Une méthode dangereuse : comprendre le processus créateur en musique de film, le cas de Norman McLaren et Maurice Blackburn, David Cronenberg et Howard Shore

Cette version de la thèse a été tronquée des certains éléments protégés par le droit d’auteur. Une version plus complète est disponible en ligne pour les membres de la communauté de l’Université de Montréal et peut aussi être consultée dans une des bibliothèques UdeM.

L’étendue optimale de la pratique de l’infirmière et l’infirmière clinicienne en première ligne

Travail dirigé présenté à la Faculté des sciences infirmières en vue de l’obtention du grade de Maître ès sciences (M.Sc.) en sciences infirmières option administration des services infirmiers

La scène musicale populaire autochtone au Québec : dynamiques relationnelles et identitaires

La musique, pour les Autochtones au Québec, joue un rôle fondamental pour l’expression et la consolidation identitaire, la mise en relation interpersonnelle, interculturelle et spirituelle ainsi que pour exercer un pouvoir d’action et de transformation sur soi et le milieu environnant. Cette thèse dresse un panorama de la scène musicale populaire autochtone contemporaine au Québec, en s’attardant plus particulièrement au milieu algonquien du Nord, tout en démontrant un lien de continuité évident avec le sens des traditions musicales et des rassemblements ancestraux. La musique populaire autochtone y est considérée comme un mode d’affirmation identitaire et de relation au monde, la scène de la musique populaire autochtone au Québec comme un réseau relationnel, et les événements musicaux comme des points de rencontre et de convergence (foyers) d’une communauté autochtone s’y reconnaissant et s’y reliant de façons différenciées. Le cadre théorique arrime les concepts de scène dans le contexte de culture populaire, des politiques/poétiques de l’identité, d’intersubjectivité, de résonance, de nomadisme, d’ontologie relationnelle, de poétiques de l’habiter (of dwelling), d’indigénisation et de transformation des identités et des modes d'être au monde autochtones dans le contexte contemporain. Selon les traditions algonquiennes, les actes musicaux servent à s’identifier en tant que personne particulière et membre d’une collectivité et du cosmos ainsi qu’à entretenir des relations avec les autres personnes du cosmos (humains et non humains) afin de vivre bien et de se donner du pouvoir sur soi et son environnement. Cette thèse démontre que les musiques populaires contemporaines et ses événements associés, bien que sous d’autres formes, poursuivent ce sens relationnel et identitaire des traditions musicales ancestrales et de leurs contextes de manifestation. Le réseau contemporain de la scène musicale populaire autochtone est ainsi formé d’espaces investis par les Autochtones de différentes nations, où ils se créent un chez-nous, un « espace à nous » et se redéfinissent des identités. Chanter, notamment dans leur langue, est ainsi un acte d’« habitation » du monde, de cohabitation, de communication, une inscription identitaire dans un environnement ainsi habité et senti.

A case for a revival of tonic sol-fa in the twenty-first century

The Tonic Sol-fa method of teaching singing was developed in England by John Curwen over a period of forty years from the 1840s until the 1870s. Although originally an aid to reading staff notation, the J 872 Standard Course saw staff notation dispensed with altogether in favour of its own notational system. By the end of the century it had spread from Britain to Australia, New Zealand, South Africa, Canada, the United States, India, China, Japan and the Pacific Islands. However, largely due to its notational isolation, Tonic Sol-fa declined markedly during the early twentieth century. Except for the incorporation of certain aspects into the Kodaly method, it has largely disappeared from contemporary music teaching practice. Surprisingly, however, Tonic Sol-fa in its nineteenth century form is presently "alive and well" in certain developing countries in Africa, Asia and the Pacific. This paper will present an analysis of Tonic Sol-fa and evaluate its characteristics in terms of contemporary pedagogical and notational theory. The paper will then report on the current use of Tonic Sol-fa in developing countries and it will be argued that, in certain of these countries, this nineteenth century teaching method and notational system has not only survived but has indeed flourished. It will be argued that, in at least one case, Tonic Sol-fa has been "indiginised" so that it has not only become an integral part of the musical culture but also has become part of the social fabric of the country. The case will be put for a revival of Tonic Sol-fa in developing countries where, for social, economic and educational reasons, an alternative model to that utilised in more highly developed countries may be more successful/ in promoting school and community choral music.

