Getting to know about health and safety related to products used in painting, drawing and printmakin

Practicing art is not a high risk activity. This statement, along with the creative, expressive and intangible aims of this activity, as well as the lack of information, promotion of safety awareness and training of thepeople in charge of art studios, may have pushed the implications of practicing art as regards health, safety and environment into the background. Faced with this prospect, a comprehensive study of the facilities and the activities carried out in art studios becomes necessary. The study concerns experimental activities involving Health and Safety risks for both the artists and the teachers and students, especially those carried out in the studios located in educational institutions.

El treball cooperatiu com a mètode d'experimentació en l'art : treballar l'educació artística a l'educació infantil

Els objectius de l’estudi realitzat en aquest treball són: comprovar que l’educació artística també pot ser una eina d’inclusió a l’escola, conèixer els beneficis de l’experimentació/exploració en l’art, i observar com aquests influeixen en l’aprenentatge dels infants, i finalment veure els beneficis del treball cooperatiu com a mètode d’experimentació en l’art. L’estudi s’ha realitzat a partir d’ una recerca teòrica i duent a terme una part pràctica de vàries sessions amb la col·laboració dels infants de P4 de l’escola Joan XXIII d’Hostalets de Balenyà. La pràctica s’ha anomenat “Art amb pedres”, que com el seu nom indica, les pedres eren l’element natural que han utilitzat els infants per a convertir-se en verdaders artistes!

L'Experiència autobiogràfica, l'art i el compromís ètic de l'escriptor: tres eixos de la narrativa de Maria Àngels Anglada

L’obra de M. Àngels Anglada constitueix un tramat complex de lectures i influències que s’interpreta a través de nivells de significació i d’interessos que s’entrecreuen. Com a pilar que sosté tot aquest corpus hi ha un gran bagatge clàssic i una vasta formació literària que, juntament amb l’experiència vital i el posicionament ètic de l’autora, proporcionen les claus de lectura dels seus llibres. Partint d’aquesta idea, l’article aprofundeix en els tres aspectes que considerem eixos fonamentals de l’obra de l’escriptora: els elements autobiogràfics, l’art i el compromís social.

Influence of Assisted Reproductive Techniques in the occurrence of weight discordance in twin gestations

Background:There is no actual evidence that the ART are directly related to the occurrence of weight discordance. In some studies, ART-­‐conceived twin pregnancies are at greater risk than non-­‐ART-­‐conceived ones for pregnancy complications and adverse perinatal outcome: the incidences of pregnancy-­‐induced hypertension, uterine bleeding, premature contractions, IUGR, fetal death, discordance, and cesarean section were significantly higher. Discordance rate was elevated (25.3% vs.17.0%) among ART twins, which can increase perinatal risk (increased incidence of SGA and NICU admission). Other studies say that perinatal and neonatal morbidity, gestational age at delivery, and birth weight are not affected by ART. Regarding the first trimester ultrasound, some studies didn’t notice significant differences in CRL disparity or birth weight discordance between spontaneous and ART-­‐ conceived dichorionic twin pregnancies. In ART-­‐conceived dichorionic twin pregnancies, CRL disparity may be associated with birth weight discordance. In some studies, CRL discordance in twin pregnancies in the first trimester was a frequent finding. Objectives: To analyze the association of the ART in the occurrence of weight discordance in the pregnancies between 2010 and 2013 in the Hospital Universitari de Girona Doctor Josep Trueta, and to describe the proportion of diagnosis of growth discordance in the first trimester by the ultrasonography technology. Methods: A retrospective cohort study will be performed in those patients with twin pregnancies between 2010 and 2013, within the Hospital Universitari de Girona Doctor Josep Trueta (HUJT). A retrospective and descriptive study will be done in those cases with discordance weight in the moment of the birth, in which the CRL will be studied in the first trimester ultrasound, describing the percentage of discordance detected in that moment. The general characteristics of the sample are going to be analyzed by Logistic RegressionInfluenceof

Influence of Assisted Reproductive Techniques in the occurrence of weight discordance in twin gestations

