985 resultados para Negros Pernambuco Canções e música
Resumo:
El documental aborda el artculo 103 de la ley de comunicacin desde la visin de msicos cuencanos de gneros independientes, alternativos a la música tradicional y convencional cuencana ecuatoriana, su acogida dentro de las radios, la opinin de los pblicos a una nueva ley, y los organismos encargados de velar por el cumplimiento de la ley.
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A presente tese apresenta-se num formato bipartido, sendo a primeira parte uma investigao terica e a segunda parte um conjunto de composies originais que procuram estabelecer, directa e indirectamente, uma relao com a temtica investigada. A investigao incide sobre as diferentes relaes que se podem estabelecer entre estruturas intervalares e estruturas espectrais, a partir de um conjunto representativo de obras de diferentes compositores. As obras originais da segunda parte configuram um objecto final de anlise e reflexo. As composies que integram a segunda parte da tese so: Ins sete miniaturas sobre A Castro, para soprano e orquestra, sobre excertos de Castro, de Antnio Ferreira; Um sino contra o tempo, para flauta, clarinete, percusso e piano; Terra, para orquestra de cordas; Dor e Amor, para voz, flauta, clarinete, percusso, harpa, piano, violino, viola e violoncelo, sobre poemas de Nuno Jdice; e Ode a Gaia, para soprano solo, coro misto e electrnica, a partir de textos de diversos autores e pocas, desde Homero a Fernando Pessoa. Esta investigao surge a partir da convico de que possvel e enriquecedor para a composio a coexistncia e o estabelecimento de uma relao entre estruturas que valorizam as qualidades dos intervalos que as constituem e estruturas de tipo espectral. Se o pensamento intervalar pode ser relacionado com princpios de estruturao ligados a toda uma tradio musical, desde a música modal, tonal e atonal, o pensamento espectral relaciona-se com o estudo do fenmeno sonoro e do timbre e integrado mais tardiamente no sc. XX como um possvel modelo estruturante na composio. A investigao sobre as obras seleccionadas, sobretudo de compositores que colocam o fenmeno da percepo num plano central, procura diferentes interaces entre os dois tipos de estrutura, interrogando-se sobre em que medida que essa interaco influencia ou mesmo determinante para o resultado musical final. So analisadas diferentes aplicaes, tais como: a procura de qualidades acsticas na criao de estruturas intervalares, a criao de timbres particulares para linhas estruturantes, a manipulao tmbrica de estruturas verticais, a inter-relao de camadas intervalares e espectrais na textura musical de forma sincrnica e diacrnica, e o surgimento de material intervalar a partir de estruturas espectrais. Os principais resultados passam pela confirmao de que o pensamento intervalar compatvel com o pensamento espectral e vice-versa, podendo-se concluir que so essenciais diferentes funes para os dois tipos de estrutura na textura musical e que quer as estruturas intervalares quer as espectrais se relacionam com diferentes aspectos da percepo, tendo, assim, uma influncia determinante no resultado musical final, na eficcia da escuta e na sua fruio.
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O presente trabalho tem como objectivo estudar o processo dialgico que se manifesta entre a tradio e a contemporaneidade, nas culturas Oriental e Ocidental, em particular na nova música erudita chinesa do sculo XX. Evocando uma anlise diversificada, e um estudo sobre a individualidade do dilogo, aprofundamos o nosso conhecimento sobre o compositor Zhu Jian-Er e a sua obra, enquanto manifesto individual das caractersticas e da determinao de um novo fazer artstico. Nesse estudo, trata-se, por um lado, de estudar de que forma a obra de Zhu espelha, e expressa, o espao dialgico, examinando como a observao e a percepo individual se redimensionam nas diferentes vivncias scio-histricas e polticas do autor, e estas, na histria da cultura chinesa do sculo XX. Procuramos ainda perceber como o auto-conhecimento e a personalidade de Zhu se declaram na sua ltima fase criativa, e a maneira como as diversas construes tcnicoestticas se edificam e interactuam num ponto de encontro nico, e, por sua vez, se influenciam reciprocamente no processo dialgico. A estruturao do presente trabalho contm trs partes, abrangendo a narrao do contexto scio-histrico da produo musical de Zhu Jian-Er, a pesquisa sobre a vida e obra do autor e, a anlise detalhada da sua Dcima Sinfonia. Desvendaremos ainda de que forma integra e interage com os diferentes elementos tcnico, estilsticos e estticos que obtm do contacto com diversas manifestaes artsticas, no s da música erudita ocidental, como da música erudita oriental, em particular da tradio musical chinesa, determinando a forma como engloba os elementos que obtm na produo de arte. A maneira como constri o dilogo entre as duas culturas, e que revela, posteriormente, na produo da sua Dcima Sinfonia, constituir, assim, o mago deste trabalho.
