Improvising a future in the performing arts: The benefits of reframing performing arts entrepreneurship education in familiar terms

Improvisation is a central concept in any drama, theatre or performance studies degree. It is a critical skill, which helps performers learn to ‘make it up as they go along’, apply existing skills to new situations and environments, and, of course, adapt find the most effective or creative pathway towards a their aims. As such, the fact that improvisation is rarely listed as a core career competency — even for performing arts graduates, who can struggle to engage with entrepreneurial skill sets they will need to learn to manage their unpredictable portfolio careers when they are couched in business terms — is somewhat strange. This paper examines the benefits of reframing the administrative, management and entrepreneurial skills arts graduates need to navigate a complex, uncertain, constantly changing industrial landscape in terms of improvisation, play, and playful self - performance. It suggests that adding improvisation to our career training arsenal may be worthwhile, not just because it may assist graduates in navigating their way through a portfolio career, but because it may offer a more familiar, user- friendly terminology to assist graduates in understanding the need to develop administrative, management and entrepreneurial as well as artistic skills, and, in a sense, understand the similarities between the two sets of skills.

Phenotypic and Functional Characterization of Human Mammary Stem/Progenitor Cells in Long Term Culture

Background: Cancer stem cells exhibit close resemblance to normal stem cells in phenotype as well as function. Hence, studying normal stem cell behavior is important in understanding cancer pathogenesis. It has recently been shown that human breast stem cells can be enriched in suspension cultures as mammospheres. However, little is known about the behavior of these cells in long-term cultures. Since extensive self-renewal potential is the hallmark of stem cells, we undertook a detailed phenotypic and functional characterization of human mammospheres over long-term passages. Methodology: Single cell suspensions derived from human breast `organoids' were seeded in ultra low attachment plates in serum free media. Resulting primary mammospheres after a week (termed T1 mammospheres) were subjected to passaging every 7th day leading to the generation of T2, T3, and T4 mammospheres. Principal Findings: We show that primary mammospheres contain a distinct side-population (SP) that displays a CD24(low)/CD44(low) phenotype, but fails to generate mammospheres. Instead, the mammosphere-initiating potential rests within the CD44(high)/CD24(low) cells, in keeping with the phenotype of breast cancer-initiating cells. In serial sphere formation assays we find that even though primary (T1) mammospheres show telomerase activity and fourth passage T4 spheres contain label-retaining cells, they fail to initiate new mammospheres beyond T5. With increasing passages, mammospheres showed an increase in smaller sized spheres, reduction in proliferation potential and sphere forming efficiency, and increased differentiation towards the myoepithelial lineage. Significantly, staining for senescence-associated beta-galactosidase activity revealed a dramatic increase in the number of senescent cells with passage, which might in part explain the inability to continuously generate mammospheres in culture. Conclusions: Thus, the self-renewal potential of human breast stem cells is exhausted within five in vitro passages of mammospheres, suggesting the need for further improvisation in culture conditions for their long-term maintenance.

Reduced dimensionality 3D HNCAN for unambiguous HN, CA and N assignment in proteins

We present here an improvisation of HNN (Panchal, Bhavesh et al., 2001) called RD 3D HNCAN for backbone (HN, CA and N-15) assignment in both folded and unfolded proteins. This is a reduced dimensionality experiment which employs CA chemical shifts to improve dispersion. Distinct positive and negative peak patterns of various triplet segments along the polypeptide chain observed in HNN are retained and these provide start and check points for the sequential walk. Because of co-incrementing of CA and N-15, peaks along one of the dimensions appear at sums and differences of the CA and N-15 chemical shifts. This changes the backbone assignment protocol slightly and we present this in explicit detail. The performance of the experiment has been demonstrated using Ubiquitin and Plasmodium falciparum P2 proteins. The experiment is particularly valuable when two neighboring amino acid residues have nearly identical backbone N-15 chemical shifts. (C) 2012 Elsevier Inc. All rights reserved.

