Èmfasi contrareformista en els retaules de la seu de Girona

La catedral de Girona conserva un bon mostrari de retaules barrocs, ubicats en les capelles laterals de l'àmplia nau gòtica, fet que permet conèixer i detectar l'ambient artístic desenvolupat a la ciutat en el primer terç del segle XVIII. Entrant per la porta dels peus de la gran nau trobem, a banda i banda, els retaules de l'Anunciació i de la Immaculada Concepció; a la banda dreta, tot seguint la direcció vers l'altar, observem els retaules de sant Miquel i el dels sants Iu i Honorat; enfront, més a prop de la girola, s'hi troba el retaule de sant Narcís; i ja plenament en el deambulatori, el dels Dolors

Iconografia de la Capella dels Colls

Síntesi de les idees, concepcions i significats, que engloben els relleus que decoren la capella de la Mare de Déu dels Colls

Èmfasi contrareformista en els retaules de la seu de Girona

La catedral de Girona conserva un bon mostrari de retaules barrocs, ubicats en les capelles laterals de l'àmplia nau gòtica, fet que permet conèixer i detectar l'ambient artístic desenvolupat a la ciutat en el primer terç del segle XVIII. Entrant per la porta dels peus de la gran nau trobem, a banda i banda, els retaules de l'Anunciació i de la Immaculada Concepció; a la banda dreta, tot seguint la direcció vers l'altar, observem els retaules de sant Miquel i el dels sants Iu i Honorat; enfront, més a prop de la girola, s'hi troba el retaule de sant Narcís; i ja plenament en el deambulatori, el dels Dolors

Patrimonis fràgils: la invisibilitat del barroc

Sobre el sentit pejoratiu que s'ha donat al terme "barroc" i quan aquest es comença a veure com un art decadent. També en el moment que l'interés pel barroc rebrotava per part dels estudiosos és quan esclata la Guerra Civil espanyola. L'art barroc es tracta d'un patrimoni en perill que cal tornar a considerar

História e arte sacra do Conjunto Carmelita de Santos

Pós-graduação em Artes - IA

Imaginária retabular colonial em São Paulo: estudos iconográficos

Pós-graduação em Artes - IA

Arnt van Tricht : Werkkatalog eines Bildhauers am Niederrhein im 16. Jahrhundert

Arnt van Tricht, gest. 1570, unterhielt bis in die späten 50er Jahre des 16. Jahrhunderts, wahrschein-lich aus Antwerpen kommend, in Kalkar am Niederrhein eine sehr erfolgreiche Werkstatt. Die bis dahin vorherrschende spätgotische Formensprache der langjährig ansässigen Bildhauer löste er durch die der Renaissance ab, führte jedoch deren Arbeitsfelder und Materialwahl weiter. Arnt van Tricht schuf Arbeiten sowohl religiöser als auch profaner Natur innerhalb des Gebiets der damals sehr bedeutenden Vereinigten Herzogtümer Kleve-Mark-Jülich-Berg und Geldern. Seine wohlhabenden Auftraggeber entstammten dem Klerus, der Bürgerschaft und dem Adel.rnIm Rahmen der Arbeit zeigte sich, dass sich für den Künstler die Verlegung der herzoglichen Residenz nach Düsseldorf und der wirtschaftliche Niedergang der Region letztlich stärker auswirkte als die religiösen Veränderungen durch die Reformation.rnArnt van Tricht schuf die meisten seiner religiösen Bildwerke für die Stiftskirche St. Viktor in Xanten, die durch die Bürgerschaft ausgestattete Pfarrkirche von St. Nicolai in Kalkar und umliegende Gemeinden. Einzelne Stücke sind, wohl über familiäre Verflechtungen vermittelt, in einem weiteren Radius zu finden. Van Tricht arbeitete Schnitzretabel mitsamt ihrer ornamentalen und figuralen Aus-stattung sowie Skulpturen(-gruppen) in Eichenholz. Daneben finden sich im Werk zahlreiche in Sandstein gearbeitete Skulpturen, die teilweise an Pfeilern und Portalen der Kirchen architektur-gebunden sind. Neben diesen rundplastischen Werken schuf Arnt van Tricht eine große Anzahl an steinernen Reliefarbeiten. Hierbei nehmen die überwiegend für die lokalen Kanoniker gearbeiteten Epitaphien mit biblischem Reliefbild in Ornamentrahmen den größten Teil ein.rnEin zweiter, gleichwertiger Werkkomplex, überwiegend in Sandstein gearbeitet, ist profaner Natur und fällt durch die Größe der Aufträge ins Gewicht. Arnt van Tricht war an einigen groß angelegten Modernisierungsprojekten an Stadthäusern und Kastellen des lokalen Adels beschäftigt. Für mehrere aufwendig gestaltete Fassadendekorationen arbeitete er Architekturglieder mit figürlicher Darstellung oder Ornament, Büsten und freiplastische Skulpturen. Arnt van Tricht war aber auch an der Aus-gestaltung der Innenräume beteiligt. Aufwendig skulptierte und reliefverzierte Kaminverkleidungen stehen dabei neben reduzierteren Arbeiten für offensichtlich weniger repräsentative Räume. Neben in Eichenholz gearbeiteter Vertäfelung schuf Arnt van Tricht hölzerne figurale Handtuchhalter. Diese zeigen, wie auch die Reliefbilder der Kamine, die darüber hinaus Wappen und Porträts der Bauherren aufnehmen, eine religiöse oder profane, auch antikisierende Thematik, bei der ein moralisierender Unterton mitschwingt.rnIn dieser Arbeit werden erstmals alle Werkstücke des Künstlers zusammengeführt dargestellt, so dass ein Werkkatalog mit einem Überblick über das sehr breit gefächerte Spektrum des Opus Arnt van Trichts vorliegt. Häufig durch bloße Nennung mit Arnt van Tricht in Verbindung gebrachte Arbeiten werden bewertet und die Zu- oder Abschreibung begründet. Auch können einige Stücke neu zugeschrieben werden.