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O presente trabalho prope-se descodificar o papel da performance do batuque enquanto elemento central e identificador de aspetos sociais, polticos e culturais no contexto poscolonial da relao entre Cabo Verde e Portugal. A tese problematiza vrios aspetos do batuque, música e dana cabo-verdiana na perspetiva da histria, da teoria do poscolonialismo e da migrao. Discute especificidades da comunidade imigrante cabo-verdiana em Portugal e prope uma abordagem etnogrfica da sua organizao musical, centrando-se no batuque e sobretudo no grupo Finka-P, na sua histria e atividade. A performance do batuque interpretada como ingrediente de afirmao e integrao social e, simultaneamente, como elemento de inquietao e memria de resistncia. O batuque estudado e descrito do ponto de vista histrico, etimolgico e musical. Finalmente analisa-se a divulgao e a emergncia pblica do batuque em Portugal enquanto gnero de conotao musical africana. A prtica do batuque constitui um rico marcador da relao e da atitude poscolonial porque este veio emparelhar-se e ganhar espao junto de outros gneros musicalmente mais prximos das prticas europeias que historicamente definiam a singularidade cultural cabo-verdiana no contexto do imprio colonial portugus.
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O presente trabalho inscreve-se no domnio da etnomusicologia e prope-se abordar o fenmeno das bandas filarmnicas em Portugal numa perspetiva eminentemente histrica, usando como recursos metodolgicos a pesquisa de arquivo e o trabalho de campo. Tomando como exemplo a Banda de Música de Santiago de Riba-Ul, que se autodesigna a banda mais antiga de Portugal, e tentando contextualizar a sua existncia bicentenria no movimento filarmnico nacional, procurei explorar o desenvolvimento que o grupo teve ao longo do tempo, a partir da anlise de documentos de arquivo em articulao com os discursos produzidos no domnio da oralidade e do periodismo local. Atravs da anlise histrica reflito sobre movimentos semelhantes aos da implantao de agrupamentos filarmnicos na Europa, a estrutura democratizada e multifuncional que foram adquirindo ao longo do tempo, os espaos de ocorrncia, o repertrio e os instrumentos. Tendo em conta que o universo das bandas filarmnicas em Portugal representa ainda um domnio pouco estudado, procurei neste trabalho definir um quadro conceptual sobre as diferentes designaes associadas a agrupamentos de sopro em Portugal, que recorre histria como ferramenta essencial para o entendimento da relao entre designaes e conceitos a partir da anlise de funes, contextos e repertrios. Atravs do estudo de caso da Banda de Música de Santiago de Riba-Ul, procurei estabelecer um modelo de anlise que revelador sobre o modo como, em muitos casos, as bandas usam o passado (real, imaginado, vivido ou mitificado), transformado em memria semntica, como forma de legitimar o presente, convertendo a prpria banda num documento/monumento. Esse estatuto conduz reproduo do modelo de polivalncia que o passado lhe legou e oferece-lhe, atravs de um jogo coerente de cumplicidades no seio do movimento filarmnico em Portugal, um lugar cativo no macrocosmos que aqui defini como um campo social institucional, a partir da proposta conceptual de Bourdieu.