Missionaries, music and method - dissemination of tonic sol-fa in Asia-Pacific countries during the nineteenth century

The Tonic Sol-fa method of teaching choral singing and its system of music notation was developed in England by John Curwen and propagated throughout the British Isles as a means of both enhancing Christian worship and achieving social reform. Tonic Sol-fa may be identified as an entirely foreign musical practice introduced to indigenous people in many British colonies and in other overseas countries during the nineteenth century as an instrument of Christian evangelism as well as of European cultural imposition. Nevertheless, indigenous communities were introduced to other aspects of European musical culture including a choral repertoire consisting of four-part hymnody and masterworks by Handel, Bach, Mozart, etc which sometimes resulted in the emergence of a school of indigenous composers writing in Tonic Sol-fa notation and using the tonal harmonic style. The result has been that in several countries-such as South Africa and Fiji for example-Tonic Sol-fa has been so fully assimilated into the ethnic culture that it has been "indigenized" and may now be said to represent a significant exogenous aspect of the musical culture in these countries.

Tonic Sol-fa was most commonly introduced to countries in the Asia-Pacific Region -as in Africa - by Christian missionaries who sought to exploit the attraction of hymns, particularly when sung in four-part harmony, as a means of evangelizing indigenous people who frequently regarded this aspect of missionary activity as a form of "magic". In particular, the Tonic Sol-fa method and notation gained a significant foothold in what were referred to as the South Sea Islands--especially in Fiji where today, the Fijian Hymn Book (1985 edition) is notated exclusively in Tonic Sol-fa. The vast majority of the Fijians are literate in Tonic Sol-fa notation and congregational singing in four parts is the norm in Fijian churches.

This paper will draw on data from nineteenth century journal sources, particularly The Tonic Sol-fa Reporter (1853-1888) and The Musical Herald (1889-1920), and will document the introduction and dissemination of Tonic Sol-fa in several Asia-Pacific countries where, unlike Australia and New Zealand, the indigenous population has maintained its own cultural and demographic predominance. Countries to be considered will include India, China (including Hong Kong), and Pacific Island nations. There will also be a consideration of the contemporary usage and applications of Tonic Sol-fa in the region, with specific reference to Fiji. It will be argued that countries where Tonic Sol-fa notation has become the norm should resist any external pressure to transfer to the standard staff notation merely for the sake of conformity. In the case of Fiji, almost universal music literacy has been achieved through Tonic Sol-fa and this should be recognized as an enviable social and cultural asset.

Composizione musicale e streaming peer-to-peer con web audio e webrtc

La tesi descrive lo sviluppo di un'applicazione web per comporre musica tramite la tecnica del "live looping" che fornisce anche la possibilità di effettuare lo streaming di ciò che si crea in tempo reale e in maniera peer-to-peer. L'applicazione in oggetto (chiamata WebLooper) fa uso di due tecnologie web emergenti in ambito multimediale: Web Audio e WebRTC, attualmente in attesa di diventare standard W3C.

La valeur de la femme dans la société traditionnelle Bətí-faŋ

Le Bətí-faŋ est une langue parlée dans la sous-région Afrique centrale, notamment au Cameroun, en Guinée Équatorial, au Gabon et à Sao Tomé et Principe. Le Bətí-faŋ est un peuple fier, avec un passé culturel à la fois important et mystérieux. Certains de ses aspects culturels aujourd'hui sont perdus, dû, en grande partie, à l'action de la religion occidentale et de la colonisation. De nombreuses pratiques alors usitées se voient interdites, à cause des idées préconçues et des interprétations subjectives qui sont accordées à ses pratiques. De même, la valeur et la place que l'Homme Bətí accorde à la femme dans la société s’en trouve pervertie, ceci pour servir les desseins de l’oppresseur. Cet aspect en particulier de la société traditionnelle Bətí-faŋ a souvent porté à polémique. Ces préjugés et interprétations, sont pour la plupart, fréquemment avancées sans que la philosophie de cette société, le contexte, l'époque, et le symbolisme des dits effets ou individus ne soient pris en compte. Cet article va s’arrêter sur la femme Bətí en particulier. Nous essaierons de faire ressortir le symbolisme qui entoure celle-ci. Nous insisterons sur la valeur, ainsi que sur la place et l'importance accordées à celle-ci dans la société traditionnelle des seigneurs de la forêt. Pour se faire, nous porterons notre attention sur les formes de mariages qui ont marquées cette époque. Nous nous étendrons aussi sur l’importance accordée au nombre, ainsi que son impact sur la vie culturelle de l'« Atí ». Nous brosserons enfin, un petit aperçu des rites spécifiques aux femmes qui dénotent de leur impact sur le quotidien des seigneurs de la forêt.