El Poema Heróico de Diego Abad como retablo barroco

El Poema Heroico de Diego Abad, denominado De Deo Deoque Homine Heroica (Cesena, 1780) presenta un diseño análogo al de los retablos barrocos del jesuitismo dieciochesco. Su estructura enmarcada, su división en partes, su fragmentación en cuadros autónomos, todo ello en torno a una figura central que es icono de la Compañía de Jesús, y, además la determinación de un punto de vista, permiten apreciar esta obra como un retablo verbal.

A Study of the Martyrdom Altarpiece

"This paper will explore an unstudied fifteenth-century English alabaster altarpiece referred to as the Martyrdom Altarpiece. Based on dated and current scholarship, this analysis postulates two scenarios of the object's history. The first scenario postulates the Martyrdom Altarpiece as being commissioned by the Carthusian order. This position is based on stylistic and iconographic readings of the object that correlate with Carthusian analogs. These interpretations are strengthened by documentation sold with the Martyrdom Altarpiece during its 1978 auction sale. Scenario two argues that the Martyrdom Altarpiece's origins are not Carthusian, furthermore suggesting that the object is a composite or truncated piece"

Der Zusammenbau des von Schinkel im alten Dom zu Berlin aufgebauten Altarabschlusses.

Caption title.

La pala d'altare di Iacobello e Pier Paolo dalle Masegne nella chiesa di S. Francesco in Bologna /

"Documenti"--P. [27]-50.

Beyond Black and White: The grisaille exterior of the Netherlandish triptych

This thesis is a study of fifteenth- to mid sixteenth-century Netherlandish triptych exteriors, focusing on the so-called ‘grisaille’ technique. During this period, altarpieces produced in the Low Countries were typically constructed in a tripartite format with folding wings. This arrangement created the opportunity for pictorial representations on both sides of the hinged panels. Painters emphasized the distinction between the triptych’s two faces by executing the exteriors in a strikingly more subdued palette than the interiors. Particular iconographic subject matter was favoured for grisailles, which often depict the Annunciation or saints that reflect the triptych’s patronage or intended location. Jan van Eyck was notable for his emphasis on imitating stone statuary and created three important grisailles, one of which would influence triptych exteriors for years to come. Hieronymus Bosch, an artist working at the turn of the sixteenth century, also brought innovation to his grisailles, further expanding the potential of these reduced-palette paintings. This thesis examines the creative process involved in the production of grisailles and compares the underdrawings of triptych exteriors to those of the corresponding polychromatic interiors. In this study, grisailles are situated in their context as part of multifaceted artworks as well as within the broader church environment. New infrared reflectograms were generated using Queen’s OSIRIS infrared camera to document works in Belgium and the Netherlands. While some aspects of underdrawings could indicate that the figure was meant to imitate statuary, this distinction was not directly linked to triptych exteriors and was related instead to efforts at a trompe-l’oeil effect. Such attempts at mimicry can also be found on triptych interiors. Through a close examination of the underdrawing stage of these paintings it appears that this part of the creative process was not distinguished in any significant way from the underdrawings of triptych interiors.

Calcium sulfate fillers and binders in Portuguese 15th and 16th centuries: Ground layers from a family painting workshop — Study by multianalytical spectroscopic techniques

This study presents results on a developed methodology to characterize ground layers in Portuguese workshops. In this work a set of altarpieces of the 15th and 16th centuries, assigned to Coimbra painting workshop was studied, overall the masters Vicente Gil (doc. Coimbra 1498–1525), Manuel Vicente (doc. Coimbra 1521–1530) and Bernardo Manuel (act. c. 1559–94), father, son and grandson, encompassing from late gothic to mannerist periods. The aim of the study is to compare ground layers, fillers and binders of Coimbra workshop, and to correlate their characteristics to understand the technical evolution of this family of painters, using complementary microscopic techniques. The cross-sections from the groups of paintings were examined by optical microscopy and the results were integrated through the analysis obtained by μ-X–ray diffraction, scanning electron microscopy with energy dispersive X–ray Spectrometry, μ-confocal Raman and occasionally with μ-Fourier transform infrared spectroscopy imaging. Ground layers are of calcium sulfate, present as gesso grosso (mainly anhydrite with small amounts of gypsum) in the first and last phases of the workshop and gesso mate (mainly gypsum with small amounts of anhydrite) in an intermediate period. Binders have protein and oleic characteristics.