Background:There is no actual evidence that the ART are directly related to the occurrence of weight discordance. In some studies, ART-­‐conceived twin pregnancies are at greater risk than non-­‐ART-­‐conceived ones for pregnancy complications and adverse perinatal outcome: the incidences of pregnancy-­‐induced hypertension, uterine bleeding, premature contractions, IUGR, fetal death, discordance, and cesarean section were significantly higher. Discordance rate was elevated (25.3% vs.17.0%) among ART twins, which can increase perinatal risk (increased incidence of SGA and NICU admission). Other studies say that perinatal and neonatal morbidity, gestational age at delivery, and birth weight are not affected by ART. Regarding the first trimester ultrasound, some studies didn’t notice significant differences in CRL disparity or birth weight discordance between spontaneous and ART-­‐ conceived dichorionic twin pregnancies. In ART-­‐conceived dichorionic twin pregnancies, CRL disparity may be associated with birth weight discordance. In some studies, CRL discordance in twin pregnancies in the first trimester was a frequent finding. Objectives: To analyze the association of the ART in the occurrence of weight discordance in the pregnancies between 2010 and 2013 in the Hospital Universitari de Girona Doctor Josep Trueta, and to describe the proportion of diagnosis of growth discordance in the first trimester by the ultrasonography technology. Methods: A retrospective cohort study will be performed in those patients with twin pregnancies between 2010 and 2013, within the Hospital Universitari de Girona Doctor Josep Trueta (HUJT). A retrospective and descriptive study will be done in those cases with discordance weight in the moment of the birth, in which the CRL will be studied in the first trimester ultrasound, describing the percentage of discordance detected in that moment. The general characteristics of the sample are going to be analyzed by Logistic RegressionInfluenceof

Influence of Assisted Reproductive Techniques in the occurrence of weight discordance in twin gestations

Background:There is no actual evidence that the ART are directly related to the occurrence of weight discordance. In some studies, ART-­‐conceived twin pregnancies are at greater risk than non-­‐ART-­‐conceived ones for pregnancy complications and adverse perinatal outcome: the incidences of pregnancy-­‐induced hypertension, uterine bleeding, premature contractions, IUGR, fetal death, discordance, and cesarean section were significantly higher. Discordance rate was elevated (25.3% vs.17.0%) among ART twins, which can increase perinatal risk (increased incidence of SGA and NICU admission). Other studies say that perinatal and neonatal morbidity, gestational age at delivery, and birth weight are not affected by ART. Regarding the first trimester ultrasound, some studies didn’t notice significant differences in CRL disparity or birth weight discordance between spontaneous and ART-­‐ conceived dichorionic twin pregnancies. In ART-­‐conceived dichorionic twin pregnancies, CRL disparity may be associated with birth weight discordance. In some studies, CRL discordance in twin pregnancies in the first trimester was a frequent finding. Objectives: To analyze the association of the ART in the occurrence of weight discordance in the pregnancies between 2010 and 2013 in the Hospital Universitari de Girona Doctor Josep Trueta, and to describe the proportion of diagnosis of growth discordance in the first trimester by the ultrasonography technology. Methods: A retrospective cohort study will be performed in those patients with twin pregnancies between 2010 and 2013, within the Hospital Universitari de Girona Doctor Josep Trueta (HUJT). A retrospective and descriptive study will be done in those cases with discordance weight in the moment of the birth, in which the CRL will be studied in the first trimester ultrasound, describing the percentage of discordance detected in that moment. The general characteristics of the sample are going to be analyzed by Logistic RegressionInfluenceof

Estudi de les arts del cos en el museu del segle XXI: un art efímer i viu dins del museu

L’objectiu principal d’aquesta investigació és analitzar per què les arts de cos estan tan presents en els museus del segle XXI. Per fer-ho, ens centrarem primer en conèixer la història de les arts del cos des dels seus inicis al carrer o galeries alternatives fins a l’entrada al museu. En segon lloc, farem una aproximació a l’evolució dels museus centrant-nos en els segles XX i XXI. En tercer lloc, investigarem com les arts del cos entren als museus i farem una recerca d’aquestes arts en el museu del segle XXI

Prevention of vascular dysfunction and arterial hypertension in mice generated by assisted reproductive technologies by addition of melatonin to culture media.

