Influence of Assisted Reproductive Techniques in the occurrence of weight discordance in twin gestations

Background:There is no actual evidence that the ART are directly related to the occurrence of weight discordance. In some studies, ART-­‐conceived twin pregnancies are at greater risk than non-­‐ART-­‐conceived ones for pregnancy complications and adverse perinatal outcome: the incidences of pregnancy-­‐induced hypertension, uterine bleeding, premature contractions, IUGR, fetal death, discordance, and cesarean section were significantly higher. Discordance rate was elevated (25.3% vs.17.0%) among ART twins, which can increase perinatal risk (increased incidence of SGA and NICU admission). Other studies say that perinatal and neonatal morbidity, gestational age at delivery, and birth weight are not affected by ART. Regarding the first trimester ultrasound, some studies didn’t notice significant differences in CRL disparity or birth weight discordance between spontaneous and ART-­‐ conceived dichorionic twin pregnancies. In ART-­‐conceived dichorionic twin pregnancies, CRL disparity may be associated with birth weight discordance. In some studies, CRL discordance in twin pregnancies in the first trimester was a frequent finding. Objectives: To analyze the association of the ART in the occurrence of weight discordance in the pregnancies between 2010 and 2013 in the Hospital Universitari de Girona Doctor Josep Trueta, and to describe the proportion of diagnosis of growth discordance in the first trimester by the ultrasonography technology. Methods: A retrospective cohort study will be performed in those patients with twin pregnancies between 2010 and 2013, within the Hospital Universitari de Girona Doctor Josep Trueta (HUJT). A retrospective and descriptive study will be done in those cases with discordance weight in the moment of the birth, in which the CRL will be studied in the first trimester ultrasound, describing the percentage of discordance detected in that moment. The general characteristics of the sample are going to be analyzed by Logistic RegressionInfluenceof

Influence of Assisted Reproductive Techniques in the occurrence of weight discordance in twin gestations

Background:There is no actual evidence that the ART are directly related to the occurrence of weight discordance. In some studies, ART-­‐conceived twin pregnancies are at greater risk than non-­‐ART-­‐conceived ones for pregnancy complications and adverse perinatal outcome: the incidences of pregnancy-­‐induced hypertension, uterine bleeding, premature contractions, IUGR, fetal death, discordance, and cesarean section were significantly higher. Discordance rate was elevated (25.3% vs.17.0%) among ART twins, which can increase perinatal risk (increased incidence of SGA and NICU admission). Other studies say that perinatal and neonatal morbidity, gestational age at delivery, and birth weight are not affected by ART. Regarding the first trimester ultrasound, some studies didn’t notice significant differences in CRL disparity or birth weight discordance between spontaneous and ART-­‐ conceived dichorionic twin pregnancies. In ART-­‐conceived dichorionic twin pregnancies, CRL disparity may be associated with birth weight discordance. In some studies, CRL discordance in twin pregnancies in the first trimester was a frequent finding. Objectives: To analyze the association of the ART in the occurrence of weight discordance in the pregnancies between 2010 and 2013 in the Hospital Universitari de Girona Doctor Josep Trueta, and to describe the proportion of diagnosis of growth discordance in the first trimester by the ultrasonography technology. Methods: A retrospective cohort study will be performed in those patients with twin pregnancies between 2010 and 2013, within the Hospital Universitari de Girona Doctor Josep Trueta (HUJT). A retrospective and descriptive study will be done in those cases with discordance weight in the moment of the birth, in which the CRL will be studied in the first trimester ultrasound, describing the percentage of discordance detected in that moment. The general characteristics of the sample are going to be analyzed by Logistic RegressionInfluenceof

Estudi de les arts del cos en el museu del segle XXI: un art efímer i viu dins del museu

L’objectiu principal d’aquesta investigació és analitzar per què les arts de cos estan tan presents en els museus del segle XXI. Per fer-ho, ens centrarem primer en conèixer la història de les arts del cos des dels seus inicis al carrer o galeries alternatives fins a l’entrada al museu. En segon lloc, farem una aproximació a l’evolució dels museus centrant-nos en els segles XX i XXI. En tercer lloc, investigarem com les arts del cos entren als museus i farem una recerca d’aquestes arts en el museu del segle XXI

Prevention of vascular dysfunction and arterial hypertension in mice generated by assisted reproductive technologies by addition of melatonin to culture media.

