El "Ennui" en la escena revolucionaria, París, 1830-1848: arte, política y sociedad

Esta tesis corresponde a un programa de doctorado de Teoría del Arte en la modernidad. Su punto de partida es el tópico literario del ennui (el tedio, la noia) en el romanticismo francés y las generaciones que siguieron. Siguiendo el planteamiento de George Steiner sobre lo que él mismo llama «El gran ennui», se hace aquí hincapié en los años de la Monarquía de Julio (1830-1848), pero igualmente se presta mucha atención a dos escritores que entonces se encuentran en plena juventud, Flaubert y, especialmente, Baudelaire. En este particular contexto se trata de abordar el ennui en relación con los modelos económicos surgidos en la época, principalmente el laissez faire y todo el aparato que lo acompaña. Con ello, se pretende establecer una relación entre la literatura y el arte con las dimensiones social y política de la modernidad. Dicha relación ha sido puesta de relieve, no a través de la representación artística sino empleando el paradigma fisiológico que la época vuelca sobre el conocimiento. En este aspecto se trata principalmente del pretendido «funcionamiento» al que Balzac, por ejemplo –pero también otros literatos como Alphonse Karr o Maxime Du Camp– prestaron atención a propósito de París. París es la gran ciudad sobre la que este trabajo de investigación se vuelca desde la siguiente planteamiento: el ennui, del que hablaron los románticos, ha de considerarse en relación con el surgimiento de una estructura económica, política y social donde el deseo se cifra por su propia insatisfacción, y por tal insatisfacción asegura una demanda constante e incluso creciente...

L'invitation au voyage.

Reprinted from Rouart, Lerolle plates: R.L. 5060 et Cie.

Books reviewed,

John Clare.--Miss Mansfield's stories--A book-collector.--Editing Shakespeare.--William James's letters.--Baudelaire.--Keats.--Austin Doubsn's essays--Mr. George Moore's tapestry.--Andrew Marvell.--A dictionary.--Queen Victioria.--Henley.--A critic.--Mr. Gosse's criticisms.--The art of writing.--A metabiological Pentateuch.--Byron.--Mr. de la Mare's romance [Memoirs of a midget]--Croce on Shakespeare.--The poets and childhood.--The classics in translation.--Escapes.--Lord Rosebery's Miscellanies--Minor Carolines--Mediv̲al Englis poetry.--Mark Akenside.--William Collins--Herman Milville.--Stock phrases--The laureates.--Letters.--Glands.--A supplement to Whitman.--The elements of poetry.--The prospects of English.--Delicate details--Christopher Smart.

Douze chants, avec acct. de piano.

For high voice and piano; French and English words.

Variations,/

Various -- How not to be a genius -- The recantations of George Moore -- Crushed violets -- Baudelaire's letters to his mother -- The two temptations -- The Flaubert anniversary -- Roosevelt and Brandes -- Pennell talks about etching -- In praise of prints -- New Russia for old -- Cezanne -- Eili, Eili, lomo asovtoni? -- Socialism and mediocrity -- Chopin, or The circus? -- Art and alcohol -- The tragic Chopin -- Phases of the greater Chopin -- The twilight of Cosima I. -- Idle speculations -- The master builder -- Verdi's Otello -- Faust and Mephisto -- Bohemian music -- The music of yesterday? -- Liszt's only piano sonata -- Dreaming of Liszt -- A Brahma of the keyboard -- Contemporary bran -- A mood reactionary -- Musical "Potterism" -- My "Childe Roland" -- "Oscar" and Dvořák -- Enrico Caruso.

Portraits et souvenirs littéraires /

Gérard de Nerval.-- Madame Émile de Girardin.-- Henri Heine.-- Charles Baudelaire.-- Achim d'Arnim.

Books reviewed, by J.C. Squire.

Printed in Great Britain.

Douze chants avec accompagnement de piano. [music] /

Songs originally copyrighted between 1904 and 1906.

Bibliographie et littérature : trouvailles d'un bibliophile /

I. Poésies de Théophile Gautier mises en musique -- II. Prosper Mérimée : ses œuvres complètes inscrites en ordre chronologique -- III. À propos du rôle de la critique. Belgique -- IV. Une pièce de vers de M. de Latouche adressée à Mme Desbordes-Valmore -- V. Le "Victor Hugo" de Théophile Gautier -- VI. Une épave de Charles Nodier -- VII. Une épave de Charles Baudelaire -- VIII. L'éternel contraste. Poésie.

The symbolist movement in literature /

"Bibliography and notes": p. [331]-365.