Southend Adult Community College: Walk like an Egyptian - A new reflection

Southend Adult Community College hosts a regular Middle Eastern and Egyptian dance class for all ages and abilities. For a performing art such as dance, learning and self-review aids such as mirrors are essential for improving technique and attainment. The Egyptian Dance course is very popular with many students enrolled. Therefore, sessions need to take place in a large hall within the college. Through inspired innovation and improvisation, the class now have an extremely useful reflective teaching aid using cameras and projectors.

Doenças emergentes e condições de trabalho de enfermagem: um estudo de caso durante a pandemia de H1N1 no Rio de Janeiro

As doenças infecto-parasitárias, ainda hoje, em pleno século XXI são responsáveis por uma quantidade generosa de morbidade e mortalidade no Brasil e no mundo. Muitas delas são amplamente influenciadas pelas mudanças climáticas que estão ocorrendo em todo o planeta fazendo com que sua incidência e distribuição geográfica aumentem. A dengue é considerada a principal doença reemergente nos países tropicais e subtropicais. A malária tem forte incidência nos países ao sul do deserto do Saara na África, ocorrendo também em vários países da América do Sul que possuem parte da região Amazônica em seu território. Várias doenças voltam a assolar a população de vários locais como as leishmanioses, a Doença de Lyme, erlichioses entre outras. Em março de 2009 começam a ocorrer os primeiros casos de uma nova doença inicialmente denominada Influenza suína, a qual, levou alguns indivíduos a óbito em Oaxaca, uma cidade mexicana localizada a 400 quilômetros da capital. Rapidamente, a doença se espalhou pelo país e posteriormente, no começo do mês de abril de 2009 já, existiam relatos de casos em vários países. O objetivo geral desta pesquisa é verificar em que medida o cuidado de enfermagem realizado expressou um maior ou menor grau de controle do enfermeiro sobre seu trabalho, apontando para os potenciais riscos (biológicos) de adoecimento e impactos negativos na saúde deste trabalhador. O presente estudo foi desenvolvido por meio de uma abordagem quantitativa com desenho longitudinal e observacional, delineamento de pesquisa não experimental e caráter descritivo. Foi feita a análise observacional nas tendas quanto a sua infraestrutura e posteriormente foi passado um questionário aos enfermeiros pautado em questões sobre o risco biológico que estes estavam sendo submetidos. Faz-se necessário que a cultura do improviso acabe e comece a se pensar em uma nova realidade: as doenças transmissíveis são uma realidade, elas existem e há de ser feito um adequamento de tudo que esteja ligado à área de saúde pensando em um novo contexto. É imperioso que tanto as autoridades como os profissionais revejam e reflitam sobre o que aconteceu, para que os erros do passado possam ficar para trás e não se repitam.

As adaptações e improvisações no trabalho hospitalar e suas implicações na saúde do trabalhador de enfermagem

O cenário atual das instituições públicas de saúde caracteriza-se pelas peculiaridades do modelo de reestruturação produtiva, em que o enxugamento da máquina pública traduz-se num contexto de precarização das condições de trabalho. Em meio à escassez e inadequação dos recursos materiais e ao déficit de recursos humanos, os trabalhadores de enfermagem vêem-se diante da necessidade de elaborarem adaptações e improvisações de materiais, equipamentos e, até mesmo, de pessoal. Diante desta problemática, selecionou-se como objeto de estudo: a percepção do trabalhador de enfermagem sobre as adaptações e improvisações no trabalho hospitalar e suas implicações na saúde do trabalhador. Apresenta como objetivos: identificar a percepção dos trabalhadores de enfermagem sobre as adaptações e improvisações; descrever as situações que conduzem os trabalhadores de enfermagem à realização desta prática e analisar as implicações das adaptações e improvisações na saúde dos trabalhadores de enfermagem. Pesquisa qualitativa e descritiva, cujo cenário foi um hospital público universitário, localizado na cidade do Rio de Janeiro. Os sujeitos foram vinte trabalhadores das equipes de enfermagem, atuantes nos setores de terapia intensiva e enfermarias cirúrgicas. Os dados foram coletados por meio de entrevista semi-estruturada, no mês de julho do ano de 2009. Procedeu-se à análise temática de conteúdo, a qual propiciou a criação de quatro categorias empíricas: categoria 1: contextos e determinantes das adaptações/improvisações; categoria 2: pré-requisitos para a realização das adaptações/improvisações; categoria 3: aspectos subjetivos vinculados à prática do adaptar/improvisar e categoria 4: a face positiva e a face negativa do adaptar/improvisar as repercussões na saúde do trabalhador. Concluiu-se que as percepções dos trabalhadores de enfermagem sobre a prática do adaptar/improvisar caracteriza-se contraditória ou dialética, com respostas que envolvem o sofrimento e o prazer; a satisfação e a insatisfação; a motivação e a desmotivação, entre outras contradições. Constatou-se que as adaptações e improvisações são elaboradas, predominantemente, para garantir que o cuidado seja prestado, pois diante de um contexto de precarização, a falta de recursos quase que inviabiliza a prestação do cuidado, e esta prática caracteriza-se como uma artimanha ou um ajuste no processo de trabalho o qual assegura que a tarefa seja cumprida. Verificou-se que esta prática tem impactos negativos na saúde, espoliando física e psiquicamente os trabalhadores de enfermagem.