Assisted reproductive technologies (ART) induce vascular dysfunction in humans and mice. In mice, ART-induced vascular dysfunction is related to epigenetic alteration of the endothelial nitric oxide synthase (eNOS) gene, resulting in decreased vascular eNOS expression and nitrite/nitrate synthesis. Melatonin is involved in epigenetic regulation, and its administration to sterile women improves the success rate of ART. We hypothesized that addition of melatonin to culture media may prevent ART-induced epigenetic and cardiovascular alterations in mice. We, therefore, assessed mesenteric-artery responses to acetylcholine and arterial blood pressure, together with DNA methylation of the eNOS gene promoter in vascular tissue and nitric oxide plasma concentration in 12-wk-old ART mice generated with and without addition of melatonin to culture media and in control mice. As expected, acetylcholine-induced mesenteric-artery dilation was impaired (P = 0.008 vs. control) and mean arterial blood pressure increased (109.5 ± 3.8 vs. 104.0 ± 4.7 mmHg, P = 0.002, ART vs. control) in ART compared with control mice. These alterations were associated with altered DNA methylation of the eNOS gene promoter (P < 0.001 vs. control) and decreased plasma nitric oxide concentration (10.1 ± 11.1 vs. 29.5 ± 8.0 μM) (P < 0.001 ART vs. control). Addition of melatonin (10(-6) M) to culture media prevented eNOS dysmethylation (P = 0.005, vs. ART + vehicle), normalized nitric oxide plasma concentration (23.1 ± 14.6 μM, P = 0.002 vs. ART + vehicle) and mesentery-artery responsiveness to acetylcholine (P < 0.008 vs. ART + vehicle), and prevented arterial hypertension (104.6 ± 3.4 mmHg, P < 0.003 vs. ART + vehicle). These findings provide proof of principle that modification of culture media prevents ART-induced vascular dysfunction. We speculate that this approach will also allow preventing ART-induced premature atherosclerosis in humans.

Lo que no es nuevo puede ser actual: hacia distintos puntos de mira de la didáctica del arte What is not new can be current - towards different approaches of the didactics of art

With this article we want to present a state of affairs of the didactics of art in our context, and at the same time we want todiscuss on its pluri- and interdisciplinary construction. We check the different disciplines that configure it and we analysethe paradigm of artistic education as a discipline (DBAE) and its passage to post-modernity. This example focuses thediscussion about the opportunity of adapting holistic educative models and the transition of the current educativeinnovation towards skill models

Le primitivisme et l'art des enfants dans l'oeuvre de Léon Bellefleur (1945-1950)

Les illustrations ont été retirées de la version numérique pour des raisons de droit d'auteur.

Éclatement des repères artistiques : la philosophie face à la crise de l'art contemporain

L’effondrement des repères artistiques (que plusieurs associent aux premiers ready-made de Marcel Duchamp) dévoile les symptômes d’une crise de l’art. Comme l’histoire de l’art est en quelque sorte la représentation de ce que nous sommes, on peut raisonnablement penser que la crise s’étend bien au-delà de l’art. Toutefois, l’art possède un éclairage puissant, car il illustre, littéralement, plusieurs problèmes notamment au niveau du jugement et de la raison. Faute de repères, le monde contemporain manquerait-il de discernement ? Cette question est tout à fait légitime dans le contexte actuel où tout et n’importe quoi semblent pouvoir être élevés au rang de l’Art. Le culte que l’on voue à l’individu paraît être l’une des causes du problème. On observe qu’en régime de singularité (pour reprendre l’expression de la sociologue de l’art, Nathalie Heinich) les relations du monde de l’art sont de plus en plus conflictuelles : lorsqu’on demande à un artiste de justifier son propre travail, la rationalité devient nécessairement instrumentale ; on rend également caduc le rôle du critique et des institutions. Ce mémoire s’intéresse à analyser, dans une perspective philosophique, les différentes manifestations de la crise de l’art et ses enjeux dans le monde actuel.