Assisted reproductive technologies (ART) induce vascular dysfunction in humans and mice. In mice, ART-induced vascular dysfunction is related to epigenetic alteration of the endothelial nitric oxide synthase (eNOS) gene, resulting in decreased vascular eNOS expression and nitrite/nitrate synthesis. Melatonin is involved in epigenetic regulation, and its administration to sterile women improves the success rate of ART. We hypothesized that addition of melatonin to culture media may prevent ART-induced epigenetic and cardiovascular alterations in mice. We, therefore, assessed mesenteric-artery responses to acetylcholine and arterial blood pressure, together with DNA methylation of the eNOS gene promoter in vascular tissue and nitric oxide plasma concentration in 12-wk-old ART mice generated with and without addition of melatonin to culture media and in control mice. As expected, acetylcholine-induced mesenteric-artery dilation was impaired (P = 0.008 vs. control) and mean arterial blood pressure increased (109.5 ± 3.8 vs. 104.0 ± 4.7 mmHg, P = 0.002, ART vs. control) in ART compared with control mice. These alterations were associated with altered DNA methylation of the eNOS gene promoter (P < 0.001 vs. control) and decreased plasma nitric oxide concentration (10.1 ± 11.1 vs. 29.5 ± 8.0 μM) (P < 0.001 ART vs. control). Addition of melatonin (10(-6) M) to culture media prevented eNOS dysmethylation (P = 0.005, vs. ART + vehicle), normalized nitric oxide plasma concentration (23.1 ± 14.6 μM, P = 0.002 vs. ART + vehicle) and mesentery-artery responsiveness to acetylcholine (P < 0.008 vs. ART + vehicle), and prevented arterial hypertension (104.6 ± 3.4 mmHg, P < 0.003 vs. ART + vehicle). These findings provide proof of principle that modification of culture media prevents ART-induced vascular dysfunction. We speculate that this approach will also allow preventing ART-induced premature atherosclerosis in humans.

Lo que no es nuevo puede ser actual: hacia distintos puntos de mira de la didáctica del arte What is not new can be current - towards different approaches of the didactics of art

With this article we want to present a state of affairs of the didactics of art in our context, and at the same time we want todiscuss on its pluri- and interdisciplinary construction. We check the different disciplines that configure it and we analysethe paradigm of artistic education as a discipline (DBAE) and its passage to post-modernity. This example focuses thediscussion about the opportunity of adapting holistic educative models and the transition of the current educativeinnovation towards skill models

Le primitivisme et l'art des enfants dans l'oeuvre de Léon Bellefleur (1945-1950)

Les illustrations ont été retirées de la version numérique pour des raisons de droit d'auteur.

A Shine of Truth in the "universal delusional context of reification" (Theodor W. Adorno)

“A Shine of Truth in the ‘universal delusional context of reification’ (Theodor W. Adorno)” comprend sept chapitres, un prologue et un épilogue. Chaque partie se construit à deux niveaux : (1) à partir des liens qui se tissent entre les phrases contiguës ; et (2) à partir des liens qui se tissent entre les phrases non contiguës. Les incipit des paragraphes forment l’argument principal de la thèse. Le sujet de la thèse, Schein (apparence, illusion, clarté) est abordé de manière non formaliste, c’est à dire, de manière que la forme donne d’elle-même une idée de la chose : illusion comme contradiction imposée. Bien que le sujet de la thèse soit l’illusion, son but est la vérité. Le Chapitre I présente une dialectique de perspectives (celles de Marx, de Lukács, de Hegel, de Horkheimer et d'Adorno) pour arriver à un critère de vérité, compte tenu du contexte d’aveuglement universel de la réification ; c’est la détermination de la dissolution de l’apparence. Le Chapitre II présente le concept d’apparence esthétique—une apparence réversible qui s’oppose à l’apparence sociale générée par l’industrie de la culture. Le Chapitre III cherche à savoir si la vérité en philosophie et la vérité en art sont deux genres distincts de vérités. Le Chapitre IV détermine si l’appel à la vérité comme immédiateté de l’expression, fait par le mouvement expressionniste du 20e siècle, est nouveau, jugé à l’aune d’un important antécédent à l’expressionisme musical : « Der Dichter spricht » de Robert Schumann. Le Chapitre V se penche sur la question à savoir si le montage inorganique est plus avancé que l’expressionisme. Le Chapitre VI reprend là où Peter Bürger clôt son essai Theorie de l’avant-garde : ce chapitre cherche à savoir à quel point l’oeuvre d’art après le Dada et le Surréalisme correspond au modèle hégélien de la « prose ». Le Chapitre VII soutient que Dichterliebe, op. 48, (1840), est une oeuvre d’art vraie. Trois conclusions résultent de cette analyse musicale détaillée : (1) en exploitant, dans certains passages, une ambigüité dans les règles de l’harmonie qui fait en sorte tous les douze tons sont admis dans l’harmonie, l’Opus 48 anticipe sur Schoenberg—tout en restant une musique tonale ; (2) l’Opus 48, no 1 cache une tonalité secrète : à l'oeil, sa tonalité est soit la majeur, soit fa-dièse mineur, mais une nouvelle analyse dans la napolitaine de do-dièse majeur est proposée ici ; (3) une modulation passagère à la napolitaine dans l’Opus 48, no 12 contient l’autre « moitié » de la cadence interrompue à la fin de l’Opus 48, no 1. Considérés à la lumière de la société fausse, l’Allemagne des années 1930, ces trois aspects anti-organiques témoignent d’une conscience avancée. La seule praxis de vie qu’apporte l’art, selon Adorno, est la remémoration. Mais l’effet social ultime de garder la souffrance vécue en souvenir est non négligeable : l’émancipation universelle.

