Entre la razón y el mito:arte y ciencia en la divina proporción.

Resumen tomado parcialmente de la revista

Hip Hop Lab : educación a través del arte y la cultura urbanos.

Resumen basado en el de la publicación. - El articulo forma parte de una sección de la revista dedicada a creatividad y educación

Escuela y arte, arte y escuela.

El artículo forma parte de la sección de la revista: Aula de..Los artistas y la educación

Las concepciones de los alumnos sobre la obra de arte y sus impliaciones didácticas.

El artículo forma parte de la sección: Investigación-Opinión

Refuerzo de la adquisición de competencias a través de la coordinación de asignaturas en los grados de arte y diseño : expresión lingüística y análisis de la imagen.

Resumen basado en el de la publicación

El desarrollo de la creatividad a través del arte y los artistas.

Resumen tomado de la publicación

Aproximación a la situación actual de la obesidad inantil y su prevención desde una perspectiva sociosanitaria : estado del arte y recomendaciones

Monográfico con el título: Pedagogía social y pensamiento complejo: una perspectiva emergente sobre las realidades sociales. Resumen en inglés y catalán

Correspondencia entre la ideología político-educativa del franquismo y el contenido de las asignaturas obligatorias de moral profesional y religión de los estudios enfermeros

Resumen basado en el de la publicación

La ventana de Castalia : arte y fotograf??a

Se hace una introducci??n de c??mo contribuye la revista Castalia al inicio de la contemporaneidad canaria, que seg??n algunos historiadores se remonta a 1917. Se consider?? como la depositaria del esp??ritu regeneracionista de sus miembros m??s destacados. Se aglutinaron en torno a ella a un grupo de intelectuales que potenciaron el esp??ritu creativo de los miembros m??s activos de la sociedad canaria. Se dedica este art??culo a uno de sus n??meros, el de mayo de 1917, dedicado a una exposici??n que acogi?? y promovi?? esta publicaci??n. En ella se dieron cita el populismo y la relevancia social, exponiendo una mezcla de composiciones pict??ricas y fotogr??ficas junto a ejemplos de convencionalismo, inspirado en una mezcla de habilidad t??cnica. Es en esta exposici??n cuando se demuestra la conexi??n entre fotograf??a y pintura, dando buena cuenta de ello los medios de comunicaci??n de la ??poca.

El arte y la palabra : constru??mos nuestro colegio

Monogr??fico con el t??tulo: ???Ense??ar a comunicar: el profesorado narra sus experiencias de aula???

Formatear o morir : los retos del arte y la educaci??n art??stica ante los nuevos patrimonios

Resumen basado en el de la publicaci??n

Acercamiento a los museos, al arte y al artista a trav??s del ??lbum ilustrado

Resumen tomado de la publicaci??n

El arte de la conversión: modelos educativos del Colegio de San Andrés de Quito (Dossier: Historia del Arte)

El ensayo analiza el papel que desempeño el Colegio de San Andrés de Quito en la conversión de los indígenas durante el siglo XVI y el florecimiento de un centro importante de producción artística. El artículo propone que la designación actual del colegio, como una escuela de arte, puede ser una consecuencia tardía de la inestable relación entre arte y religión, tal como fue cultivada dentro de la institución franciscana. Se trató, por lo tanto, de una superposición del valor religioso sobre el artístico, mediante el cual se adoctrinaba a los estudiantes. El artículo enfatiza en la aprobación de destrezas artísticas por parte de los indígenas, quienes adquirieron dominio sobre estas artes, las mercadearon y provocaron una inesperada tensión en las concepciones franciscanas acerca de la religión y el uso del arte.

La relación del arte y la política en el teatro feminista: un estudio del quehacer teatral del Colectivo Huitaca

El presente trabajo expone la relación del arte y la política por medio de la investigación sobre el teatro feminista, específicamente el quehacer teatral del Colectivo Huitaca, un grupo popular de teatro feminista de la localidad de Ciudad Bolívar en Bogotá. Se analiza el teatro feminista, el teatro de género y el teatro de mujeres como subgéneros particulares del teatro como expresión artística. El teatro feminista se estudia como propuesta crítica al orden sociosimbólico patriarcal, el teatro de género refiere la re-presentación de las relaciones entre los géneros, el poder que subyace en ellas y las formas como se ha construido lo femenino y lo masculino; por su parte el teatro de mujeres replantea también de manera crítica la condición y posición de las mujeres en una cultura androcéntrica y heterosexista. El teatro de género, de mujeres y feminista coincide en el tratamiento crítico -a través de recursos dramatúrgicos- a los estereotipos de género, el patriarcado, las feminidades, las masculinidades, las relaciones de poder. En el contexto del Nuevo Teatro en Colombia se indaga por las particularidades del quehacer teatral de las mujeres, las propuestas dramatúrgicas, el carácter político de las obras y el aporte que se hace tanto a la práctica y al concepto clásico del teatro, como al feminismo como práctica política y teoría práctica.

La construción del campo moderno del arte en el Ecuador, 1860-1925: geopolíticas del arte y eurocentrismo

La tesis estudia el proceso de construcción del arte como noción moderna en el Ecuador aproximadamente entre 1850 y 1925. Este proceso consistió en el desarrollo inicial de formas modernas de teorización, instituciones de estímulo, de formación, de valoración y de legitimación del arte, así como de la producción artística misma. El argumento central de la tesis es que fue un proyecto que siguió la lógica de la modernidad, que se erigió a costa de excluir o minimizar a otras nociones y prácticas artísticas, como la producción de las minorías, y, con ello, conservó patrones de colonización del conocimiento. Se parte de entender el arte como una construcción social que, sin embargo, como otras disciplinas y formas de conocimiento nacidas en la modernidad, fue imaginada como un universal abstracto. El análisis del tema desde las geopolíticas del conocimiento muestra que la universalización de la noción de arte ocultó su lugar de enunciación y la convirtió en la única legítima, desplazando a un lugar de subalternidad a otras nociones y a otras prácticas artísticas. Ello demuestra que el proyecto moderno era también colonial, pues funcionó a través de dualidades, oposiciones, inclusiones y exclusiones. En la tesis se conecta este proyecto de modernidad/colonialidad del arte con los procesos de construcción del Ecuador como un Estado-nación moderno que busca incorporarse al proyecto civilizatorio, progresista y modernizador con el fin de legitimarse en el escenario mundial. Así, tanto el encumbramiento del arte como institución moderna, como las imágenes que se produjeron, representaron las metas y contradicciones de este proyecto. En forma la pintura de comienzos del siglo XX era moderna, en tema representaba la población indígena como su opuesto: fija en el tiempo y en el espacio, neutralizada simbólicamente como actor social en la sociedad moderna.