Mythen und Mythenbildung in Kunst und Werbung

Aufgrund der breiten aktuellen Verwendung des Mythen-Begriffs in Kunst und Werbung, aber darüber hinaus auch in nahezu allen Bereichen gesellschaftlichen Lebens und vor allem in der Philosophie ergibt sich die Notwendigkeit, einen erweiterten Mythos-Begriff über das Historisch-Authentische hinaus zu verfolgen. Ausgehend von einer strukturalen Annäherung an den Mythos-Begriff im Sinne des von Roland Barthes vorgeschlagenen sekundären semiologischen Systems, d.h. einer semiologischen Sinnverschiebung zur Schaffung einer neuen – mythischen – Bedeutung, fordert diese neue Bedeutung eine Analyse, eine Mythenanalyse heraus. Dies ist deshalb so entscheidend, weil eben diese neue Bedeutung ihr mythisches Profil im Sinne von Hans Blumenberg durch forcierte Bedeutsamkeit für Individuen oder für bestimmte gesellschaftliche Gruppierungen unterlegt, z.B. durch bewusst intensive Wiederholung eines Themas oder durch unerwartete Koinzidenzen von Ereignissen oder durch Steigerung bzw. Depotenzierung von Fakten. Der erweiterte Mythen-Begriff verlangt nach einer Strukturierung und führt dabei zu unterschiedlichen Mythen-Ansätzen: zum Ursprungsstoff des authentischen Mythos und darauf basierender Geisteslage, zum Erkennen eines reflektierten Mythos, wenn es um das Verhältnis Mythos/Aufklärung geht, zum Zeitgeist-Mythos mit seinen umfangreichen Ausprägungen ideologischer, affirmativer und kritischer Art oder zu Alltagsmythen, die sich auf Persönlichkeitskulte und Sachverherrlichungen beziehen. Gerade der letztere Typus ist das Terrain der Werbung, die über den Gebrauchswert eines Produktes hinaus Wert steigernde Tauschwerte durch symbolische Zusatzattribute erarbeiten möchte. Hierbei können Markenmythen unterschiedlichster Prägung entstehen, denen wir täglich im Fernsehen oder im Supermarkt begegnen. Die Manifestation des Mythos in der Kunst ist einerseits eine unendliche Transformationsgeschichte mythischer Substanzen und andererseits ein überhöhender Bezug auf Zeitgeisterscheinungen, etwa bei dem Mythos des Künstlers selbst oder der durch ihn vorgenommenen „Verklärung des Gewöhnlichen“. Die Transformationsprozesse können u.a . prototypisch an zwei Beispielketten erläutert werden, die für den Kunst/Werbung-Komplex besonders interessant sind, weil ihr Charakter sich in einem Fall für die Werbung als äußerst Erfolg versprechend erwiesen hat und weil sich im zweiten Fall geradezu das Gegenteil abzeichnet: Zum einen ist es die Mythengestalt der Nymphe, jene jugendliche, erotisch-verführerische Frauengestalt, die über ihre antiken Wurzeln als Sinnbild der Lebensfreude und Fruchtbarkeit hinaus in und nach der Renaissance ihre Eignung als Verbildlichung der Wiederzulassung des Weiblichen in der Kunst beweist und schließlich der Instrumen-talisierung der Werbung dient. Im anderen Fall ist es die Geschichte der Medusa, die man idealtypisch als die andere Seite der Nympha bezeichnen kann. Hier hat Kunst Auf-klärungsarbeit geleistet, vor allem durch die Verschiebung des medusischen Schreckens von ihr weg zu einer allgemein-medusischen Realität, deren neue Träger nicht nur den Schrecken, sondern zugleich ihre Beteiligung an der Schaffung dieses Schreckens auf sich nehmen. Mythosanalyse ist erforderlich, um die Stellungnahmen der Künstler über alle Epochen hinweg und dabei vor allem diese Transformationsprozesse zu erkennen und im Sinne von Ent- oder Remythologisierung einzuordnen. Die hierarchische Zuordnung der dabei erkannten Bedeutungen kann zu einem Grundbestandteil einer praktischen Philosophie werden, wenn sie einen Diskurs durchläuft, der sich an Jürgen Habermas’ Aspekt der Richtigkeit für kommunikatives Handeln unter dem Gesichtspunkt der Toleranz orientiert. Dabei ist nicht nur zu beachten, dass eine verstärkte Mythenbildung in der Kunst zu einem erweiterten Mythen-begriff und damit zu dem erweiterten, heute dominierenden Kunstbegriff postmoderner Prägung geführt hat, sondern dass innerhalb des aktuellen Mythenpakets sich die Darstellungen von Zeitgeist- und Alltagsmythen zu Lasten des authentischen und des reflektierten Mythos entwickelt haben, wobei zusätzlich werbliche Markenmythen ihre Entstehung auf Verfahrensvorbildern der Kunst basieren. Die ökonomische Rationalität der aktuellen Gesellschaft hat die Mythenbildung keines-wegs abgebaut, sie hat sie im Gegenteil gefördert. Der neuerliche Mythenbedarf wurde stimuliert durch die Sinnentleerung der zweckrationalisierten Welt, die Ersatzbedarf anmeldete. Ihre Ordnungsprinzipien durchdringen nicht nur ihre Paradedisziplin, die Ökonomie, sondern Politik und Staat, Wissenschaft und Kunst. Das Umschlagen der Aufklärung wird nur zu vermeiden sein, wenn wir uns Schritt für Schritt durch Mythenanalyse unserer Unmündigkeit entledigen.

