El paseante ocioso : ballet para todos los públicos : guía didáctica para educación secundaria.

Resumen tomado de la publicación

Ibiltari astiduna : publiko guztientzako ballet-a : gida didaktikoa : bigarren hezkuntza. 'El paseante ocioso : ballet para todos los públicos : guía didáctica para educación secundaria'.

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La danza y el ballet en las escuelas.

Se explica la importancia de la introducción de la danza en las escuelas con objeto de completar en el niño una educación cultural, físico-intelectual y artística, de tal manera que sea una diversión y que despierte en el niño la curiosidad para investigar las razones que le impulsan a bailar. Se definen y analizan, la danza como manifestación natural por la que el hombre expresa sus diversos estados de ánimo; el ballet que como organización de ese hecho natural, debe tener exposición, desarrollo y solución; coreografía composición que se desarrolla gracias a una técnica determinada que puede lograr que el movimiento adquiera una línea estética y armónica. Se comentan las danzas folklóricas regionales españolas. Para terminar se pregunta por qué si en la danza intervienen el ritmo, la medida, la línea, el volumen se excluye el vocablo arte y por qué no ocupa el lugar que le corresponde dentro del grupo de las Bellas Artes.

O ensino da dança no curriculo de educação física

O presente trabalho irá tratar a Dança no Currículo de Educação Física escolar realizando um estudo sobre as dificuldades na leccionação desta temática, assim como o porquê de a mesma ser tão pouco abordada nas aulas de educação Física. Na bibliografia consultada sobre este tema, existem vários autores que utilizei como “fio condutor” do meu trabalho devido à sua importância no desenvolvimento desta matéria. Entre os vários autores pesquisados, destaco Luís Bom, Luís Xarez (ambos responsáveis pela criação de um currículo de dança nos PNEF), Helena Coelho, Alberto Sousa, Ralph Buck, Rossum e Judith Bell. O Trabalho de Campo foi concebido por duas etapas distintas. A primeira etapa consistiu em entregar questionários a docentes de E.F. focando as opções pedagógicas dos mesmos nas suas aulas e as maiores dificuldades encontradas na leccionação da Dança. Posteriormente foi realizado um estudo de caso à secundária José Gomes Ferreira visto esta ser um bom exemplo de sucesso desta matéria uma vez que de alguns anos para cá mantém a leccionação da Dança no currículo de E.F. de forma consistente e continuada. Uma das conclusões do estudo refere como principal dificuldade/problema: a falta de formação específica em dança por parte dos professores, mas o mesmo, evidencia a dança como uma matéria muito importante no desenvolvimento dos alunos, potencializando as suas capacidades motoras e sociais.