Território de gente e de música: Jovens no Centro cultural Cartola e o cotidiano de uma experiência

Este trabalho busca compor um quadro das práticas cotidianas de jovens frequentadores das oficinas de jazz oferecidas pelo Centro Cultural Cartola (CCC). Contextualizado dentro de um universo tradicionalmente conhecido por sua origem no samba, esse território de arte e de expressão através do corpo e da música contempla outros movimentos musicais, principalmente o jazz e o moderno, possibilitando um conjunto de múltiplos sentidos e ressignificações na vida destes participantes. Como fundamentação epistemológica, foi utilizada a Teoria Ator-Rede (TAR), concebida como forma de abordar a fabricação dos fatos, ao abranger, simetricamente, natureza e sociedade, humano e não humano. Foram igualmente consideradas as possíveis configurações de interação e sociabilidade que envolvem território, sujeito e demais atores da rede, os quais conseguem reconhecer-se diante do outro, do diferente, e construírem um projeto individual e coletivo frente à sociedade multicultural em que estão inseridos. Para isso, foram realizadas entrevistas que, por sua vez, são complementos à descrição interpretativa registrada no diário de campo, permitindo a dimensão de improviso, de manejo das situações e de envolvimento nas incessantes redefinições processuais. O campo explorado foi, estritamente, o de jovens adolescentes, num recorte etário de 14 a 21 anos. Todos deveriam estar matriculados na escola ensino fundamental e médio e residir em comunidade, não sendo necessariamente a Mangueira. As abordagens contemplaram também as incontáveis participações do professor da oficina de jazz. Durante o processo, emanou-se a existência de um apaixonamento e de uma apropriação por parte de todos os envolvidos com a oficina: parte administrativa, pedagógica e docente, garantindo autonomia e diferencial no universo social do grupo, cujas escolhas legitimam o quanto o investimento na cultura produz artistas conscientes da beleza inerente à própria arte e aos afetamentos daí advindos. Interessante ressaltar que o samba funciona como marca histórica e temporal do CCC, mas a principal motivação ali percebida estava no encontro mediado pela dança, junção corpo/música, presente na vida dos participantes desde a infância, além do prazer de pertencerem a um grupo afim, movido por histórias semelhantes. Junto a isso, o professor exercia o papel de liderança velada, a mediar as relações e a produzir efeitos de coesão grupal, com suas ideias e incentivo à expressão pela dança, de modo a dar lugar a novas descobertas e ressignificação

Adaptações e improvisações: repercussões para o processo de trabalho hospitalar da enfermagem

