Role of environmental correlations in the non-Markovian dynamics of a spin system

We study the dynamics of a chain of interacting quantum particles affected by an individual or collective environment(s), focusing on the role played by the environmental quantum correlations over the evolution of the chain. The presence of entanglement in the state of the environment magnifies the non-Markovian nature of the chain's dynamics, giving rise to structures in figures of merit such as spin entanglement and purity that are not observed under a separable environmental state. Our analysis can be relevant to problems tackling the open-system dynamics of biological complexes of strong current interest.

Predominance of entanglement of formation over quantum discord under quantum channels

We present a study of the behavior of two different figures of merit for quantum correlations, entanglement of formation and quantum discord, under quantum channels showing how the former can, counterintuitively, be more resilient to such environments spoiling effects. By exploiting strict conservation relations between the two measures and imposing necessary constraints on the initial conditions we are able to explicitly show this predominance is related to build-up of the system-environment correlations.

Effective cutting of a quantum spin chain by bond impurities

Spin chains are promising media for short-haul quantum communication. Their usefulness is manifested in all those situations where stationary information carriers are involved. In the majority of the communication schemes relying on quantum spin chains, the latter are assumed to be finite in length, with well-addressable end-chain spins. In this paper we propose that such a configuration could actually be achieved by a mechanism that is able to effectively cut a spin ring through the insertion of bond defects. We then show how suitable physical quantities can be identified as figures of merit for the effectiveness of the cut. We find that, even for modest strengths of the bond defect, a ring is effectively cut at the defect site. In turn, this has important effects on the amount of correlations shared by the spins across the resulting chain, which we study by means of a scattering-based mechanism of a clear physical interpretation. © 2013 American Physical Society.

The Kremlin's Scholar. A Memoir of Soviet Politics under Stalin and Khrushchev

The memoirs are dominated by two grand figures of Soviet history, Stalin and Khrushchev. The account of Stalin is riddled with ambiguities. There is an undoubted personal admiration for Stalin, his intellectual and political capacity (Stalin allegedly read 300 pages per day), his simplicity in daily life seen in "an old tunic, patched-up socks, almost constant isolation" (p. 190). At the same time, Shepilov acknowledged the paranoid aspects of Stalin's personality, especially towards the end of his life. Stalin's mechanisms of power are illustrated by Shepilov's account of work on a new book on political economy. Stalin personally chose key people for important tasks and controlled them at key junctures to ensure the desired outcome. In this light, Shepilov's claims that the Great Purges of the late 1930s could have been outside of Stalin's immediate control seem implausible, to say the least (p. 41).

All Stalin's deficiencies, however, pale in comparison with those of Khrushchev, the bête noire of Shepilov's memoirs. There is plenty of criticism of Khrushchev's policies, particularly in agriculture and foreign affairs. What comes across most pungently is, however, Shepilov's disdain of Khrushchev's personality and leadership style. In this respect, the book is unashamedly biased and remarkable for its omissions as much as for its revelations.

Out-of-equilibrium thermodynamics of quantum optomechanical systems

We address the out-of-equilibrium thermodynamics of an isolated quantum system consisting of a cavity optomechanical device. We explore the dynamical response of the system when driven out of equilibrium by a sudden quench of the coupling parameter and compute analytically the full distribution of the work generated by the process. We consider linear and quadratic optomechanical coupling, where the cavity field is parametrically coupled to either the position or the square of the position of a mechanical oscillator, respectively. In the former case we find that the average work generated by the quench is zero, whilst the latter leads to a non-zero average value. Through fluctuations theorems we access the most relevant thermodynamical figures of merit, such as the free energy difference and the amount of irreversible work generated. We thus provide a full charac- terization of the out-of-equilibrium thermodynamics in the quantum regime for nonlinearly coupled bosonic modes. Our study is the first due step towards the construction and full quantum analysis of an optomechanical machine working fully out of equilibrium.