Éclatement des repères artistiques : la philosophie face à la crise de l'art contemporain

L’effondrement des repères artistiques (que plusieurs associent aux premiers ready-made de Marcel Duchamp) dévoile les symptômes d’une crise de l’art. Comme l’histoire de l’art est en quelque sorte la représentation de ce que nous sommes, on peut raisonnablement penser que la crise s’étend bien au-delà de l’art. Toutefois, l’art possède un éclairage puissant, car il illustre, littéralement, plusieurs problèmes notamment au niveau du jugement et de la raison. Faute de repères, le monde contemporain manquerait-il de discernement ? Cette question est tout à fait légitime dans le contexte actuel où tout et n’importe quoi semblent pouvoir être élevés au rang de l’Art. Le culte que l’on voue à l’individu paraît être l’une des causes du problème. On observe qu’en régime de singularité (pour reprendre l’expression de la sociologue de l’art, Nathalie Heinich) les relations du monde de l’art sont de plus en plus conflictuelles : lorsqu’on demande à un artiste de justifier son propre travail, la rationalité devient nécessairement instrumentale ; on rend également caduc le rôle du critique et des institutions. Ce mémoire s’intéresse à analyser, dans une perspective philosophique, les différentes manifestations de la crise de l’art et ses enjeux dans le monde actuel.