O estudo do fenômeno das adaptações e improvisações de materiais e equipamentos elaboradas no ambiente hospitalar é relativamente recente nas ciências da saúde. Pode-se inferir que esses artefatos decorrem predominantemente devido à adoção de políticas de recorte neoliberal, que gera carência qualitativa e quantitativa de recursos, material e humano, refletindo no gerenciamento administrativo e assistencial do cuidado. Objeto de estudo: as repercussões da prática de improvisar e de adaptar recursos materiais no processo de trabalho da enfermagem em ambiente hospitalar. Os objetivos foram: I) descrever as adaptações e improvisações de materiais e equipamentos no ambiente hospitalar; II) analisar as consequências das adaptações e improvisações de materiais e equipamentos para o processo de trabalho em enfermagem; III) discutir as concepções da prática das adaptações e improvisações para a qualidade do trabalho da enfermagem e para a saúde do cliente, na visão dos trabalhadores de enfermagem. Pesquisa qualitativa e descritiva, desenvolvida em um hospital geral situado no Rio de Janeiro. Os sujeitos foram vinte trabalhadores de enfermagem. A coleta de dados se deu por meio de entrevista semiestruturada e observação sistemática. O método de análise utilizado foi a análise de conteúdo. A partir da apropriação da técnica, emergiram três categorias empíricas: categoria 1: o contexto de criação das adaptações/improvisações no ambiente hospitalar; categoria 2: as adaptações e improvisações de recursos materiais presentes na organização e no processo de trabalho da enfermagem; categoria 3: A dialética da prática das adaptações e improvisações para a qualidade do trabalho da enfermagem e saúde do paciente. Os resultados consolidaram o entendimento de que as adaptações e improvisações surgem predominantemente devido a um contexto de precarização, que impelem os trabalhadores a elaborarem estas criações, a fim de assegurar que o processo de trabalho da enfermagem aconteça. Constatou-se que as adaptações e improvisações interferem no processo de trabalho, no sentido de aumentar o volume de trabalho, o modo operatório da enfermagem, o tempo gasto no processo de criação, os deslocamentos do profissional, a dificuldade do seguimento aos princípios científicos em situações emergenciais. No entanto, depreendeu-se que a enfermagem faz uma multiplicidade de adaptações e improvisações em prol da assistência, porém há concepções dialéticas, as quais simbolizam aspectos positivos e negativos para o trabalho de enfermagem e para a saúde do paciente. Conclui-se que o processo de trabalho na instituição não está em consonância com as necessidades práticas do trabalho da enfermagem, acarretando em sobrecargas, adaptações e improvisações, e em última instância, em transgressões do trabalho prescrito.

Tudo isso é inovação: mediação e criatividade no encontro entre o designer e as artesãs

O objetivo deste trabalho trata-se de explorar o papel do designer quando em relação à contextos de produção artesanal, partindo de pesquisa etnográfica realizada em uma oficina de design, conduzida por Lars Diederichsen, para as artesãs da Cooperativa Lã Pura. Inserida no programa Talentos do Brasil, do Ministério do Desenvolvimento Agrário, a oficina de design tem como propósito a geração de novos produtos para a cooperativa e configura-se como a visita de um designer ao grupo. As bases teóricas para a análise das relações entre o designer e artesãs estão amparadas no conceito de mediação (Velho, 2001; 2003). Ao relacionarem-se esses sujeitos negociam seus projetos, transitam entre diversos domínios e reconstroem as suas realidades e a si mesmos, criando e recriando as suas identidades como mulheres artesãs e como designer, contribuindo para a conceituação do que significa ser mulher artesã e ser designer. Ao mesmo tempo, a ideia de criatividade permeia todo o processo da oficina de design, tendo sido problematizada a partir de Ingold e Hallam (2007) que sugerem os conceitos de inovação e improvisação.

