Cenografia teatral: uma análise dos aspectos cênicos da peça Bê-a-Bá Brasil - memória, sonho e fantasia

The main objective of this project step is the evolution of scenery matter on the occidental theater media, related to space and technical possibilities of the theatrical building and space on history of contemporary arts. The main point is that scenery must communicate with a specific matter. Something in touch with the plot speeches. Something that makes all the plot elements to communicate. Acting has an specific message to deliver, and that message is what really matter to the viewer of the show. “It’s never late to state that scenery is not a decoration, or just an interior composition. Scenery is not a painting or a sculpture: it’s an integrated art form. It’s never too repetitive to say that scenery is a result from the composition with lights, shadows, shapes, lines and volumes, in balance and on harmony as a whole, that create movement and contrast” (Dias, 2001) On the second step of the project, the objective is to analyze the building process and the scenery aspects of the “Be-a-bá Brasil” show, using illustrations, pictures and analysis data of the context the show was inserted on

Outro mundo flutuante: o pop nipo-brasileiro

Este trabalho consiste numa série de ilustrações digitais criadas com base na influência da cultura pop japonesa sobre a cultura brasileira contemporânea. A ideia por trás da série surgiu de uma observação e autoanálise da poética, repertório e inspiração da artista, que também foi influenciada pelo oriente. Isto se deu tendo em vista como a cultura japonesa, nas duas últimas décadas, se tornou parte do cotidiano e imaginário de uma geração (mais especificamente no Brasil), sendo consumida em massa e assimilada pela população ocidental, criando novas hibridações de culturas. O trabalho teórico discute a influência e a vivência dessa cultura, salientando a sua importância para as gerações a partir dos anos 90. Neste trabalho, são apresentados os estilos de comportamento e moda que surgiram no Japão desde a época do pós-segunda guerra (mas aparecendo mesmo na década de 60), mostra também o epicentro desta cultura: o bairro de Harajuku, localizado em Tóquio e famoso por reunir jovens desfilando com estilos extravagantes e originais. Assim como resgata como essas influências chegaram até o Brasil e se tornaram parte importante do comportamento e cotidiano de muitos brasileiros, criando no bairro da Liberdade (em São Paulo) a equivalência com Harajuku.

Aikido: o movimento entre a luta e a arte

Aikido é uma arte marcial japonesa que, como todas as outras, tem alguns princípios que norteiam sua prática. Do ponto de vista da estrutura e desenvolvimento de suas técnicas, o Aikido carrega uma peculiaridade por não haver combate em seus treinamentos. É freqüentemente lembrado por essa característica. Na tentativa de descrever como se desenvolve a técnica de uma arte marcial em que não existe a competição entre os praticantes, o Aikido é treinado em katas. Katas são técnicas combinadas, em que o Uke (quem sofre a técnica) se deixa ser conduzido pelo Nague (quem aplica a técnica), para o treinamento da movimentação. Esta pesquisa assume como objeto de estudo a dúvida que persiste sobre o sentido de uma arte marcial em que não é colocada a prova sua eficiência, considerando que as artes marciais são por princípio artes de guerra. Neste recorte cartografamos a fronteira entre a cultura ocidental e a cultura oriental. Identificamos as marcas dessa arte, pois sua finalidade supera a questão do guerrear e passa diretamente para o estudo das possibilidades do corpo, este compreendido de maneira holística O corpus de nosso estudo se constitui dos recortes discursivos recolhidos nos registros das vivências de praticantes de Aikido. No campo tenso demarcado entre a cultura ocidental e a cultura oriental cartografamos o corpo em seus movimentos, no âmbito das possibilidades que o Aikido nos indica.