The Ulster Covenant and the Pulse of Protestant Ulster

The signing of the Ulster Covenant on 28 September 1912 by almost 450,000 men and women was a powerful act of defiance on the part of Unionists in the context of what they perceived as the threat to their way of life represented by the Liberal Government's policy of Irish Home Rule. This article attempts to look beyond the well-studied leadership figures of Carson and Craig in order to fashion insights into the way Ulster Protestant society was mobilised around the Covenant and opposition to Home Rule. It draws attention to hitherto over-shadowed personalities who can be said to have exerted crucial local influence. It also contends that although pan-Protestant denominational unity provided the basis for the success of the Covenant, the Presbyterian community was particularly cohesive and purposeful in the campaign. The article further argues that the risk-taking defiance that came more easily to the Presbyterians, on account of a troubled history, largely evaporated in the new political circumstances of Northern Ireland when it became a separate devolved political entity within the UK from 1921.

Emotions and identity in the figured world of becoming a doctor

CONTEXT: There is little room in clerkship curricula for students to express emotions, particularly those associated with the development of a caring identity. Yet it is recognised that competence, alone, does not make a good doctor. We therefore set out to explore the relationship between emotions and identity in clerkship education. Our exploration was conceptually oriented towards Figured Worlds theory, which is linked to Bakhtin's theory of dialogism.

METHODS: Nine female and one male member of a mixed student cohort kept audio-diaries and participated in both semi-structured and cognitive individual interviews. The researchers identified 43 emotionally salient utterances in the dataset and subjected them to critical discourse analysis. They applied Figured Worlds constructs to within-case and cross-case analyses, supporting one another's reflexivity and openness to different interpretations, and constantly comparing their evolving interpretation against the complete set of transcripts.

RESULTS: Students' emotions were closely related to their identity development in the world of medicine. Patients were disempowered by their illnesses. Doctors were powerful because they could treat those illnesses. Students expressed positive emotions when they were granted positions in the world of medicine and were able to identify with the figures of doctors or other health professionals. They identified with doctors who behaved in caring and professionally appropriate ways towards patients and supportively towards students. Students expressed negative emotions when they were unable to develop their identities.

CONCLUSIONS: Critical discourse analysis has uncovered a link between students' emotions and their identity development in the powerful world of becoming and being a doctor. At present, identity development, emotions and power are mostly tacit in undergraduate clinical curricula. We speculate that helping students to express emotions and exercise power in the most effective ways might help them to develop caring identities.

Rhetorical Topographies of Post-Earthquake L'Aquila: Locality, Activism, and Citizenship Engagement

Thesis (Ph.D.)--University of Washington, 2014

Bodies that Move You: the Rhetorical Force of the Dancing Body

Thesis (Ph.D.)--University of Washington, 2014

An analysis of Directive IORP II

Mestrado em Ciências Actuariais

Les figures de la lecture dans La possibilité d'une île de Michel Houellebecq

Dans ce mémoire, je compte étudier la lecture représentée dans l’œuvre de Michel Houellebecq. Mon travail sera divisé en deux parties. D’abord, je m’attacherai aux figures de lecteurs dans La possibilité d’une île et dans les autres romans de Houellebecq. Je verrai alors comment la lecture est incarnée dans les romans et quelles sont les fonctions des personnages-lecteurs. Par exemple, j’examinerai comment les personnages s’expriment sur la littérature dans La possibilité d’une île. Je compte pour ce faire utiliser les concepts de « liseur », de « lu » et de « lectant » proposés par Michel Picard dans La lecture comme jeu, mais dans le sens que leur donne Marcel Goulet dans ses travaux. La deuxième partie se centrera sur un « lecteur » particulièrement important : Houellebecq lui-même. Adoptant la définition de l’intertextualité donnée par Gérard Genette dans Palimpsestes, je me concentrerai uniquement sur les traces explicites d’autres textes dans La possibilité d’une île. Je me concentrerai d’abord sur les auteurs fréquemment cités, ceux dont Houellebecq se réclame ou dont il s’écarte. Je me questionnerai ensuite sur le rapport souvent négatif de Houellebecq avec la littérature du passé, pour essayer d’y voir une représentation de cette lecture critique à laquelle l’auteur tente de nous initier. Le travail sur l’intertextualité servira à identifier ce que Pierre Bayard nomme la « bibliothèque intérieure » de l’auteur et à questionner son rapport à celle-ci.