Mythen und Mythenbildung in Kunst und Werbung

Aufgrund der breiten aktuellen Verwendung des Mythen-Begriffs in Kunst und Werbung, aber darüber hinaus auch in nahezu allen Bereichen gesellschaftlichen Lebens und vor allem in der Philosophie ergibt sich die Notwendigkeit, einen erweiterten Mythos-Begriff über das Historisch-Authentische hinaus zu verfolgen. Ausgehend von einer strukturalen Annäherung an den Mythos-Begriff im Sinne des von Roland Barthes vorgeschlagenen sekundären semiologischen Systems, d.h. einer semiologischen Sinnverschiebung zur Schaffung einer neuen – mythischen – Bedeutung, fordert diese neue Bedeutung eine Analyse, eine Mythenanalyse heraus. Dies ist deshalb so entscheidend, weil eben diese neue Bedeutung ihr mythisches Profil im Sinne von Hans Blumenberg durch forcierte Bedeutsamkeit für Individuen oder für bestimmte gesellschaftliche Gruppierungen unterlegt, z.B. durch bewusst intensive Wiederholung eines Themas oder durch unerwartete Koinzidenzen von Ereignissen oder durch Steigerung bzw. Depotenzierung von Fakten. Der erweiterte Mythen-Begriff verlangt nach einer Strukturierung und führt dabei zu unterschiedlichen Mythen-Ansätzen: zum Ursprungsstoff des authentischen Mythos und darauf basierender Geisteslage, zum Erkennen eines reflektierten Mythos, wenn es um das Verhältnis Mythos/Aufklärung geht, zum Zeitgeist-Mythos mit seinen umfangreichen Ausprägungen ideologischer, affirmativer und kritischer Art oder zu Alltagsmythen, die sich auf Persönlichkeitskulte und Sachverherrlichungen beziehen. Gerade der letztere Typus ist das Terrain der Werbung, die über den Gebrauchswert eines Produktes hinaus Wert steigernde Tauschwerte durch symbolische Zusatzattribute erarbeiten möchte. Hierbei können Markenmythen unterschiedlichster Prägung entstehen, denen wir täglich im Fernsehen oder im Supermarkt begegnen. Die Manifestation des Mythos in der Kunst ist einerseits eine unendliche Transformationsgeschichte mythischer Substanzen und andererseits ein überhöhender Bezug auf Zeitgeisterscheinungen, etwa bei dem Mythos des Künstlers selbst oder der durch ihn vorgenommenen „Verklärung des Gewöhnlichen“. Die Transformationsprozesse können u.a . prototypisch an zwei Beispielketten erläutert werden, die für den Kunst/Werbung-Komplex besonders interessant sind, weil ihr Charakter sich in einem Fall für die Werbung als äußerst Erfolg versprechend erwiesen hat und weil sich im zweiten Fall geradezu das Gegenteil abzeichnet: Zum einen ist es die Mythengestalt der Nymphe, jene jugendliche, erotisch-verführerische Frauengestalt, die über ihre antiken Wurzeln als Sinnbild der Lebensfreude und Fruchtbarkeit hinaus in und nach der Renaissance ihre Eignung als Verbildlichung der Wiederzulassung des Weiblichen in der Kunst beweist und schließlich der Instrumen-talisierung der Werbung dient. Im anderen Fall ist es die Geschichte der Medusa, die man idealtypisch als die andere Seite der Nympha bezeichnen kann. Hier hat Kunst Auf-klärungsarbeit geleistet, vor allem durch die Verschiebung des medusischen Schreckens von ihr weg zu einer allgemein-medusischen Realität, deren neue Träger nicht nur den Schrecken, sondern zugleich ihre Beteiligung an der Schaffung dieses Schreckens auf sich nehmen. Mythosanalyse ist erforderlich, um die Stellungnahmen der Künstler über alle Epochen hinweg und dabei vor allem diese Transformationsprozesse zu erkennen und im Sinne von Ent- oder Remythologisierung einzuordnen. Die hierarchische Zuordnung der dabei erkannten Bedeutungen kann zu einem Grundbestandteil einer praktischen Philosophie werden, wenn sie einen Diskurs durchläuft, der sich an Jürgen Habermas’ Aspekt der Richtigkeit für kommunikatives Handeln unter dem Gesichtspunkt der Toleranz orientiert. Dabei ist nicht nur zu beachten, dass eine verstärkte Mythenbildung in der Kunst zu einem erweiterten Mythen-begriff und damit zu dem erweiterten, heute dominierenden Kunstbegriff postmoderner Prägung geführt hat, sondern dass innerhalb des aktuellen Mythenpakets sich die Darstellungen von Zeitgeist- und Alltagsmythen zu Lasten des authentischen und des reflektierten Mythos entwickelt haben, wobei zusätzlich werbliche Markenmythen ihre Entstehung auf Verfahrensvorbildern der Kunst basieren. Die ökonomische Rationalität der aktuellen Gesellschaft hat die Mythenbildung keines-wegs abgebaut, sie hat sie im Gegenteil gefördert. Der neuerliche Mythenbedarf wurde stimuliert durch die Sinnentleerung der zweckrationalisierten Welt, die Ersatzbedarf anmeldete. Ihre Ordnungsprinzipien durchdringen nicht nur ihre Paradedisziplin, die Ökonomie, sondern Politik und Staat, Wissenschaft und Kunst. Das Umschlagen der Aufklärung wird nur zu vermeiden sein, wenn wir uns Schritt für Schritt durch Mythenanalyse unserer Unmündigkeit entledigen.

Practising Open Education (ART & DESIGN)

Practising
 Open



















 
Education :
 Developing
 the
 Potential 
of 
Open
 Educational
 Resources
 in 
Art,
Design 
and 
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