History or the conflict between religion and science

UANL

Between truth and traume : the work of art and memory in Adorno

En analysant les processus dialectiques par lesquels l’art repense le passé, Between Truth and Trauma : The Work of Art and Memory work in Adorno traite du concept adornien de la mémoire. Je postule que l’œuvre d’art chez Adorno incarne un Zeitkern (noyau temporel). Je démontrerai que l’immanence réciproque de l’histoire dans l’œuvre d’art et l’immanence de l’œuvre d’art dans l’histoire permettent de repenser le passé. Le premier chapitre examine la manière par laquelle le passé est préservé et nié par l’œuvre d’art. Le deuxième chapitre montre comment, à l’aide du processus interprétatif, le passé est transcendé à travers l’œuvre d’art. Le dernier chapitre évoque la lecture adornienne d’écrits de Brecht et de Beckett dans le but d’illustrer la capacité de l’œuvre d’art à naviguer entre la vérité et le trauma.

Information and attitudes about VIH-SIDA in Portuguese adolescents : State of art and changes in a four year period

Resumen tomado de la publicaci??n

VADS: free art and design images for education

VADS is the online resource for visual arts. It has provided services to the academic community for 12 years and has built up a considerable portfolio of visual art collections comprising over 100,000 images that are freely available and copyright cleared for use in learning, teaching and research in the UK.

Art and human nature

This article presents a visual artist’s point of view about art. This view confronts the Eurocentric traditional cannon with some ignored, but valuable traditions, thus proposing a contra-canon. These ideas are examined on the light of a variety of sources, including prehistoric, pre-Columbian, and 20th century art expressions, in a variety of media, from sculpture to literature. Recent art expressions are characterized by their incorporation of minority values and perspectives that challenge “universal” views. Using samples of works from Latino and African American artists, the author shows that, even today, art is a means to know the world and its people, to exhibit personal life, to create personal symbolism, and to show one’s identity or the search for it. Like the human nature it represents, art has multiple faces.

The nature and science of energy.

Con un enfoque según el plan de estudios de ciencias, describe los diferentes tipos de energía , algunas propiedades y algunas de las diferentes formas que puede adoptar animando a los jóvenes a observar, investigar e interpretar el mundo natural en toda su complejidad.

Art and crafts with children.

Proporciona a los niños una manera de aprender el lenguaje al mismo tiempo que desarrollan habilidades creativas y toman conciencia del mundo que hay a su alrededor. Tiene actividades creativas e imaginativas, que no requieren muchos recursos y no necesitan experiencia artística especial por parte del profesor.

Teaching art and design : addressing issues and identifying directions.

Promueve el desarrollo profesional de los profesores especialistas en arte y diseño, tanto de los que se preparan para enseñar, como de los recién titulados o los más experimentados. Así, este recurso surge como respuesta a los debates sobre dos iniciativas de gran alcance promovidas por el gobierno: la introducción del National Currículo y la reforma de la educación y formación del profesorado. Estas medidas llevaron a los profesores de arte y diseño a aplicar, de forma rápida, el plan de estudios para Arte y a prepararse para su nuevo papel en la escuela, a través de cursos iniciales de formación. También, aborda el libro los problemas actuales en la enseñanza del arte y el diseño, e identifica las direcciones que han de seguir el desarrollo de sus futuros programas de estudios, con especial referencia a la fase de secundaria.

Teaching primary art and design.

Esta guía ayuda a los profesores en período de formación inicial a superar el Qualified Teacher Status (QTS), aunque también abarca áreas clave del currículo de arte y diseño para las etapas de infantil y primaria. Para ello, utiliza estudios de casos como ejemplos para el desarrollo práctico de los marcos curriculares en el aula. Asimismo, ofrece consejos prácticos sobre identificación de temas, preparación de recursos en aprendizaje, planificación y evaluación.

AQA GCSE Art and Design : student handbook.

Manual diseñado para ayudar al alumno a obtener el máximo provecho y garantizar que se cumplan los objetivos necesarios de AQA General Certificate of Secondary Education (GCSE) de Arte y Diseño, tanto en la unidad de evaluación controlada (portafolio) como en el examen. Cubre muestras de trabajos procedentes de todas las menciones para ejemplificar diferentes modos de trabajo: arte y diseño (curso completo o corto); aplicado; bellas artes; comunicación gráfica; diseño textil; diseño tridimensional; fotografía basada en la lente y en la luz. En el portafolio se incluyen proyectos y colección de trabajos que se desarrollan a lo largo del curso, necesarios para mostrar que se han cubierto todos los objetivos de evaluación. Tiene estudios de casos y otras actividades para reforzar el aprendizaje y alentar a los estudiantes a desarrollar sus habilidades creativas.

Learning to teach art and design in the secondary school : a companion to school experience.

Este texto ayuda tanto a los estudiantes que se están formando a enseñar arte y diseño como a los profesores con experiencia que han optado por asumir la responsabilidad de impartir esta materia en la etapa 3 (KS3) del programa de estudios inglés, a alumnos de catorce a diecinueve años. Ofrece un marco conceptual y práctico para la comprensión de la naturaleza diversa del arte y el diseño y proporciona apoyo y orientación para su aprendizaje y enseñanza al plantear cuestiones, preguntas ortodoxas pero también para identificar nuevas direcciones.

Teaching students with dyslexia and dysgraphia : lessons from teaching and science.

Este manual proporciona información clave sobre la dislexia y la disgrafía, así como recomendaciones prácticas para el uso de la investigación en el aula. Da una visión general de los contextos históricos y contemporáneos sobre la enseñanza de los estudiantes con dislexia y aporta las contribuciones de los investigadores para aumentar el conocimiento científico de sus causas biológicas. Cubre temas de desarrollo profesional para los profesores que desean basar su práctica educativa en la ciencia.

Mind-bending math and science activities for gifted students (grades K-12).

Manual que ofrece información especializada a padres y profesores para analizar los diversos aspectos del pensamiento del superdotado en relación con las matemáticas y la ciencia y ayudar a los estudiantes a combinar el potencial creativo con el rigor intelectual. Los ejercicios, viñetas, concursos etc. pueden adaptarse fácilmente al modo de vida de los estudiantes fuera del aula. El volumen es adecuado para los grados K-12.

Art and design. Level 2. BTEC First.

El programa BTEC es un programa de estudios que permite obtener una cualificación profesional o laboral. Este recurso está preparado para ayudar al alumno en el curso BTEC First, nivel 2, sector profesional arte y diseño y se divide en dos secciones: conocimientos y destrezas; la primera sección comprende cinco unidades y la segunda sección, tres unidades. Incluye actividades de evaluación en cada unidad que cubren todos los criterios de ésta para ofrecer a los estudiantes la oportunidad de practicar sus tareas y profundizar en el conocimiento y la comprensión de la materia.