The game jam movement: disruption, performance and artwork

This paper explores the current conventions and intentions of the game jam - contemporary events that encourage the rapid, collaborative creation of game design prototypes. Game jams are often renowned for their capacity to encourage creativity and the development of alternative, innovative game designs. However, there is a growing necessity for game jams to continue to challenge traditional development practices through evolving new formats and perspectives to maintain the game jam as a disruptive, refreshing aspect of game development culture. As in other creative jam style events, a game jam is not only a process but also, an outcome. Through a discussion of the literature this paper establishes a theoretical basis with which to analyse game jams as disruptive, performative processes that result in original creative artefacts. In support of this, case study analysis of Development Cultures: a series of workshops that centred on innovation and new forms of practice through play, chance, and experimentation, is presented. The findings indicate that game jams can be considered as processes that inspire creativity within a community and that the resulting performances can be considered as a form of creative artefact, thus parallels can be drawn between game jams and performative and interactive art.

The endless search for SA: spiritual ideology in Hindustāni music

This dissertation centres on philosophical attitudes presented by North Indian classical musicians in relation to the concept and experience of rāga improvisation. In Hindustāni music, there is a dynamic tension ideology and pragmatism, devotion and entertainment, fixity and improvisational freedom, and cognition and visceral experience. On one hand, rāga is an embodied methodological template for the creation of music. On the other hand, rāga improvisation is conceptualised as a path to metaphysical experience and as an evocation of an ineffable divine presence. A masterful rendition of rāga is both a re-enactment of a systematic prescribed formula and a spontaneous flow of consciousness. This study presents these apparent dichotomies to highlight ideological concerns, while simultaneously contextualising philosophical idealism in relation to pragmatic realities. A central paradigm is the manner in which pragmatic concerns are elevated in status and given spiritual significance. The dissertation begins with a view into historical and religious context. The discussion continues with a speculative investigation positing co-relations between Hindustāni music and central tenets of Indian philosophy, considering how rāga improvisation may manifest as a philosophy of sound. The study then explores the concept of rāga, a modal and conceptual construct that forms the heart of Indian classical music. The final three sections ground the subject of spiritual ideology within the life experience of Hindustāni musicians: ‘Transmission’ looks at the learning and enculturation process, which encapsulates values intrinsic to the ethos of Hindustāni music culture. ‘Practice’ explores the discipline, science and experience of musical practice, revealing core ideological concerns connecting spirituality to musical experience; and ‘Performance’ examines the live presentation of rāga improvisation, and the relationship between music as ‘entertainment’ and music as ‘devotion’. Both ethnographic and musicological, this research is the culmination of various fieldtrips to India, extensive interviews with Hindustāni musicians, fifteen year’s sitār training, and the study of relevant musicological and philosophical texts.

SELECTED VARIATIONS BY COMPOSERS IN GERMANY AND FRANCE

The Haward of Dictionary of Music (1983), defines variation as "a technique modifying a given musical idea." From the Baroque period on, the form and the techniques of variation were developed and enriched in Germany and France. Therefore, I presented the works of composers from these two nations. Even though there was a vast number of possibilities, I wanted to be scholastically fair and interesting in making my selections by choosing well-known pieces along with lesser-known ones. Haydn's well-known Variations in F minor consist of two sets of double variations which break into an improvisation fantasy. The first movement of Beethoven Sonata in A flat major, Op. 26, is a set of five variations on the composer's original theme. The variations are positioned in the first movement instead of Sonata-Allegro form. In 1861 Brahrns composed the Variations and Fugue, Op. 24, on the theme of Handel. Brahms displays a wealth of rhythmic, harmonic and textural contrasts in the variations. Chopin's E Major Variations without opus number are written on a Swiss influenced German folksong. Faure's Theme and Variations in C sharp minor, Op. 73, includes eleven variations. The work displays the composer's subtlety, grace and reticence. 12 Variationen iiber ein eigenes Thema were written by Alban Berg as a composition study with Schonberg. The Finale of Dutilleux's Piano Sonata, titled "Chorale with Variations", is written in an impressionistic style. A rich expressiveness is well blended in a classical form. In 1742, the remarkable Aria and thirty variations known as the Goldberg Variations were composed by J. S. Bach. The thirty Variations are unified by the bass line, which forms the foundation of the Aria. The pieces discussed above were presented in three recitals. Compact disc recordings of these recitals are available in the Michelle Smith Performing Arts Library of the Clarice Smith Performing Arts Center at the University of Maryland.

