Participatory Sonic Arts: towards a socially engaged art of sound in the everyday (The Som da Maré Project)

Participatory and socially engaged art practices have, for a couple of decades, emerged a myriad of aesthetic and methodological strategies across different media. These are artistic practices that have a primary interest in participation, affecting social dynamics, dialogue and at times political activism. Nato Thompson in “Living Form: Socially Engaged Art from 1991-2011” surveys these
practices, which range from theatre to urban planning, visual art to healthcare. Linked to notions such as relational aesthetics (Bourriaud, 1998), community art and public art, socially engaged art often focuses on the development of a sense of ownership by the part of participants. If an artist is working truly collaboratively with participants and addressing the reality of a particular community, the long-term effect of a project lies in the process of engagement as well as in the artwork itself. Projects by New York based artist Pablo Helguera, for example, use different media to engage with social inequalities through participative action while rejecting the notion of art for art sake.

“Socially engaged art functions by attaching itself to subjects and problems that normally belong to other disciplines, moving them temporarily into a space of ambiguity. It is this temporary snatching away of subjects into the realm of art-making that brings new insights to a particular problem or condition and in turn makes it visible to other disciplines.” (Helguera, 2011)

Socially engaged practices develop the notion of artwork about or by a community, to work of a community. In this chapter we address how socially engaged, participatory approaches can form a context for the sonic arts, arguably less explored than practices such as theatre and performance art. The use of sound is clearly present in a wide range of socially engaged work (e.g. Helguera’s “Aelia Media” enabling a nomadic radio station in Bologna or Maria Andueza “Immigrant Sounds – Res(on)Art (Stockholm)” exploring ways of sonically resonating a city, or Sue MacCauley’s “The Housing Project” addressing ways of representing the views of urban dwellers on public scape through sound art. It is nevertheless rare to encounter projects which take our experience of sound in the everyday as a trigger for community social engagement in a participatory context.
We address concepts and methodologies behind the project Som da Maré, a participatory sonic arts project in the favelas of Maré, Rio de Janeiro.

Som da Maré: Um Projeto Participativo de Arte Sonora

In May 2014, the participative Project Som da Maré brings together the creative energy of a group of inhabitants from a cluster of favelas in Maré (Rio de Janeiro)* through the sonic arts. The work recalls everyday experiences, memories, stories and places. These memories elicit narratives that leave traces in space while contributing to the workings of local cultural.

The result of four months of workshops and fieldwork forms the basis of two cultural interventions: an exhibition in Museu da Maré** and guided soundwalks in the city of Rio de Janeiro. These interventions present realities, histories and ambitions of everyday life in the Maré favelas through immersive sound installation, documentary photography, text and objects.

Som da Maré brings together various groups of participants who together have developed themes, materials and strategies for the articulation of elements of everyday life in Maré. Participants include secondary level students under the Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro (FAPERJ) “Young Talent” scholarships and their families, post-graduate students at the Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), PhD students from the Sonic Arts Research Centre (Queen’s University Belfast) and members of the Cia Marginal, a theatre company based in Maré. The project also counts with the participation of academics from music, ethnomusicology, visual art and architecture at the UFRJ and a partnership with the Museu da Maré. Over thirty people have come together to make this project possible.

O conto literário de temática açoriana: a ilha, o mar e a emigração

O conto literário de temática açoriana reflecte uma visão do mundo particular, resultante de condições geográficas, geológicas, climáticas, sociais, históricas e culturais. A análise dos textos permitiu-nos detectar recorrências temáticas inspiradas em impressões e experiências reiteradas relacionadas com a realidade circundante, as quais requisitam, constantemente, a expressão literária. A ilha, perspectivada eufórica e disforicamente, o mar e a emigração constituem elementos centrais no imaginário açoriano. O presente trabalho identifica e estuda as imagens e os temas mais importantes na trajectória deste conto, mostrando até que ponto se pode falar de uma tradição literária açoriana no contexto da literatura portuguesa.