Pour une esthétique du cinéma transludique : figures du jeu vidéo et de l'animation dans le cinéma d'effets visuels du tournant du XXIe siècle

Cette thèse propose une analyse croisée du cinéma et du jeu vidéo sous un angle interdisciplinaire afin de montrer la réappropriation et le remédiatisation des structures narratives et formelles du jeu vidéo dans le cinéma d’effets visuels du tournant du XXIe siècle. Plus spécifiquement, la thèse porte sur l’analyse de trois figures majeures du jeu vidéo et de l’animation dans la trilogie Matrix (Larry et Andy Wachowski, 1999-2003), dans Avalon (Mamoru Oshii, 2001) et dans Kung-Fu Hustle (Stephen Chow, 2004). La première section de la thèse consiste en une mise en place théorique par la présentation de certains paramètres esthétiques du cinéma d’effets visuels et du jeu vidéo. Quelques réflexions préliminaires sur l’esthétique du cinéma d’effets visuels sont d’abord esquissées avant de présenter les principales relations transmédiales entre le cinéma et le jeu vidéo. Ensuite, c’est le cinéma transludique qui est défini alors que le terme découle de la synergie singulière entre le cinéma et le jeu vidéo. Puisque le cinéma transludique concerne spécifiquement la récupération de l’esthétique du jeu vidéo dans le cinéma contemporain, les prémisses d’une esthétique du jeu vidéo sont alors établies. Dans la deuxième section, ce sont les figures et sous-figures au cœur de cette réflexion qui sont développées, pour ensuite les appliquer aux films du corpus. La première figure à l’étude est celle de l’exploration, alors que l’analyse de la signification de cette figure dans la conception de jeu vidéo et dans les récits cinématographiques de science-fiction montre l’importance de la navigation comme expérience spatio-temporelle dans les univers virtuels. Ensuite, c’est l’utilisation récurrente de la figure vidéoludique du niveau (level) dans le cinéma hybride contemporain qui est soulignée, figure qui structure autant le récit que la forme représentationnelle des films transludiques. Enfin, la figure de la métamorphose, indissociable du cinéma d’animation, est étudiée afin de souligner l’importance de cette figure dans la création numérique et d’expliquer la transformation de l’image qui affecte le cinéma transludique, image qualifiée d’image-frontière.

Les figures de la divinité chez Sartre, Giraudoux et Camus : trois pièces écrites sous l’Occupation allemande.

Les mouches, Sodome et Gomorrhe et Caligula présentent des divinités parodiant et critiquant les dirigeants politiques de l’Occupation (1940-1944), ainsi que l’usage par les dictateurs des idéologies religieuses traditionnelles dans le but de soumettre l’humanité à des régimes totalitaires. Divinités théâtrales autrefois infaillibles et toutes-puissantes, les figures analysées dans ce mémoire relèvent des remises en question de la divinité et du pouvoir politique du XXe siècle. Notre mémoire comporte trois chapitres examinant les discours de ces figures de la divinité sous des angles dramaturgique, sémiologique, philosophique et pragmatique avec comme point de départ l’hypothèse suivante : tout porte à croire qu’en limitant l’emprise de divinités fictives, et ce, en grande partie à travers les failles dans leurs discours, Sartre, Giraudoux et Camus ont tenté de neutraliser les discours correspondants d’hommes réels dans la conscience collective de l’époque. Les auteurs étudiés ont profondément modifié l’image traditionnelle de la divinité théâtrale en minant sa force langagière et en s’interrogeant sur son identité. Les divinités choisies pour cette étude annoncent la décomposition du personnage ayant lieu après 1950 : elles ont un statut dévalorisé de même qu’un langage à la force perlocutoire diminuée. Sans véritable emprise sur l’humanité, dépendant du théâtre, des simulacres, de l’histrionisme, ainsi que des faiblesses humaines, ces divinités caricaturales s’exposent à compromettre leurs régimes et sont réduites à une influence fortement limitée par la liberté des hommes. En actualisant ces mythes et récits ainsi, Sartre, Giraudoux et Camus ont tenté de discréditer, par extension, les dirigeants européens de l’époque.