The Oud Across Arabic Culture

This study is a compilation and compendium of information on the oud, the most important instrument in Arabic classical music. It has grown out of my own long-time involvement in studying and playing the oud, and in particular out of my interest in the lack of sources and knowledge available to the vast majority of oud players and researchers, as well as for the readers. My own path started from an intensive study of the oud, which included exposure to several treaties; some housed in museums around the globe, and some only available in the Arabic language. The study combines archival research (including Arabic poetry and pre-Islamic Era and medieval treaties), symbolism, new archaeological discoveries, field interviews, and analysis of existing scholarship, and draws on my professional performance experience for detailed stylistic analysis of the oud's performance practice and its historical development. The study consists of participant observation, personal performance, and interviews conducted in person, via telephone, and/or via e-mail, according to the choice of the performers. The performers have been selected from networks of musicians who perform regularly at lounges, concert halls, and private events. These performers have been chosen according to their musical knowledge, technical skill, experience, and activity in Arabic music and oud performance. Chapter one deals with the purpose of this study and the methods of investigation, as well as giving a brief overview of the history of the oud. In addition, there will be an introduction to the Arabic musical system (mâqâm), which is primarily based on the mechanics and sound production of the oud. Chapter two deals with the oud in Arabic sources: the first source is Arabic poetry in the pre-Islamic Era. The second source is Arabic poetry in the medieval era, in which I found a significant number of poets who allude to the oud, providing accurate descriptions of the player, singers, and the scenes within the contexts of oud performance. The third source is the Arab scholars' intensive treatises with meticulous accounts of the instrument's apparatii, including descriptions and measurements of the parts, strings, and tuning. While chapter three deals with the classification, the development of the oud, chapter four deals with topics such as: the symbolism of the oud and its relation to cosmology, astronomy, mathematics and anatomy. In most of the pertinent Arabic writings, philosophers mention a significant correlation between the oud and the other sciences. Chapter five deals with recreating the performance practice of the oud. A case study of the oud performers focuses on their style, technique, training, and personal experiences. Topics such as improvisation and ornamentation, the oud in the Arabic musical ensemble, the social uses and functions, and gender in musical performance practices will be included in detailed analysis. Other important topics will be analyzed such as traditional vs. modern technique, and the repertoire of the oud. Specifically, in regard to technique, the study outline the style of the music, the role of the oud in Arabic ensembles, the function of the oud in music composition, and the form of the ensembles in Arabic performance and practice.

Social Work and theatre: considering intersections

Theatre is a cultural and artistic form that involves a process of communication between creators and is received in a space and time located in the public sphere, which has meant that, over the centuries, it has acted as a space for expression, exchange and debate regarding all manner of ideas, causes and struggles. Implicit within this process are processes of expression, creation and reception, by way of which people demonstrate, analyse and question ways of seeing and understanding life, and ways of being and existing in the world. This gives rise to educational, cultural, social and political potential, which has been endorsed in numerous studies and investigations. In this work, in which theoretical orientation is established through a review of the relevant literature, we consider different intersections that occur between theatre and social work in order to also show that dramatic and theatrical expression offers substantive methodologies for achieving some objectives of social work, particularly in areas such as critical literacy, reflexivity and recognition, awareness raising, social participation, personal and/or community development, ownership of cultural capital and access to personal and social wellbeing.

Masks as self-study. Challenging and sustaining teachers’ personal and professional personae in early–mid career life phases

Drawing on previous research identifying how teachers’ capacities to sustain their effectiveness in different phases of their professional lives are affected positively and/or negatively by their sense of identity, this paper illuminates three early–mid career teachers’ self-study inquiries, centring on mask work. The creative development of individual masks discloses teachers’ complex, occasionally
dislocated narratives of personal/professional identity. Subsequent improvisation with their masks is shown to engage teachers emotionally with tensions and dissonances within and between their various personae and personal, professional and political contexts at each of their respective career life phases. Storylines ultimately become reframed and, in a number of instances, lay claim to reinvigorated commitment, self-determination and initiatives for change.