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Este trabalho de investigao relaciona os aspectos de interpretao referidos no prefcio das Flores de Música com os tratados do sc. XVI e XVII existentes na Pennsula Ibrica, e cujo enquadramento possibilitou a Manuel Rodrigues Coelho ser to sucinto no seu prlogo, conciliando duas vertentes em simultneo: a investigao histrica e a aplicao prtica de modo a constituir uma base de orientao e fundamentar histrica e estilisticamente os modelos de interpretao desta obra.
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O presente trabalho inscreve-se no domnio da etnomusicologia, resulta da realizao de trabalho de campo multissituado e prope-se compreender a comunidade catlica damanense residente em Damo (ndia) e no Reino Unido partindo do estudo da música adotada e praticada pelos seus membros. O repertrio performativo analisado neste trabalho inclui música (religiosa e secular) e dana entendidas pelos damanenses como herdadas do antigo colonizador, música e dana anglo-saxnica e de Bollywood transmitida pelos meios de comunicao de massa atuais e, ainda, aquela que veicularmente considerada pelos damanenses catlicos como a música damanense ou a música original de Damo e qual aqui dado um enfoque especial: o mand. Argumento que a compreenso deste repertrio e dos diferentes significados de que se reveste nos permite tambm compreender a prpria damanidade, cuja performance caracterizada pelos mesmos princpios que definem a da música. Permite-nos, igualmente, entender o modo como os damanenses catlicos vivem a sua condio de integrao na ndia enquanto comunidade ps-colonial no-independente. Este trabalho procura contribuir, portanto, para a inscrio da realidade dos territrios poscoloniais integrados no quadro da teoria do poscolonialismo e reflete sobre o protagonismo da música na construo de lugares de memria e de imaginao tanto no territrio de origem (Damo) como na dispora (Reino Unido).
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Esta investigao tem por objetivo perceber os protagonismos associados música raiz na regio do Sul de Minas, estado brasileiro de Minas Gerais. Desenvolvido no mbito da etnomusicologia, trata-se de um estudo etnogrfico realizado entre os anos de 2009 e 2012 no municpio de Jacutinga, localizado no Vale do Sapuca. Como música raiz entende-se nesse contexto um universo musical que engloba vrios ritmos, formas ou estilos, como a moda-de-viola, o pagode-de-viola, a querumana, a guarnia, dentre outros, performado por uma dupla cantando em dueto com acompanhamento da viola caipira. O termo engloba os segmentos música caipira e música sertaneja no sentido em que, para os protagonistas, as classificaes convergem. O conceito de paisagem cantada adotado como principal ferramenta de anlise uma vez que no romance gnero cantado e central da música raiz - a potica-narrativa atua como testemunha da histria de um universo associado ao modo de vida rural do centro-sudeste brasileiro. A memria portanto entextualizada na moda unidade mnima musical de anlise que ao ser performada evoca um catlogo de elementos identificadores de uma cartografia humana, territorial e sonora, associadas a um universo designado por caipira. O sentido de pertencimento e de identificao com este paradigma promove uma recontextualizao destes elementos fazendo emergir novas paisagens e novas prticas onde eles so ressignificados, adquirindo, em alguns casos, o valor de marcos sonoros (ex: o carro-de-boi, o berrante e o monjolo). Paralelamente, o processo de materializao da música que conduziu sua fixao em disco e ao aparente desaparecimento da situao de performance participativa, transformou a prpria música raiz num marco sonoro atravs do qual a caipiridade representada.
