Els instruments de música. 'Los instrumentos de música'.

Resumen basado en el del autor

Los instrumentos de música.

Resumen basado en el del autor

Los instrumentos musicales.

Con este objeto digital educativo se pretende que el alumnado aprenda a observar e identificar los sonidos característicos de los objetos que nos rodean y de algunos instrumentos musicales; distinguir las distintas familias de instrumentos musicales: cuerda, viento y percusión, así como fomentar el interés por participar en las actividades musicales.

Pequeña percusión.

Unidad de lectura pensada para alumnos de segundo curso de educación primaria

Las adaptaciones de instrumentos musicales como ayuda para la musicoterapia en par??lisis cerebral

Resumen tomado de la revista

Hacer música de 0 a 3 : música desde el principio.

Se presenta la relación de la primera etapa de un proyecto de educación musical planteado para ofrecerles a los niños y las niñas, desde el sexto-séptimo mes de la vida prenatal hasta los 6 años, un conjunto de oportunidades que les permitan desarrollar su musicalidad y en particular la capacidad de afinar en el canto. Los resultados parecen demostrar la utilidad de una educación musical temprana que esté apoyada por un ambiente familiar estimulante.

Música y educación : reflexiones sobre la importancia de la música en el proceso educativo.

Este artículo es una reflexión sobre la Educación Musical en las escuelas infantiles de Brasil y la actitud de los padres ante ella.

Grandes y pequeños músicos.

Desde que los niños llegan al colegio, algunos sin cumplir los tres años, entre juegos y llantos, con la pala y el cubo comienzan a crear su propia orquesta. María de los Ángeles Fernández realizó una propuesta para trabajar, con los niños de 5 años, la música. Finalmente expone las reflexiones a las que ha llegado sobre la importancia de la música en el proceso educativo: el estudiar a un músico clásico lógicamente no puede surgir como idea de unos niños tan pequeños, pero viven en este mundo y, por eso, es trabajo de la escuela ayudarles a aprender, entendiendo que el aprendizaje es algo más que aprender más cosas. Los niños, se pueden acostumbrar a escuchar a Mozart, Bach, Vivaldi, Beethoven, entre otros, y no observar cómo no sólo les gusta la música infantil o la moderna y pegadiza. Es cuestión de ofrecerles más posibilidades sonoras y musicales, para que ellos la vean como una cosa natural. Se consigue que los niños se acostumbren a escuchar, a valorar el silencio, a descubrir los sonidos cotidianos, lo que requiere una concentración por su parte, que se va convirtiendo cada día en más natural y espontánea. Por ello no es difícil hacerles oír con interés pequeños fragmentos de diferentes tipos de música. No se trata de enseñarles música propiamente dicha, si no descubrir lo que es una orquesta y los instrumentos que la componen. De la misma manera que no se requieren aptitudes especiales para aprender a hablar, tampoco es difícil sensibilizar al niño con la música y poder plantear un proyecto de educación musical en la escuela infantil.

Beneficios del aprendizaje m??sico instrumental : los paradigmas Suzuki y Yamaha

Resumen tomado de la publicaci??n

La formación de los músicos y de los profesores de música.

Resumen basado en el de la publicación

Proyecto de formaci??n en centros: incorporaci??n al aula de las nuevas tecnolog??as

No publicado. Pertenece al Proyecto de Formaci??n en Centros del curso 1998/99

La integración desde el aula de Música.

Se desarrolla un proyecto de innovación educativa que tiene dos tipos de objetivos: los de carácter integrador, que pretenden dar a conocer al alumnado español los gustos e intereses musicales de sus compañeros inmigrantes compartiendo canciones populares de sus lugares de origen a la vez que hacen participar de forma activa al alumnado inmigrante, que generalmente es pasivo debido a las dificultades lingüísticas, en una actividad compartida por todos los compañeros y compañeras; los de carácter musical, pretenden interpretar obras polifónicas con acompañamientos rítmicos y armónicos sencillos tanto de piezas tradicionales como de piezas de música actual y de otras culturas, reconocer y valorar las expresiones musicales de otras culturas con el fin de favorecer la tolerancia y el respeto mutuo formando al margen de la materia en sí y un conocimiento práctico de la misma. Se comparte con otros centros de la zona la afición por la música intercambiando actuaciones, lo que supone un conocimiento y una práctica por parte del alumnado de hábitos correctos en la utilización de la voz y una nueva manera de disfrutar de la música como intérpretes y crear lazos de unión con sus compañeros y compañeras mediante el trabajo en equipo. La metodología se basa en el aprendizaje mediante partituras y audiciones de las piezas a preparar, contando con la ayuda del alumnado inmigrante en la interpretación de los textos y la adaptación a la lengua castellana, dedicando un tiempo para cada voz e instrumentos, así como para su unión creando polifonías. La realización de esta actividad ha favorecido el conocimiento e integración del alumnado inmigrante con el resto de sus compañeros, al mismo tiempo que ha servido para intercambiar conocimientos de tipo musical de sus respectivos países. Se han reforzado algunos de los conceptos prácticos del área de música, al igual que se potencia la importancia del compromiso y constancia en el trabajo en grupo.

Manuel de Falla y los orígenes de la Orquesta Bética de Cámara.

Se analizan los orígenes de la Orquesta Bética de Cámara creada a consecuencia del estreno de la obra 'El retablo de Maese Pedro' de Manuel de Falla, y promovida por este compositor. También se comentan los problemas internos que surgieron en la orquesta, tanto económicos como personales, que dañaron su pervivencia.

Desórdenes musculoesqueléticos en instrumentistas de cuerda.

La técnica interpretativa de los instrumentistas de cuerda está basada en acciones de precisión, realizadas de manera repetitiva por brazos, antebrazos y manos. Este hecho provoca desórdenes musculoesqueléticos que pueden alterar tanto su bienestar físico como su carrera profesional. Se analizan los factores de riesgo de lesión de estos instrumentistas, cuáles son los principales desórdenes musculoesqueléticos que se producen y se presentan algunas estrategias para la prevención de estas lesiones.

La flauta travesera en Portugal : las d??cadas de 1800 a 1840

Resumen en ingl??s