Choix de 22 madrigaux à cinq voix : avec accompagnement de chittarone, orgue, et basse continue ou à voix seules

Salomon Rossi. Transcrits en notation moderne d'après l'original imprimé à Venise (1600 - 1607) par Vincent d' Indy

Étude du syncrétisme de l’assiko à travers le geste et le foyer socioculturel d’un guitariste Bassa.

Ce mémoire porte sur le rôle du geste musical dans le développement de styles musicaux devenus syncrétiques. Il s’attarde à définir dans le détail le style de guitare populaire assiko propre aux Bassa du Cameroun du Sud lequel est représenté internationalement par le guitariste et percussionniste traditionnel Atna Njock. Grâce à une approche dialogique et participative, les techniques du jeu assiko sont explorées et comparées à des exemples de jeu de guitare européenne, afro-américaines et africaines. Les influences qui définissent le jeu d’Atna découlent de la culture Bassa et de son histoire marquée par l’influence coloniale et missionnaire, mais sont aussi alimentées par la «philosophie» (voire la spiritualité) et le passé musical de l’artiste. L’approche participative fournit une perspective émique, c’est-à-dire interne à la culture, de la gestuelle et de la structure du jeu assiko même si nous confrontons les propos du musicien à notre propre regard analytique. La comparaison avec divers instruments de percussion auxquels Atna a été initié montre comment ceux-ci ont forgé son jeu guitaristique. Son rôle de « garant » de la tradition musicale Bassa influence son approche et se manifeste par une préoccupation particulière pour l’« authenticité » dans la reproduction des rythmes d’un « langage » musical donné. Ses liens avec la culture Bassa, s’expriment notamment par le biais de sa reproduction du style de jeu de son maître, Jean Bikoko « Aladin ». La contribution particulière d’Atna à la technique de guitare de Bikoko est comprise comme un ajout à la lignée ancestrale. Une analyse d’un morceau du répertoire assiko issu du plus récent album d’Atna illustre d’ailleurs comment son incorporation de styles « modernes » reproduit les processus traditionnels en intégrant des éléments culturels étrangers.

Histoire générale des voyages, ou, Nouvelle collection de toutes les relations de voyages par mer et par terre, qui ont été publiées jusqu'à présent dans les différentes langues de toutes les nations connues : ce qui'il y a de plus remarquable, de plus utile et de mieux averé dans les pays ou les voyageurs ont penetré, avec les moeurs des habitans, la religion, les usages, arts, sciences, commerce, manufactures, &c, pour former un systême complet d'histoire & de géographie moderne, qui représente l'état actuel de toutes les nations : enrichi de cartes géographiques et de figures; Tome huitiéme.

Premiere partie, Livre sixiéme, Voyages au long de la cote occidentale d'Afrique, depuis le Cap Blanco jusqu'à Sierra Leona, contenant la description de plusieus pays & de leurs habitants. - Table des chapitres & paragraphes contenus dans [volumes V, VI, VII, VIII]. - Avis au relier, pour placer les cartes géographiques... les figures. - [Viajes de Brue desde 1697 a 1715].

Essais sur le génie de Pindare et sur la poésie lyrique : dans ses rapports avec l'élévation morale et religieuse des peuples /

Mode of access: Internet.

Nouvelles confidences : avec une partie entièrement inédite /

Mode of access: Internet.

[Traite de la formation des mots dans la langue gracque avec des notions comparatives ... /

Datos tomados de la ficha catalografica.

Poésies béarnaises, avec La traduction française.

Contiene : Vol. 2 (VIII, 390 p.)

Nouvelle biographie universelle depuis les temps les plus reculés jusqu'a nos jours, avec les renseignements bibliographiques et l'indication des sources a consulter /

Contiene : Tomo 1 - Tomo 2 - Tomo 3 - Tomo 4 - Tomo 5 - Tomo 6 - Tomo 7 - Tomo 8 - Tomo 9 - Tomo 10 - Tomo 11 - Tomo 43 (1867) - Tomo 45 (1877)