Figures de l'esprit : le soi et l'autre dans l'écriture de la séduction

Cette thèse pense la place des figures littéraires (le Cantique des cantiques, Kierkegaard, Hofmannsthal) et cinématographiques (Matador d'Almodóvar) de la séduction dans la relation entre le soi et l'autre. Elle interroge le rapport au sacré et à la transcendance que pose l'écriture de la séduction. Dans le premier chapitre, les frontières établies entre littérature et philosophie (personnage conceptuel, figure esthétique) sont interrogées à travers les figures de la séduction. À ces figures sont associées les figures de matadors, qui permettent de penser la violence extrême de la séduction et l'instant au cours duquel la conscience ne peut plus se dédoubler. Le deuxième chapitre est une réflexion, à partir des figures du maître et de l'esclave, sur le désir et la conscience de soi et de l'autre dans la séduction. Les figures tauromachiques exposent le sacrifice à l'œuvre dans la séduction. Le dialogue est ici pensé au sein de la séduction, pour saisir la place de celle-ci dans la formation de la pensée. Le troisième chapitre développe le rapport entre le soi, l'autre et le monde qu'établit la séduction. Le dandysme permet d'approcher la tension entre la matière et l'esprit que posent la séduction et son écriture. Le dialogue à l'œuvre dans la séduction est présenté comme un espace de formation. La séduction est envisagée comme séduction éthique, quête de la bonne distance, exercice spirituel. La syncope, le duende, l'extase sont décrits comme des états de conscience où la distance entre le soi et le monde, le soi et l'autre, l'esprit et la matière s'abolit. À partir de ces états, l'ouverture vers l'infini et vers la transcendance que peut poser la séduction est exposée. Dans le quatrième chapitre, la séduction est pensée comme le parfum du sacré, à travers une lecture du Cantique des cantiques. Par la séduction, l'importance du corps dans le sacré est soulignée. La place du secret et de la foi dans la séduction, dans le sacré et dans le littéraire est étudiée. La séduction permet une plongée érotique dans le monde et dans le réel, par les figures et par les images qu'elle déploie. Le savoir de la séduction est un parcours, savoir du corps et de l'esprit.

Le Quatrième siècle d'Édouard Glissant : écrire l'enracinement. Figures, parcours et enjeux

Le roman Le Quatrième siècle, considéré comme un pilier de l’œuvre de l’écrivain martiniquais Édouard Glissant, est une réinvention du passé et de l’histoire des Antilles, tout en présentant une dimension moins étudiée : celle de l’enracinement dans le nouveau pays, de la création d’une communauté singulière et métissée. Glissant suggère que, malgré l’abolition de l’esclavage, beaucoup de chemin reste encore à faire et que la construction d’une identité passe par des ancrages solides et multiples dans le pays. Afin d’explorer ce thème, cette étude analyse la construction du parcours figuratif de l’enracinement dans Le Quatrième siècle. L’étude de divers personnages et de certains éléments du paysage, en particulier la mer, les mornes et la plaine, permettent de mieux cerner l’écriture de l’enracinement dans cette œuvre. En effet, par le biais de l’onomastique, des figures emblématiques de la colonisation, de la déconstruction des relations de pouvoir et du symbolisme de l’espace, Glissant met en scène les limites du marronnage, créant plutôt un imaginaire centré sur la définition de la collectivité à travers un lent processus d’enracinement et d’appropriation de l’espace.