O Algarve daquém e dalém-mar: estudo comparado de algumas cidades do Algarve e do norte de Marrocos

Dissertação mest., Cultura Àrabe, Universidade do Algarve, 2006

Efeitos da acidificação da água do mar na reprodução de Mytilus edulis

Dissertação de mest., Biologia Marinha (Ecologia e Biodiversidade Marinha), Faculdade de Ciências e Tecnologia, Univ. do Algarve, 2011

Estrutura populacional de Electrona antarctica (Günther, 1878) e Gymnoscopelus braueri (Lönnberg, 1905) no mar de Scotia (Oceano Antárctico)

Dissertação de mest., Biologia Marinha (Ecologia e Conservação Marinha), Faculdade de Ciências e Tecnologia, Univ. do Algarve, 2011

Dessalinização da água do mar através da energia solar: caso de estudo: Salamansa - Cabo Verde

Dissertação de mest., Engenharia do Ambiente, Faculdade de Ciências e Tecnologia, Univ. do Algarve, 2012

Enredos sexuais, tradição e mudança: as mães, os zecas e as sedutoras de além-mar

Eis um livro onde a imaginação sociológica, a sensibilidade antropológica e os enquadramentos históricos se combinam harmoniosamente numa pesquisa aliciante. Viajando por Trás-os-Montes, atrás do autoproclamado movimento das Mães de Bragança, o autor instiga-nos a que o acompanhemos em suas expedições etnográficas, numa aventura cheia de enigmas e de descobertas. As mães acusam as sedutoras de além-mar (trabalhadoras de sexo brasileiras) de aliciarem os seus homens com falinhas meigas e um misterioso chá cujos poderes de amarração só podem ser desfeitos com rezas, defumações e contrafeitiços. Os homens, por seu lado, supostamente vítimas das macumbas, dizem visitar as casas de má fama apenas para «beber uns copos, lavar a vista e desenferrujar os zecas». Nas acolhedoras terras transmontanas, deambulamos por casas de alterne e «cafés de subir» e, para melhor compreendermos o embate da tradição com a modernidade, assistimos a ritos ancestrais, tesouros de uma reinventada cultura popular, mais recentemente permeável à música pimba («Queres ou não queres, Maria?»). Os imaginários em torno das sedutoras de além-mar, bem como os estereótipos em relação à brasileira e ao português otário, levam-nos a esgravatar as raízes históricas destas representações, na peugada dos dilemas de masculinidade do macho lusitano. Num livro cuja leveza de leitura não colide com a densidade dos conceitos, o rigor metodológico e o debate teórico, um simples estudo de caso desafia-nos a refletir em distintas temporalidades históricas que se entrecruzam nos processos de mudança social e onde vamos encontrar ressonâncias e reapropriações imaginárias de uma história partilhada entre Portugal e Brasil, dos tempos da colonização até hoje.

O conteúdo orgânico do sedimento influencia na distribuição intraespecífica de caranguejos-chama-maré

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

Impressões de leitura: o poema do mar de Jorge Barbosa

Poema do Mar dá voz ao ideal da ―terra-longe‖ e ao ―querer bipartido‖1 do poeta caboverdiano mais desencantado frente à terra-cretcheu, amada. Jorge Barbosa (1902-1971) foi, juntamente com Baltasar Lopes e Manuel Lopes, uma das figuras de proa da Claridade. O aparecimento desta revista, em 1936, define o moderno movimento cultural caboverdiano. Conscientes da sua unidade cultural, pretendiam os ―claridosos‖ romper em definitivo com a subalternidade que os cingia à temática europeia, libertando o acto criador de tão colonial alienação. Já em 1935, ao publicar o seu primeiro livro, Arquipélago, Jorge Barbosa vencera a tradicional dependência dos modelos metropolitanos e tornava-se pioneiro da moderna poesia caboverdiana.

Controlo fotogramétrico da condição de estruturas quebra-mar

Dissertação de natureza Científica para obtenção do grau de Mestre em Engenharia Civil

Danny e o profundo mar azul: introdução da técnica da Meisner em Portugal pela Below de Belt Teatro Co.: relatório de estágio

Relatório de Estágio submetidoà Escola Superior de Teatro e Cinemapara cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Artes Performativas- especialização em Teatro-Música

Uma amarra ao mar e outra à terra. Cristãos-novos no Algarve (1558-1650)

Tese apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Doutor em História Económica e Social Moderna