Criação de um Microtesauro na área da Dança

Este trabalho de Investigação teve como objetivo a construção de um microtesauro na área da Dança. Face à inexistência de um Tesauro especializado na área da Dança, quer a nível nacional, quer internacional, e para dar resposta às necessidades de uma recuperação mais eficaz de informação nas Unidades Documentaisi Especializadas em Dança. Neste caso, em particular, no Centro de Informação e Documentação (CDI) da Escola Superior de Dança (ESD). Percebeu-se que a construção deste microtesauro, tendo em conta as normas nacionais e internacionais para o efeito. No âmbito das funções desempenhadas no CDI foi identificada a necessidade de existir um instrumento de Linguagem Documental adequado, que permitisse nas Pesquisas bibliográficas, recuperar por Assunto os documentos existentes na Base de Dados. A Pesquisa Bibliográfica, apenas disponível por Título e por Autor, veio a revelar-se insuficiente, e a impossibilidade de pesquiasr os documentos por Assunto traduzia-se numa carência crescente dos utilizadores e do próprio Serviço. A Metodologia seguida para a construção deste Microtesauro, teve como base uma lista de Termos de Indexação construída a partir da análise de uma amostra de 125 monografias e a consulta de várias fontes de informção (monografias e obras de referência, linguagens documentais, e entrevistas informais a docentes da ESD). A análise, quantificação e qualificação dos termos que constituem este microtesauro teve o acompanhamento, avaliação e adequação contínua por parte de alguns docentes da ESD, investigadores e especialistas em Dança. A Dança, enquanto objeto de exploração teórica, revela-se uma disciplina transversal a várias áreas do conhecimento que, agrupadas em classes, correspondem a 8 áreas do saber, relacionadas com a Dança, tendo em consideração as temáticas do espólio documental do CDI e as matérias lecionadas nas Unidades Curriculares dos cursos de Licenciatura e Mestrados da ESD. O microtesauro na área da Dança, que resulta do nosso trabalho de investigação, é constituído por Descritores, Não-Descritores, e suas relações de equivalência hierárquicas e associativas, apresentando-se no final deste trabalho, em apêndice, devido à sua dimensão. O mesmo resulta de um processos de construção individual, inicialmente elaborado de forma manual e posteriormente transposto para um Software Documental CDS/ISIS para Windows, que veio agilizar a estruturação do microtesauro. Este microtesauro na área da Dança, em Língua Portuguesa, constitui um importante contributo para as Bibliotecas e Centros de Documentação que detêm documentação nesta área específica, dado colmatar uma lacuna existente neste domínio do conhecimento.

Ballet folklórico en Ecuador reinvención de tradiciones 1963-1993

Identidad, mestizaje, hibridación y alteridad en los productos culturales, son conceptos que se interrelacionan permanentemente. Vinculados estos conceptos con el arte, la danza es toda una estrategia para analizar la danza popular en el Ecuador. La danza está presente como resultado de procesos que se construyen en contextos específicos. Encontraremos que la danza, las tradiciones, la representación y la memoria, generan diversas puertas de entrada para analizar la tradición e identidad, como base para la construcción del hecho dancístico. La danza popular no se reduce a un mundo físico de apariencias solamente, comprende un mundo conceptual abstracto, simbólico, semiótico. Por ello este trabajo cruza conceptos y metodologías provenientes de los estudios culturales, la historia, la literatura, la antropología, la sociología, la comunicación, la teoría del arte, etc. Con estas herramientas se revisan las formas de construir la danza y representaciones corporales que, desde la tradición, han sido desarrolladas empíricamente en nuestro medio. En este sentido este trabajo analiza el rol que cumple la danza para el fortalecimiento de la resistencia identitaria en las diversas sociedades del país y reflexiona sobre los procesos de pos colonialismo cultural alrededor de términos como ballet y folklore.

Ballet

The video Ballet engages with recent histories of rural filmmaking, linking everyday farming movements with the aesthetics of dance. Starting point for this new work is a series of archival films from the collection of the Museum of English Rural Life (MERL), which provide warnings of contagion and nuclear catastrophe, describing procedure and instruction in the case of emergency. These films present a unique vision of rural labour and collective staged action, where extras, rural background actors, are performing 'normality' prior to potential disruption of an imminent crisis. Szuper Gallery's video deconstructs the movements of extras in these rural propaganda films. It features a large cast of dancers and non-dancers in a spectacular rural setting performing a new choreography to a dramatic sound score.

Ballet

This solo exhibition featured Ballet, a filmed performance and video installation by Szuper Gallery and an installation of original archive films. Ballet engages with recent histories of rural filmmaking, with movement and dance, linking everyday farming movements with the aesthetics of dance. The starting point for this new work was a series of archival films from the MERL collection, which were made for British farmers as a means both for information and for propaganda, to provide warnings of contagion and nuclear catastrophe, describing procedure and instruction in the case of emergency. Gestural performances and movements of background actors observed in those films were re-scripted into a new choreography of movement for camera to form a playful assemblage.

