Basingstoke). The main conclusions from the research are that: Conservation area policy can make a significant contribution to the principles of sustainable development; Most local planning authorities in England have not fully woken-up to this potential and have not developed policies or practices to address it; and Urban conservation policy needs to develop a more proactive approach in which local planning authorities actively guide and encourage new development with regard to use, design, layout, methods of construction, materials and energy efficiency.

A Semantic-based Framework for Digital Survey of Architectural Heritage

The research aims at developing a framework for semantic-based digital survey of architectural heritage. Rooted in knowledge-based modeling which extracts mathematical constraints of geometry from architectural treatises, as-built information of architecture obtained from image-based modeling is integrated with the ideal model in BIM platform. The knowledge-based modeling transforms the geometry and parametric relation of architectural components from 2D printings to 3D digital models, and create large amount variations based on shape grammar in real time thanks to parametric modeling. It also provides prior knowledge for semantically segmenting unorganized survey data. The emergence of SfM (Structure from Motion) provides access to reconstruct large complex architectural scenes with high flexibility, low cost and full automation, but low reliability of metric accuracy. We solve this problem by combing photogrammetric approaches which consists of camera configuration, image enhancement, and bundle adjustment, etc. Experiments show the accuracy of image-based modeling following our workflow is comparable to that from range-based modeling. We also demonstrate positive results of our optimized approach in digital reconstruction of portico where low-texture-vault and dramatical transition of illumination bring huge difficulties in the workflow without optimization. Once the as-built model is obtained, it is integrated with the ideal model in BIM platform which allows multiple data enrichment. In spite of its promising prospect in AEC industry, BIM is developed with limited consideration of reverse-engineering from survey data. Besides representing the architectural heritage in parallel ways (ideal model and as-built model) and comparing their difference, we concern how to create as-built model in BIM software which is still an open area to be addressed. The research is supposed to be fundamental for research of architectural history, documentation and conservation of architectural heritage, and renovation of existing buildings.