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O presente estudo tem como objectivo entender todo o universo anexo performance do silncio na música clssica contempornea. Numa nova perspectiva: o estudo do impacto da ansiedade num msico que se observa e que observa a sua interao com o contexto artstico que o rodeia, so estudadas todas as variveis com influncia directa no acto de percepo e gesto dos momentos de ausncia de som. Tendo por base os princpios da investigao qualitativa foi criado um modelo terico de anlise na rea dos estudos em performance. Este modelo foi aplicado em dois recitais realizados na Universidade de Aveiro e num concerto do Remix Ensemble da Casa da Música do Porto. O uso de ferramentas de pesquisa: O teste do Cortisol e o uso do colete Vitaljacket, permitiu observar comportamentos fisiolgicos no performer e no pblico nunca antes relatados. Os principais resultados desta investigao permitem aferir a elevada complexidade do fenmeno perceptivo e performativo do silncio na música contempornea. A pesquisa realizada permitiu observar que o silncio na música contempornea acontece num contexto de elevada ambiguidade semntica e que a durao dada a este num concerto, est directamente dependente do quadro fisiolgico observado no performer no momento do concerto. Foi ainda possvel aferir que a repetio, numa data posterior, de um mesmo programa de concerto provoca uma acentuada descida dos nveis de ansiedade no performer e essa descida altera a forma como este gere, em concerto, os momentos de silncio. As concluses alcanadas em sede de investigao reforam a pertinncia deste estudo. So postas prova concepes altamente empricas sobre a performance dos silncios em música contempornea. As asseres formuladas tm impacto a nvel pedaggico e didtico. So apontadas direces de investigao futura no sentido da valorizao do estudo da gesto dos momentos de silncio em performance.
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Durante a sua vida Frederico de Freitas abordou praticamente todos os gneros musicais, demonstrando uma imensa e notria versatilidade tanto na música erudita como na no erudita. O repertrio para canto e piano representa uma parte substancial da sua obra vocal e, apesar de menos divulgado, no pode deixar de se considerar de grande importncia. precisamente neste gnero que mais se evidencia a versatilidade do seu estilo composicional. Este repertrio abrange, assim, os gneros erudito e ligeiro, ou popular, pelo que as suas canções refletem a facilidade com que se movia de um meio para outro. Enquanto investigador, os estudos que realizou sobre música medieval portuguesa, o nmero elevadssimo de recolhas de melodias tradicionais portuguesas que fez ao longo da vida e as investigaes que realizou sobre o fado deram origem, paralelamente composio de canções eruditas, a harmonizaes de melodias medievais, a arranjos de temas na música tradicional e composio de fados. Do ponto de vista interpretativo, a diversidade de estilos presentes nas canções de Frederico de Freitas exige do cantor lrico uma versatilidade e capacidade de se adaptar, ainda que mantendo a matiz da sua formao erudita, ao estilo prprio de cada cano. Com vista a uma interpretao estilstica e vocalmente adequada, e por representarem um universo to diferenciado, esta tese de doutoramento centra a sua ateno na problemtica da vocalidade das suas canções.
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A presente tese inscreve-se no domnio da etnomusicologia. Resulta da realizao de trabalho de campo no estado do Maranho/Brasil, entre 2012 e 2014, e prope um exerccio de reflexo sobre as transformaes pelas quais passou a prtica performativa Bumba meu Boi, a partir da introduo dos instrumentos de sopro na sua componente musical, dando origem ao Boi de Orquestra. Parti do estudo etnogrfico dos quatro principais estilos de Bumba meu Boi (sotaques) existentes antes da criao do Boi de Orquestra, e de uma pesquisa de cunho histrico que buscou o modo como esta prtica se configurou j no sculo XX e como ela se traduz na performance (folguedo). Argumento que a criao do sotaque de orquestra favoreceu a aceitao do folguedo pela elite social do Maranho, que o identificou como prximo da cultura europeia, da qual se sentia caudatria. O repertrio performativo analisado neste trabalho inclui as toadas, as danas, as indumentrias e os rituais de batizado e morte do boi, a partir dos registros sonoros e visuais efetuados no ms de junho e julho de 2013. Desta forma, este trabalho procura contribuir para a compreenso do lugar que a música ocupou nos movimentos gerados pelos povos subjugados no perodo ps-colonial, na luta pela afirmao do seu direito existncia singular. Neste sentido sero analisados os processos de ressignificao e de recontextualizao do Bumba Meu Boi e da música, enquanto dispositivos que, no caso do Maranho, contriburam para a construo de mundos comuns a partir da criao de realidades ilusrias.