Asparagus: a horticultural ballet

Asparagus: A Horticultural Ballet was a live performance and film narrating the rise of capital in the medium of asparagus. The project stemmed from an obscure reference to an art piece of the same name by Waw Pierogi of the band xex. However, the its re-enactment had little to do with the original exploration of the growth and branching patterns of the asparagus plant. Instead, a rigid choreography inspired by Oskar Schlemmer's Triadic Ballet and based on Karl Marx's Capital dictated the movements of six performers in asparagus costumes. Bringing together the organic and the geometric, the ballet investigated the transition from the Fordist assembly line to immaterial labour through a reanimation of modernist abstraction. Being itself the story of abstraction, Capital shows how human relationships are replaced by those between commodities in the joyless grind of endless accumulation. This process results in the transcendent mythical figure of capital, which frames, transfigures and even produces the natural world. Asparagus: A Horticultural Ballet was produced in collaboration with Montreal based band Les Georges Leningrad and commissioned by The Showroom Gallery, London. It was presented live at Conway Hall in London on 6.3.07 and at the Montreal Biennale at SAT on 12.5.07. The performance was accompanied by a film at the Showroom gallery and preceded by a production residency at the Pump House Gallery. The film has subsequently been shown at The Golden Thread Gallery, Bluecoat Liverpool and as part of A-Lot-Ment in Portsmouth. Props from Asparagus: A Horticultural Ballet, were included in The Eagle Document at the Stephen Lawrence Gallery, London.

Ballet-performing normality in the face of crisis

This paper contextualises the framework and methodology for producing the video performance Ballet, by Szuper Gallery (Susanne Clausen & Pavlo Kerestey), which was initiated through an encounter with an archive of rural information and propaganda films from the Museum of English Rural Life [MERL] in Reading, UK. This project looked at ways of extrapolating filmed gestures from the MERL films to choreograph a large-scale performance film and to consider how this practice-led research could instigate a new way of engaging with and interpreting the MERL film collection. The resulting video was produced in 2009 and was first exhibited at MERL, where it became part of the archive. This was followed by a series of international screenings. I will set out the surrounding research in and around the archive propaganda films, focusing on the performances by rural extras (background actors) in these films, while looking at the way one could understand the relation between a future-past, or tradition and accident in these films (Massumi, 1993). I will pair this with a reflection on the cultural reading of the extras (Didi-Huberman, 2009) and the notion of social choreography (Hewitt, 2005) in this context. I will then lay out reflections on artistic methods for the final performance, a Crash Choreography, based on calculated, but spontaneous encounters.

Ballet-Granite

Live Performance, Szuper Gallery + Curtain Razors Dur: 50 mins NTSC HD 2011 Direction/Conception - Susanne Clausen, Pavlo Kerestey, Michele Sereda Performance Installation - Susanne Clausen, Pavlo Kerestey Performers - Jason Cawood, Susanne Clausen, Blair Fornwald, Morgan Garneau, John Hampton, Pavlo Kerestey, Michele Sereda Cave Video - Susanne Clausen and Pavlo Kerestey Sound scape - Szuper Gallery Voice - Michele Sereda Ballet Band - Billy Hughes, Trent Mailander and Otis Young Music - Dance of the Spirits - Danilo Villalta Technical Direction - Kenneth Young Stage Management - Paul Crepeau Sound Support - Jeff Morton Structural Design Consultant - James Phillips and Caragana Production Design Inc Set Assistants - Rebbeca Donison and Shelby Lowe Headress - Alla Sidorenko Costume consultation - Dean Renwick Documentation, Still - Carey Shaw, Szuper Gallery Documentation, Moving - Gabriel Yahyahkeekoot Administration + PR - Carey Shaw and the Mackenzie Art Gallery Poster Design - Rio Saxon Design Produced by Curtain Razors and Szuper Gallery in collaboration with the Mackenzie Art Gallery with the support of the Canada Council for the Arts, the Saskatchewan Arts Board and the City of Regina Arts Advisory Committee.