Practising Open Education (ART & DESIGN)

Practising
 Open



















 
Education :
 Developing
 the
 Potential 
of 
Open
 Educational
 Resources
 in 
Art,
Design 
and 
Media. A collection of materials uploaded as part of the OER project.


Pintar la nación indígena como una estrategia modernista en la obra de Eduardo Kingman (Dossier: historia del arte)

Este estudio centra su análisis en la obra pictórica de Eduardo Kingman como un modelo para describir los enfoques, tendencias e ideología que caracterizaron al Indigenismo. Esta corriente artística reunió a pintores, escritores e intelectuales ecuatorianos durante la década de 1930. El artículo propone que esta corriente surgió como una reacción al academicismo predominante en los salones y escuelas de arte. El estudio hace una revisión de las exposiciones, bienales y concursos en los que Kingman participó.Analiza las influencias artísticas y literarias reflejadas en la obra de este autor,sus relaciones con el Grupo de Guayaquil y su vinculación al Sindicato de Escritores y Artistas del Ecuador (SEA). Finalmente, recoge la opinión y reacción a su producción pictórica por parte de escritores, intelectuales y prensa en general.

No Haus Like Bau

The project consists of a live performance taking the 2005 IKEA riot as the starting point for a speculative history of a fictional future, culminating in a choreographed re-enactment of the original event. It is accompanied by a film series explores the possibility of collective action emerging from the capitalist relations inherent in the consumer riot. The performance, staged at the Berlin Biennale, continues this research into re-enactment and post-1989 politics, using a stage set made of flatpack furniture. Using the aesthetics of Modernism and the avant garde, the project transposes early twentieth century utopian ideology to a present day setting where mass uprisings are motivated by cheap commodities. By re-evaluating biomechanics and Bauhaus theatre theory, these explorations of consumerism and revolution propose that the mechanized movement developed in conjunction with industrial labour survives as a historical re-enactment in the wake of manufacturing work in the west. In the absence of a visual language apt to the contemporary, No Haus Like Bau uses re-enactment as a retrogarde tactic. Its purpose on the one hand is to invoke trajectories for alternate futures that never materialized at an originary moment. On the other hand, the clash of past forms with present content serves to accentuate the historical changes that have thrown into question these forms. Rather than reflecting the present, the projection of the past into a fictional future aims to destabilize the dominant narrative that suggests the current configuration of art, politics and human nature has always been this way. The project has been widely exhibited internationally and supported by Film London and Arts Council England. A theoretical essay on re-enactment as a strategy for performance has been published in Art Papers and in Memory [MIT]. The project also formed the basis of a solo exhibition at Te Tuhi Art Centre, Auckland.

Squirmish at the Oasis: an evening of performance and rant hosted by Agency of Noise at the Kinsgate Workshsops Trust in affiliation with Camden Arts Centre

Squirmish at the Oasis takes its name from Luigi Russolo's fourth noise network 'Skirmish at the Oasis' performed in Milan in 1913. 100 years on the Agency of Noise contemplate changes in technology and the culture industry that provoke new questions around the deliberate use of noise within music and art. Through live acts of enquiry and experimentation five artists unravel paradoxes associated with the use of noise in art, music and the gallery space. The works challenge tensions, contradictions and possible oxymorons that emerge through the use and acceptance of noise within an artistic framework. Featuring: DAISY DIXON / GRAHAM DUNNING / POLLYFIBRE / DANE SUTHERLAND / MARNIE WATTS

Negotiating the British landscape

According to many accounts, a key paradigm for understanding art in Post WWII Britain is one of Englishness versus internationalism or abstraction versus realism . These terms have a rich inflection of meanings that have been subject to interrogation over the last few decades. Anwar Shemza came to Britain and practiced his art at a time when these competing claims were at their height. In a postcolonial reading entitled “Black Diaspora Artists in Britain: Three ‘Moments’ in Post-War Britain” Stuart Hall recently used David Scott’s framework of a ‘problem space’, that is discursively defined through questions, tensions and conjunctures, that couched the entry of what he describes as first waive British commonwealth artists into critical visibility in Britain. This can be characterized in part by the reviews of WG Archer and GM Butcher, both supporters of Shemza and prominent critics of the period. Hall includes Shemza in this framework that defines the work and his aspirations as constituted through the tensions of what was perceived to be anti-colonialist aims of modernism through universalism and the ‘nativist’ current in anti-colonial nationalism . This text will focus particularly on the problematic of Landscape as a ‘problem space’ of vernacular and modernism, over here and over there. The aim is not to define Shemza within the tradition of English landscape nor to exclude him but to position him within a discursive field of landscape and modernism in mid twentieth Century art.