French poets and novelists.

Pub. advts. (4 p.) at back.

La ciudad, el poeta y su familia melancolica (Poesia Chilena de los ultimos 50 anos)

This dissertation explored the relationship among poets, cities, and the construction of nation-ness. It was an interpretive reading of Chilean poetry and Chilean-ness as a way of inventing the nation from its very origins, starting with the colonial epic poem La Araucana and the founding of Santiago, its capital city. In this dissertation, poetry not only dealt with cities or "city poets" but also with the very conception, drafting, and systematic invention of cities as a "dream of order". The construct of a "community" of Chileans has maintained family ties with "Melancholy" in the collective imagination. This structure of melancholy reinforced the idea of "an order and a community" passed along by poets through generations. This dissertation also explored the moment when this melancholic family was fractured, divided, and Santiago was darkened by the events of September 11, 1973 and the rise of dictatorship, brutality, and censorship. ^ The methodology employed to examine different aspects of the construction of the city-nation included theoretical approaches such as Benedict Anderson's idea of nations as "imagined communities," Ángel Rama's analysis of Latin American urban rationality in his book The Lettered City , and the idea of the poet as an urban seer or visionary, the "flâneur" studied by Walter Benjamin in Charles Baudelaire's poetry. A central finding was that this "imagined community" have been severely transformed since 1950. In Chilean poetry, two works served as major referents: Pablo Neruda's Canto General, a totalizing idea of collective identity carved from the stones of the ruins of Machu Picchu, and Nicanor Parra's Poemas y Antipoemas (1954), which begun to illustrate the slow "decomposition" of the "The Lettered City." Among such conflicting images of (post-)modernity, poet Enrique Lihn became the central counter-figure who put an end to a long tradition of producing canonical nation-building cultural artifacts. His book El paseo Ahumada (1983) impacted the new generations of Chilean poets. The conclusion brought together the five-century history and diverse poetic experiences of the traditional Lettered City with the latest currents of marginalized urban poetry (1987-2003), the so-called "barbarians," flâneurs who were (re)inventing Chilean-ness in the globalized, and anti-Utopian city of "Sanhattan." ^

Marinetti y el modelo de artista moderno

El objetivo de este artículo es analizar la figura del artista a comienzos del siglo XX a través de los textos y las ideas del poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. Partiendo sus teorías de las bases del decadentismo, Marinetti genera un modelo de artista en el que ejercen gran influencia conceptos como el genio y la libertad artística, muy asociados al Romanticismo, pero al que añade nuevos elementos de gran relevancia para la coyuntura política y social de su época. Entre estos, estarían aquellos que vincularon al artista futurista con la política de su tiempo, con el fascismo y con los modos de comunicación con el cada vez más importante público de grandes masas. Obsesionado con la idea de progreso, Marinetti aspira a crear un nuevo artista capaz de generar un nuevo mundo que introdujera definitivamente a Italia en la modernidad.

AUTO-RUINS. Thinks about automobile into the contemporary landscape

The article analyses the evolution of the representation of the automobile inserted in the natural and urban environment in the Contemporary Art, from the appearance of the first cars in the beginning of the 20th century until the present day. The text compares the diverse attitudes and analysis of some representative artists who have used the image of the machine in general and the car in particular in their aesthetic discourse, using as a conductive thread the metaphor of the life cycle (birth, growth, feeding, reproduction and death). It deals with the discovery, the development and the coexistence between human and the automobile and its interpretation as a basic element of the artistic work. The text connects the image of the automobile located in the contemporary industrial landscape utilizing the artist references who have integrated the car in their work inside the natural or artificial environment characteristic of each moment. At the same time, the article goes deeply into the relationship of romantic ruin and natural landscape and the evolution of the industrial and architectural modern environment, through the work of the artists who has used the car as an inhabitant of the landscape.

“Niemand zeugt für den Zeugen”. Temporalidad y memoria en la poesía de Paul Celan

El artículo analiza cómo Paul Celan, utilizando recursos arreferenciales y antimiméticos propios de la poésie pure y la poesía absoluta, desarrolla un modelo poético en el que la temporalidad y la memoria son determinantes. En el nuevo modelo, el lenguaje no constituye una realidad autónoma e inmanente; antes bien, se concreta en una acción dialógica y remite a una realidad extralingüística. El mismo texto poético configura un espacio del recuerdo, se erige en un lugar de memoria que, a través de las sedimentaciones históricas que arrastra el lenguaje, da testimonio de lo ocurrido.