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A ideia inicial para esta investigao era estudar o efeito da prtica de orquestra na motivao intrnseca dos alunos, nomeadamente as repercusses no estudo individual do instrumento. Foram realizados dois estudos no contexto da investigao: um primeiro estudo de natureza exploratria, no qual foram entrevistados 15 professores e 15 alunos; um segundo estudo, de natureza descritiva e explanatria, no qual se administraram 274 questionrios a alunos de 9 classes de orquestra em 4 escolas do ensino especializado da música, assistiu-se a um ensaio de cada uma das orquestras e realizou-se uma entrevista informal ao professor de cada classe de orquestra. Os resultados obtidos indicam que a prtica orquestral pode produzir efeitos na motivao dos alunos, com implicaes claras no estudo do instrumento. Tambm foi possvel concluir que a participao dos alunos em orquestra poder ser um fator capaz de motivar os alunos, e capaz de transformar para melhor a perspetiva dos alunos em relao aprendizagem musical. Este facto sugere que a prtica de orquestra deve ser entendida como um pilar fundamental da dinmica das escolas do ensino especializado da música, e como uma disciplina nuclear do curriculum deste ensino.
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Portugal has strong musical traditions, which have been perpetrated by decades through folkloristic activities. In folk groups from Alto Minho (north of Portugal), folk singing is mostly performed by cantadeiras, amateur female solo singers who learn this style orally. Their vocal characteristics are distinctive when compared with other regions of the country; however, deep understanding of these vocal practices is still missing. The present work aims at studying Alto Minho cantadeiras vocal performance in a multidimensional perspective, envisioning social, cultural and physiological understanding of this musical style. Thus, qualitative and quantitative data analyses were carried out, to: (i) describe current performance practices, (ii) explore existent perceptions about most relevant voice features in this region, (iii) investigate physiological and acoustic properties of this style, and (iv) compare this style of singing with other non-classical singing styles of other countries. Dataset gathered involved: 78 groups whose members were telephone interviewed, 13 directors who were asked to fill in a questionnaire on performance practices, 1 cantadeira in a pilot study, 16 cantadeiras in preliminary voice recordings, 77 folk group members in listening tests, and 10 cantadeiras in multichannel recordings, including audio, ELG, air flow and intra-oral pressure signals. Data were analysed through thematic content analysis, descriptive and inferential statistics, hierarchical principal components, and multivariate linear regression models. Most representative voices have a high pitched and loud voice, with a bright timbre, predominance of chest register without excessive effort, and good text intelligibility with regional accent. High representativeness levels were obtained by few cantadeiras; these sing with high levels of subglottal pressure and vocal fold contact quotient, predominance of high spectrum energy and vocal loudness, corroborating indications of prevalence of pressed phonation. These vocal characteristics resemble belting in musical theatre and share similarities with country (USA) and ojikanje (Croatia) singing. Strategies that may contribute to the preservation of this type of singing and the vocal health of current cantadeiras are discussed, pointing at the direction of continuous education among folk groups, following practices that are already adopted elsewhere in Europe.
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A recolha e investigao etnogrfica que desenvolvemos h cerca de 11 anos, no Algarve e nomeadamente no concelho de Loul, prova-nos a existncia de um conjunto de prticas significantes, ligadas a ciclos de vida rurais e arcaizantes.
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A partir da experincia acumulada ao longo de uma dezena de anos, na recolha de lies de música tradicional em vrios concelhos do Algarve, reflecte-se a sua importncia no contexto da etnomusicologia e do folclore do pas.
